第13節
好怪的一個人！ 而書妄言也是真好奇了。 即便國內目前活躍的那些專職電影導演，水平也有限，畢竟發展時間還很短，至今還沒有國產影片的票房能超過引進片。 紀霜雨有勇氣把這個制度搬到戲曲舞臺，足以叫人驚奇了。目前票房還很火爆，不知道，他在其中究竟出了幾分力。 不論紀霜雨家境如何，是怎樣學會洋文的，和他做導演的水平其實無關。書妄言留洋時看過一位海外導演的報道，大意就是導演是教不出來的。 一部作品，代表了導演的審美，即便在一些以制片人為中心的國家，導演的作用仍是不可或缺的。 一般人看影片，更多注意到演員，書妄言這種文人，就會關注到編導。 紀霜雨目前給書妄言留下的印象就很新奇神秘。 書妄言本來是抱著找茬的心態來，事先都沒怎么了解過這出戲，現在心態有了微妙的轉變。 他看著紀霜雨道：“我聽過一種說法，戲劇應是具有導演風格，導演也是具有影片的氣質，那么，很期待紀先生是什么樣風格，是不是也這樣……風趣了?！?/br> “獻丑獻丑?！奔o霜雨嘴里謙虛著，表情卻張揚自傲得很，看得書妄言憋笑，心說還真是個妙人。 “我這里面，還有段地府的戲，剛都催了，我這就要去后臺等著，上去扮吊死鬼啦?！奔o霜雨想告辭了。 周斯音叫住他，“等等?！?/br> 紀霜雨看他神情凝重：“？” 周斯音正色道：“你要上臺了，還敢說‘鬼’字？” 紀霜雨：“……” 戲班的禁忌多，有些字也是不讓說的，尤其在上臺前，比如鬼，傘，塔等等，要用其他字替代。像之前徐新月就用魂子、吊吊等代稱過吊死鬼。 紀霜雨知道這個禁忌，這會兒沒注意順嘴就溜出來了，沒辦法，這個行業擁有幾乎全社會最繁瑣的禁忌規則，他很難時刻注意到。 他干笑道：“沒事的吧?！?/br> 周斯音皺眉道：“你們班社供的是哪位尊神，你回去得上柱香?！彼熬褪潜患o霜雨給嚇得……摔倒了，實在太害人了！ 紀霜雨有點好笑地道：“后臺供著祖師爺和關公吶，也有演員私下自己供胡黃白柳灰、五通神之類的大仙?！?/br> 華北地區很多供奉動物神靈的，胡黃白柳灰就對應了狐貍、黃鼠狼、刺猬、蛇和老鼠，在戲班這樣的地方，許多職員都拜動物仙。 五通神呢，也是一種民間信仰，因為“五”通“武”，武行演員就會祭祀。 紀霜雨想，說好的現在社會倡導科學，打擊迷信呢？神怪戲都有文人批評，好多人比他在現代娛樂圈遇到的投資人爸爸要講科學多了，那些人開機不知多少講究。 這個周斯音，看起來也很囂張新派的樣子，上過洋學堂，懂外語，昆侖書局本身又是長于引進西學，連他們家的老太爺都很開放的樣子，他本人居然這么迷信？ 難怪之前被紀霜雨嚇暈那么夸張了，原來自己就篤信鬼神之說…… 好怪的一個人！ 紀霜雨看向書妄言，想找點支持：“這位先生，您不是留過洋，應該不信吧？” 我去，狐貍怎么可能成仙??！ 書妄言沉吟：“你不想給關公上香么，那你知不知道上帝……” 紀霜雨： “…………” 行，小眾的竟是我自己。 不愧是群魔亂舞的時代，什么人都有。而且也是，西方就是挺講信仰的。 “好的，我去上香了，等下地府戲有點刺激可怕，二位小心?！奔o霜雨飛快瞟了周斯音一眼，說完就溜了。 周斯音：“……” “哈哈好，嚇死我吧?！睍陨禈妨艘幌?，這才看到周斯音臉色很差，“寶鐸兄，怎么了？” 周斯音沒好氣地道：“上去！看完趕緊回去寫稿！” …… 書妄言的戲票是官座，也就是最好的座位，在二層，等于現代的包廂。 兩人抱著不一樣的心情坐下等待開場，這場除了他們，更多的是廣大戲迷。眼下，場內有的戲迷就在交流。 “我是場場來的，你們不知道吧，應老板最近，幾乎每場表演得都不大一樣！” “我還以為只有我發現了呢，而且，場上怎不見檢場人走來走去討人嫌了?！?/br> “要我說，云青改的那個唱腔也是驚艷得很，‘不堪秋氣系此身’一句綿綿悲腔，唱得聲淚俱下，賺了我大把眼淚啊。從前未見過何人這樣唱，想必是新琢磨出來的，只這句，值錢！硬里子（優秀的配角）！” 演員不是機器，有些演員還會現掛，臨時從場下抓包袱，但總歸是大差不差的。 此時有些名角，在地上灑白灰面，然后在上頭上演步法，演完一遍，再演第二遍。兩次留下的腳印，步數一樣，連尺寸也差不多。 而這位戲迷說的，是指應笑儂的唱工、表演程式，甚至劇情上的改變。 這種改變，就是紀霜雨在臨場導戲了，這些演員每天能消化多少，都會讓它在臺上和觀眾見面。應笑儂作為主角，他的改變較為明顯。 每場都來，還懂戲的觀眾，就能注意到這種差別，一旦注意到，還真是想多看幾次。 正是時，臺上面幕已拉開了，表演開始。 書妄言趴在欄桿上盯著瞧，情節剛開始，他卻已經覺得有意思了。 其一是燈光的運用，對情節、人物塑造如此巧妙。 其二正是之前下頭戲迷也提及的細節，場上沒有演員以外的人走來走去了。 這時候的臺上可沒那么清凈，檢場人走來走去搬桌子、安排道具，跟包的給演員遞水喝，都是公然上臺的，觀眾得自覺無視他們。但想也知道，這有多破壞氣氛，多出戲。 但今日這出《靈官廟》，絕無這些情況。就算有變動，也是利用各式各樣的帷幕、道具移動等遮掩，不讓觀眾看到。 這是個老習慣了，有人改革掉，觀眾也是大聲呼好。 書妄言撫掌笑了，“這位導演是怎么說服這些檢場人和名角的，好啊，把這亂糟糟的人清了，真是爽快不少?！?/br> ——紀霜雨帶著檢場人控制機關，竅門都教給了對方，搞得人家連喊師父。這都是能換飯吃的手藝，有這種情誼在，紀霜雨只是讓對方別在場上公然亂走，人能不答應？ 再往后，故事展開，書妄言更是無話說了，他，挑不出錯！ 有位電影大師說過，電影的沉悶就是殺人。 其實所有藝術形式都是如此，現代人回看老電影，都會覺得很是拖沓。就是日后戲曲在改革中，也會將多余的情節刪去。 紀霜雨也大刀闊斧整理了劇情，留下精華，塑造人物用經典的一兩個橋段即可。 時間上減少了一些，但整個故事反而顯得更暢快，讓人印象深刻了。也虧得這些演員，臨場排戲都能記住新的，畢竟都是吃飯的本事。 因此，書妄言非但挑不出錯，只覺得這劇情結構流暢精致，是他從未見過的爽快，就連一些西洋短片節奏也沒這樣好。 起承轉合，大小高潮的分布，樣樣得當，雖然演的是鬼神戲，卻毫無腐朽封建氣息！ 劇情拖沓之處刪了，錯漏之處補了，連思想，也與時俱進了。 比如之前有個橋段，是一位受害人死了后，他的妻子自白了一番后，選擇跟隨自盡，成為過去臺上一個淚點。 但新的劇情里，這位妻子沒有自盡，反而發誓維權，要挑戰神靈，在最后她也的確用實際行動，幫助了王靈官。一時淚點變熱血了。 書妄言不禁評道：“時下有開明人士大批鬼神戲愚民，提倡禁演?？墒谴藨蛘f的是鬼神，演的卻是反抗，是自強，反倒更能無形之中教導不識字的觀眾了?！?/br> 完全沒有他最痛恨的陳腐氣息，在一些關節處，形式更是新穎！ 比如靈官廟有好幾個香客，那燈光先照在臺下，香客先演完，便沉默不動，燈光轉到神位上，換做靈官表演，而后再切換到另一人。 “這個手法好，明快新穎，也好理解！”書妄言夸道，這大大加快了舞臺上的節奏。 周斯音也嘆息般地贊道：“蒙太奇?！?/br> “蒙太奇……”書妄言這才恍然大悟，“啊……原來是把影戲技巧搬到了舞臺上，確實是那個味兒??！” 他忍不住一拍大腿了，原來是這樣，竟然是這樣！居然還能這樣！ 他第一刻都沒想到！ 一場多景，雖然是現場表演，這里的確利用燈光切換，在舞臺上呈現了蒙太奇手法。 蒙太奇是經典的電影理論，但是也不是每個導演都能用好吧，至少在華夏電影界，脫離一個遠鏡頭拍到底的單調技術都還沒多久。 書妄言也愛看影戲，有時還會看點國外的理論性文章，能不能借鑒到自己的小說里來，增強畫面感。周斯音說了他也立刻反應過來，還更覺得絕妙，大家都想借鑒影戲，看人家這處理的。 而整場其他觀眾，都只覺得新奇，也能理解，卻不知道這是借自西洋電影。 至于布景，就更不必說了，原就是這出戲一炮走紅的關鍵之一。 這舞臺把布景用得極妙，還巧用各式幕布帳幔，前幕、底幕、紗幕、蝴蝶幕……尤其層層垂折幕。 在這里，許多布景好像不只是呆板的物體，更是歲月流逝，是天人交錯，無形之中，便把時空變換交代給了觀眾。 整出戲手法很創新，卻不突兀，布景審美更是充滿古典優雅，與戲曲配合得天衣無縫，渾融圓滿，令書妄言連連叫絕！ …… 快到落幕時，周斯音說了句去買些茶水。 書妄言還沉浸在劇中，隨便揮了揮手，都沒質疑為何不直接叫茶行送。 周斯音走到院子里，京城居民最愛種花，無論王公貴族還是市井之民，院中總是四時有花，此處便有淡淡的臘梅香，沁人心脾。 透過花枝向上看，夜色太濃，半輪霜月藏進云里，看不清天空，卻能聽到頭頂掠過清亮的鴿哨聲，與整條街大小戲園中傳出的悠揚曲笛聲交織在一起，極為相似。 不知何時下起了小雪，周斯音仰著面，雪花便落在他深刻的五官上，頃刻融化，他呵了口氣，好似帶著淡淡的憂郁—— 媽的！媽的！ 那地府的場景燈光還真陰森，他憋了好一會兒，趕緊出來透透氣。 這時候，不知道什么東西蹭了下周斯音的后背，他不經意一回頭，便看到一條舌頭杵在面前。 周斯音：“??！” 脊背發涼！汗毛倒豎! 再定睛一看，原來是道具舌頭。是紀霜雨和他的道具舌頭。 這人正用玩弄著舌頭，一下一下甩他背上。 周斯音：“………………” 這會兒觀眾都在專心看結局，院子里并無他人。 紀霜雨看到周斯音躲在這里，就來打了個招呼，還懷疑地道：“周先生，害怕啦？”