“其實，這些都是不應該的。只是我們從小沐浴在這樣的觀念下，我們習以為常了，自己拿來套住自己——而世界上沒有什么應該、不應該，把我們捆縛，把我們禁錮?，F在大家覺得‘應該’的東西，并不一定就是正確的，就是合理存在的?！?/br>
    “就像我們女孩兒現在可以讀書，可以有繼承權。但是古代幾千年，這些事想也不敢想，都是‘不應該’的。擱兩百年前，我要是去大街上嚷嚷一句我要上學當官兒，沒準兒還要被浸豬籠呢?！?/br>
    主持人點點頭，已經被這個話題引起了興趣，追問道：“那你認為，是為什么有了現在的改變？”

    許盈沫又舉了一個牌子，上面寫著提示詞，焦子玉坐在沙發上，捂住眼睛不忍直視——你們敢不敢不要做的這么明顯？節目攝像都在回頭看你們了！

    許盈沫翻了翻眼皮，把牌子往謝斯哲手里一塞，謝斯哲的內心變成了《吶喊》的油畫，表面淡定從容地替她舉起牌子，清貴氣質不容置疑，堵回了攝像們囧囧的目光。

    容嫵看了眼提示詞，面不改色地回答道：

    “是因為女性前輩的爭取，我們才有了現在讀書和自由的權利。這并不是理所當然，這個過程來之不易……”她剛剛那口氣是出完了，文縐縐的話也編不下去。

    焦子玉接過她的話茬，頗有些靈犀的默契：“所以，我們想為后人爭取點什么，而不是庸庸碌碌地活著，對社會不公視而不見。我希望以后，后代的女孩兒們，可以有真正平等的選擇權，真正被尊重。哪怕在那時的她們眼里，我們這個時代不被她們認同，但這至少證明了未來在進步，未來還有很多希望?！?/br>
    主持人久久都說不出話，這還是很少見的，他一邊聆聽，一邊心想，這口才，兩個人不去聯合國婦女署，簡直令人扼腕嘆息啊。

    節目繼續采訪了下去，容嫵前面的反問，焦子玉平靜的倡議，讓那些戴面具的女孩子所講述的二次傷害，被映襯得格外觸目驚心。

    錄完以后，大家回到臺后，導演面帶笑容來慰問：“咱們播出是在一個月以后。這一期啊，以我多年的經驗，我預感能引發挺大的反響，你們辛苦了?！?/br>
    告別了節目組，幾個人心情很好地走出電視臺，頭頂是藍天和陽光，電視臺大廈辟出了一隅陰涼，六月的天空，明亮燦爛。

    容嫵忽然涌上一股天地之大的豪情，那是豁然開朗的心境。她轉著圈，往前跳了幾步，做了一個樣板戲沖鋒的姿勢，回頭笑道：“哎，沫沫，我覺得，今天的我，再也不是以前的我了！”

    她走出那片涇渭分明的影子，整個人沐浴在陽光下，桃花眼微微瞇起。在節目里，質問出的那些話，讓她放下了過往種種，再也無所畏懼。許盈沫看她神采奕奕的模樣，手搭在她肩上：“恭喜你，涅槃重生了?！?/br>
    *****

    六月的藍天之下。

    地球的另一端，歐洲v電影節，也已經如火如荼地走到了最后一個環節——

    上個月，入圍作品已經公布，這最后的一個星期，評審專家們正在投票，表決最終獲獎的作品。

    每個單元的入圍電影，又在大屏幕上，重新播放了第二遍。這一次，電影欣賞要細致的多，評審專家們一邊看，一邊互相討論，交流意見。

    禮堂的燈光熄滅，他們剛剛點評完一個意大利電影，接下來，是來自遙遠東方的入圍影片。

    電影屏幕上的光芒映在每一個人的臉上，《seorchestra》，參展名冊上寫了備注，這是根據真實事件拍的紀錄式電影。

    所以這些演員的真實命運，也映在了每一個人的心里。

    進入片頭。

    音樂是合奏，古老東方的韻律，聽得人似懂非懂。

    畫面是傳統中國樂器的特寫，琵琶，演奏史；中阮，演奏史；箜篌，演奏史……一部部樂器史，也映射了這個國家的古老輝煌。

    背景則是敦煌壁畫，鮮艷地鋪展開來，飛天，披帛環繞，素手撥弦，都能在一千多年前的壁畫中有跡可循。

    它用絲竹交錯和繽紛畫卷，展示一種文化的璀璨。

    接著，進入了有演員的開場，光線偏暖偏黃。那是夕陽從窗欞拉出的一縷光線，虛焦中晃動的人影，轉換成實景……是一位白發蒼蒼的老太太。

    她叫單慧琳，樂團指揮，這個是她的文字介紹。她戴著眼鏡，顯得學識端莊，目光正從一張遺像中挪開。

    她微微垂下眼簾，手里在擦拭一把柳琴。

    畫面給了琴一個特寫，在光塵翩躚下，訴說著恒久的年華。

    搖臂鏡頭拉遠，這是一個巨大的音樂廳舞臺。有工作人員來來往往，在舞臺指揮下，把椅子并排放好。單慧琳走過去，將柳琴放在其中一個座位上，一旁挨著的椅子，放著一把琵琶。

    柳琴和琵琶頭挨著頭，單慧琳低聲說：“我們的音樂會要開始了。跟我們一起聽著，啊?！?/br>
    一個老頭兒搖著輪椅過來，在那座位前沉默了片刻：“還是……把曾華庭和阿薔挨到一塊兒了啊?！?/br>
    老太太點點頭：“他喜歡她。就挨著吧。去了那邊兒也好找她?！?/br>
    伴隨這句娓娓的話語，鏡頭移到了那張黑白遺像上，正被工作人員拿走，離去。照片中的老人，在微笑。

    .

    片頭字幕在這里結束，故事算正式開啟了。

    國家大劇院的音樂廳臺上，一曲恢弘而激昂的合奏曲，帶著令人驚艷的神秘，一瞬間調動起了觀眾的所有感官。即便這曲子，用的不是現代音樂寫作手法，并且很有東方風味，但它確實令人驚艷。

    創作這首曲子的樂團，確實足具才華。此刻，國家大劇院整齊的舞臺燈光下，是28個白發蒼蒼的老人，鏡頭從他們認真莊嚴的演奏前一一掃過，如水墨畫般，逐漸淡入回憶，色調和光影也為之一變。

    那是四十年前，樂團人要更多一點，三十多個年輕人，三十多張朝氣蓬勃的臉。他們圍著一張桌子，衣著樸素，眼睛里是奕奕光彩。

    “你說咱們國樂的，也應該讓人們都聽聽，原汁原味的國樂吧？”

    “上哪兒去找譜去，懂的人都不多，我倒是想弄?！?/br>
    “就自己弄唄，合著你是不懂音律啊還是不懂旋宮犯調啊，咱們的雅樂樂譜被外國人燒了，但是華夏正聲不會斷，自己復原創作唄！”

    “對啊，就算斷了，那是咱們的責任，也得拾回來?！?/br>
    一群人懷抱著最初的簡單想法，慢慢的，在經年翻閱古譜、典籍的日子里，它就變成了信仰和追求。沒有電燈，他們在油燈下，腦袋挨著腦袋，有時候爭得面紅耳赤，摔門砸桌；有時候又豁然開朗，抱著對方笑跳。

    每寫一首曲子，各聲部招呼著排練，熱熱鬧鬧。排練總是會發生很多趣事，譬如聲部之間的節奏亂了，譬如有的樂器先出聲，此起彼伏的亂聲下，眾人哈哈大笑。

    有個叫曾華庭的，總喜歡在時青茂吹笛子的時候，故意講笑話，把人笑得吹岔氣，一旁梳著辮子抱著琵琶的女孩兒，就笑著打他，曾華庭躲起來，而后也偷偷的笑。

    這舊時光，如此美好。

    光影、構圖，也相得益彰。

    然而，動亂來了，命運無常也來了。樂團要解散，有的人被下放，有的人被□□，有的人當知青，總是不得不離開。每個人都拼命想維護樂團，可是，個人的力量無法抗爭，守不住、留不得。

    夜里有人背上包，走出去幾步，終究是割舍不下，回去點起燈，找出團隊創作的譜子來，抄了一遍，抄到后半夜，譜子塞進包里，他出門，不敢回頭。

    而披星戴月下，也有人坐在屋外，反復摩挲著琴，想演奏曲子，可一個人，就是彈不出來，這滿腔的自譴和焦慮，在看到團友離開時爆發了，他們差點扭打在一起，最后卻嘆息著松開手，仰起頭忍回眼淚。

    眼見無可奈何，眼見愿景遙遙無期，一個彈琵琶的女孩兒，她叫鄭薔，站出來說，咱們再排練最后一次吧，排練完了再散伙。

    于是，為了這最后的排練，先前離開的人，想方設法排除萬難地回來，在一個夜里，他們偷回了禮堂鑰匙，摸著開燈，一群人說話都不敢大聲，卻坐在臺上，仿佛投入畢生力氣，演奏一首首曲子。

    那一幕是壓抑的，演奏結束后，天際依然是黑。音樂能帶來心靈上的救贖，卻不能改變現實。他們帶上樂器，互相依依不舍地訣別，有的上了火車，有的坐著驢車，有的回到了農村，他們走上了各自截然不同的命運。

    電影的這首開場曲目很長，伴隨著這遙遠的回憶，足足有十幾分鐘。

    四十多年后，白發蒼蒼的單慧琳，和一個青年站在畫廊里，面前的油畫是秋景蕭瑟。她安靜地說：“我怕遺忘?！?/br>
    那么，就開始找回歲月的記憶吧。

    于是，有一群年輕人分頭尋找他們，帶去了他們曾經的執念與夢想。躺在病床上，帶著呼吸器的老人接過合影照片，眼淚順著眼角，滑落到枕頭上。于是如今，c城民族樂團29位活著的老人，開始為生命最后階段的愿望，做出傾盡一切的努力。

    有年老落魄的人，被兒子和兒媳婦詰難，一怒之下甩了氣話，毅然離家。

    有人拔了吊針，擺著發抖的手對孫子說：“我走兩步給你看。你放心我?！?/br>
    這電影的敘事線，是不斷的追敘和插敘。至此，音樂從最初的沉緩、悠遠，到他們不約而同下定了決心、邁上了追夢之程時，開始變得躍動、激昂，仿佛回到了青春時的活力。

    帝都光華大學的音樂大禮堂，他們在這里，開始了長達四個月的排練。哥特式圓頂窗戶投射下的光影，他們的影子被拉長，回憶也如一幅漸淡的水墨畫，一溯往昔幾十年，不時閃過年輕的片段。

    如今，他們已經不再是滿腔熱血的年輕人，他們的容顏已經蒼老，他們的雙手已經皴皺，他們的眼睛看不清琴弦，他們的耳朵聽不清話語。

    可重新坐在一起時，幾十年的默契，仿佛從未消失。他們羞澀地對著鏡頭笑說：“怕忘了，跟不上他們，這些年都要練練?！敝噶酥概赃叺娜?，“知道他們肯定沒忘?！?/br>
    這電影里，令人難以想象，那些言笑晏晏的老人，有一半罹患重病，有的人拖著吊瓶彈琴，有人每天排練完去醫院。但他們坐在臺上時，都是無比虔誠的，用心去聆聽。

    而當排練時再度發生的譬如聲部亂了、節奏慢了的趣事，他們也只是聽著此起彼伏的聲音，會心一笑。有個老人一邊笑，一邊輕拍著犯錯的團友的肩膀，那簡單的一個動作，簡單的笑容，經歷了幾十年歲月的沉淀，飽含了太多。

    .

    電影走到這里，已經過去了40分鐘。但并不會想要中斷，因為故事的牽引力“登臺演出”還沒出現。就在評委們都認為，1月份的音樂會就會這樣平穩開始時，變故卻橫生。

    那個叫曾華庭的柳琴演奏，忽然肺癌惡化了，幾天的時間搶不過來，在醫院里，殘陽如血中，老朋友抓著他的手，目送他溘然辭世。

    搶救的時候，他抓住醫生的袖口，像是竭力抓住一縷光明：“救救我，求你，讓我……再活十天就好……演出完就可以了……”

    所有人都無可奈何。這個意外的轉折，令溫暖的夕陽電影，蒙上了一層現實無奈的傷感。

    “我還是高興的?！比欢詈笈R走前，他這樣平靜地說。

    這時候，觀眾們才能明白那個片頭。這個老人沒能等到上臺，帶著遺憾離開。所以音樂會開場前，團友們將他的琴，放在了臺上，與他們同在。隔著漫長光陰，他和暗戀的女孩兒頭靠頭挨在了一起。

    在樂團的演奏中，往事也緩緩拉開了回憶。那合奏的嘹亮樂聲下，鏡頭是每個人的特寫，他們臉上的表情，是任何演員也無法演繹的；而手中震顫的琴弦，仿佛是回首青春，發出的吶喊。

    水墨畫似的回憶，一幕一幕地暈染開。

    是青石板的小路上，小孩子舉著糖畫，圍在青年身邊跳道：“我們要聽，聽嘛……”于是青年坐在門檻兒上，給他們一邊彈，一邊解釋：“這個要很多人一起演奏，才更好聽呢。你們想不想學??？”看到小孩子忽閃著眼睛，去摸他的琴，說想學；青年一邊心疼琴被摸，一邊又笑得欣慰。

    或者是兩個人一起研究復原箜篌，拉著民族樂器廠的老師傅，在木屑漫天中，指著壁畫拓印的花紋，摳著書上的字眼：“它這個樂器，這個音色，咱們都沒聽過，能成嗎？”老師傅拿著工具拍了一個人的后背：“不成就做第三遍、第四遍，斷代又怎樣，咱們不研究，等后面的人來干嗎？”老師傅粗糙的手，凹凸不平的指甲，在琴弦和響板上來回摩挲，動作都仿佛灌注了深情。

    雖然是看第二遍了，雖然知道這其中有編劇的藝術加工，但還是有評委覺得，這些回憶的片段，選的意味深長，有點催人淚下。他們并不懂遙遠的東方、唐代的宮廷藝術，這些樂器在西方也不知名。但音樂可以共鳴，光影令人悵惘，即便他們跨越國界，也能明白這種熱愛與執著。

    屏幕下除了評委，還有被邀請來的專業觀眾。有人低聲討論道：“好吧，一開始，我還以為這個電影，是要講二十九個老人圓夢的經歷呢——或者說，走在信仰的道路上，終于得以朝圣。不過我發現，還不僅如此?！?/br>
    因為與這場音樂會同時綻放的，在這個電影里，還有年過四十的女人，重新站在舞臺上，走出人生的挫折，宛如重獲了新生。也有幾乎癱瘓的女孩兒，在臺下艱難做著復健，然后用微笑掩飾痛苦，跳出堅強的一舞。

    “——這是他們共同譜寫的，一曲夢想。我認為這是電影想表達的吧?！绷硗庖粋€專業觀眾挑眉，目光沉醉在法曲舞蹈的華麗衣飾和儀仗中。

    《最后的樂團》時長不算很久，只有82分鐘，這時候已經過去一個小時了，電影里，音樂會也走到了最后的謝幕，合奏聲沒有停止，它們持續著，越發悠遠繚繞。

    而舞臺上的燈光，一盞盞熄滅，次第地黑暗下去。終于不再是電影里，一以貫之的夕陽暖光。

    在這看似有些冷色調的舞臺上，那個白發蒼蒼的指揮，沒有停止她的動作。

    面對著黑暗，面對著寂寞，面對著后繼無人，面對著被人遺忘的冷寂，追求與信仰卻不會止息。

    鏡頭仿佛定格了，在她依舊揮揚的手，她不停止，哪怕燈光熄盡人已散盡，三十九位國樂演奏家，活著的人和死去的人——這音樂，不會停止。

    .

    接下來是字幕了，禮堂的燈光又亮起來，放映已結束，前面的評審席，開始互相交換意見，然后投票。

    這一期的影展，不少影片都很有藝術質量。來自日本的、伊朗的各種精品，令人抉擇難下。

    可是，這部真實紀錄的電影，同樣有著令人感動的執著。那打著點滴、戴著助聽器的堅持，那差點截癱還扶著墻站起來的堅持，那經歷了半生歲月又重新開辟一條道路的堅持……評委打分時，不免動搖。

    半小時后，總分結果封存到信封里，評委們則在討論后，共同寫下了對《最后的樂團》的評語——

    “這個來自東方的電影，我們很欣慰地看到了一種蓬勃的希望。

    這里，有一群年逾古稀之人，輾轉一生，未曾忘卻，努力重拾年輕時的信仰。

    有曾經在人生道路上，跌倒和放棄過夢想的人，又重新站了起來，找回自我。

    有差點癱瘓、經歷了人生挫折，卻沒有動搖的人，用生命在堅持她的追求?！?/br>
    “是為什么呢？

    責任，追求，信仰——匯聚而成的愛。它令我們反思，生命的真諦，我們活著，追尋什么?！?/br>