為突出，他在將近40年的創作生涯里，撰寫了《自家人好算賬》《肥缺》《貧非罪》《無辜的罪人》《火熱的心》《沒有嫁妝的新娘》和《白雪公主》等一系列喜劇、悲劇、歷史劇和童話劇劇本，總計約有50部?？胺Q是一位碩果累累的戲劇革新家，人們將其稱為“俄羅斯戲劇之父”。

    著名作家馬克西姆·高爾基和安東·契訶夫在創作小說的同時，也撰寫了不少劇本，比如前者的《小市民》和《底層》，后者的《海鷗》《萬尼亞舅舅》《三姊妹》和《櫻桃園》等。

    小說家、劇作家果戈理位于新圣母公墓的墓地

    1898年，戲劇導演康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基和涅米洛維奇·丹欽科一起創建了莫斯科藝術劇院后，將這些優秀作品一一搬上了劇院的舞臺。

    ◎戲劇藝術的發展

    亞歷山大·尼古拉耶維奇·奧斯特洛夫斯基

    進入蘇聯時期，戲劇藝術得到了新的發展。此時，斯坦尼斯拉夫斯基所創立的舞臺藝術理論、方法和表演技巧，即“斯坦尼斯拉夫斯基體系”，成為世界四大戲劇體系之一。國內各地陸續建起了一大批劇院，僅莫斯科即建起20多座大大小小的劇院，在伏爾加河河畔的薩馬拉市，全市最豪華的建筑就是劇院和音樂廳。在這段時期里，《白衛軍》《狗心》等作品受到觀眾的熱烈歡迎。不幸的是，到了20世紀80年代至90年代，因國內經濟持續低迷，戲劇發展大受影響，陷入了比較沉悶的境況。

    20世紀末21世紀初，俄羅斯的戲劇藝術恢復了活力，各種表演形式更加多樣，內容也更加豐富，并引進了一批優秀的外國劇目。與此同時，一些著名劇院與公司聯合成為新的戲劇團體，另一些小劇院、小劇團也應運而生，為戲劇藝術的發展錦上添花。

    如今，俄羅斯國內已建起幾十座戲劇院校培養專業演員，一批戲劇導演正在積極創作新的作品，比如卡瑪、彼得·弗門科、列夫·多金，以及最近在國際舞臺上嶄露頭角的兩兄弟奧列格·普列斯尼亞科夫和弗拉基米爾·普列斯尼亞科夫等人——這些先鋒人物將引領俄羅斯的戲劇藝術繼續向前邁進。

    《欽差大臣》

    根據普希金提供的一個荒誕故事，果戈理在兩個月內便完成了五幕喜劇《欽差大臣》。他特別喜歡自己的這部作品，曾強烈要求：“請給果戈理們展示俄羅斯性格，展示果戈理們本身、果戈理們的騙子手、果戈理們的怪人！把果戈理們搬上舞臺，讓大家去笑！”1836年，該劇在圣彼得堡首次上演即獲得了巨大成功，也使他實現了創作社會喜劇的心愿。

    俄羅斯電影藝術

    20世紀前后，電影作為一種新的藝術表現形式開始在歐洲出現，俄羅斯成為當時掌握電影制作技術且起步較早的少數幾個國家之一。在其后一段復雜又動蕩的年代里，俄羅斯電影歷經波折艱難成長，走出了一條曲折不凡的藝術之路。

    ◎電影和電影大師們

    隨著蘇聯政權的建立，一些反映重大戰事勝利的影片在國內首先出現，最有名的影片是謝爾蓋·愛森斯坦的《戰艦波將金號》和《亞歷山大·涅夫斯基》，前者可謂是世界影壇上的一座里程碑。1936年，原創音樂劇《大馬戲團》在國內引起轟動，主演柳博芙·奧爾洛娃成為當時最紅的影星。

    動畫大師尤里·諾斯坦的《迷霧中的小刺猬》的郵票版別

    在蘇聯后期電影事業中，涌現出一批優秀的電影作品。20世紀60年代至70年代，安德烈·塔可科夫斯基執導了《安德烈·盧布廖夫》《索拉里斯星》《潛行者》等。20世紀80年代，電影業萌生強勁的活力，越來越多的觀眾涌入影院，當時的亮點作品有愛情片《莫斯科不相信眼淚》、愛情與犯罪片《阿薩》、愛情劇情片《小薇拉》等。

    20世紀90年代初期，隨著蘇聯的解體，全國經濟跌入低谷，電影業迎來了寒冬時刻。1994年，尼基塔·米哈爾科夫的《烈日灼人》獲得奧斯卡最佳外語片，可是全國觀眾卻無錢買票走進電影院。20世紀末期，俄羅斯電影終于回到正軌。黑幫片《兄弟》、劇情片《摩羅神》、愛情片《西伯利亞的理發師》掀起了一輪輪觀影熱潮。

    蒙太奇美學大師謝爾蓋·愛森斯坦（上圖）

    進入21世紀，俄羅斯電影繼續崛起。從2002年到2006年，俄羅斯在國際影壇上每一年都有不俗表現，接連推出《俄羅斯方舟》《回歸》《土耳其式開局》和姊妹片《守夜人》《守日人》。自2006年以后，在各大電影節上引起轟動的還有懸疑片《十二怒漢》、音樂片《時髦青年》、愛情片《幸福感》、劇情片《我是怎樣度過這個夏天》等。

    動畫大師尤里·諾爾斯金（下圖）

    當俄羅斯電影穩步向前推進的同時，一些電影大師也在國際影壇上嶄露頭角，比如“喜劇教父”艾利達爾·梁贊諾夫、連奪大獎的尼基塔·米哈爾科夫、天才導演安德烈·塔可夫斯基，以及獲稱“塔可夫斯基精神繼承人”的亞歷山大·索科洛夫等。

    ◎俄羅斯的動畫大師

    事實上，國外很少有人知道俄羅斯在動漫藝術上做出的重大貢獻。20世紀30年代，迪士尼經典動畫《白雪公主》問世的前兩年，單格拍制動畫片的新技術便出現在這個國家的動畫片《新奧列佛》中。該片改編自《奧列佛游記》，里面的木偶形象超過了3000個。1957年，另一部根據安徒生童話改編的動畫片《白雪女王》上世，正是該片（而不是多數人認為的迪士尼影片）啟發了年輕的宮崎駿，使其日后成為家喻戶曉的動畫大師。

    俄羅斯影壇有兩位著名的動畫大師，其中一位是尤里·諾爾斯金，他繪制的動畫片《迷霧中的小刺猬》在1975年推出時獲得了極大反響。另一位亞歷山大·彼得羅夫在動畫制作方面的表現更加活躍，他的繪制方法比較另類，先用拍照的方法定格一格畫面，再手動進行修改，然后拍攝下一個面畫，這種艱難的方式使其創作一部10分鐘的影片就要花費1年左右的時間。1989年，佩得羅夫的第一部獨創作品《母?！访媸?，該片體現出標志性的蒙太奇序列手法，其中的人物和景物呈現迷幻的螺旋式分布。1999年，他根據海明威小說繪制的另一部動畫片《老人與?！帆@得了奧斯卡獎。2008年，動畫短片《春之覺醒》再次獲得奧斯卡提名。

    ◎莫斯科國際電影節

    俄羅斯最大的電影節是莫斯科國際電影節，同時也是世界上最重要的國際電影節之一、國際a類電影節之一。該電影節于1959年創辦，第一任主席是蒙太奇美學大師謝爾蓋·愛森斯坦。最初每隔兩年舉辦一屆，1999年以后改為一年一屆。地點定于莫斯科，時間持續半個月左右。

    俄羅斯影院，莫斯科國際電影節主辦地。

    在獎項設置方面，該電影節也存在一些變化。電影獎項原來分為三類大獎，1969年以后取消大獎，改設金質獎和銀質獎，專門授予評選出來的最佳故事片、兒童片和短片，另外還設立了最佳導演獎、男女演員獎、評委會特別獎、榮譽獎、紀念獎等。

    自創辦以來，莫斯科國際電影節已經舉辦了37屆。第37屆電影節于2015年7月落下帷幕，共有12個國家的12部影片入圍主競賽單元，最終奪得“圣喬治金獎”的是艾瓦羅·希斯特夫的作品《失敗者》。

    偉大導師列寧

    列寧的原名是弗拉基米爾·伊里奇·烏里揚諾夫，“列寧”這個名字只是一個筆名。他是蘇聯（第一個社會主義國家）的締造者，他繼承了馬克思主義，并將其與俄國革命相結合形成列寧主義，本人亦被追隨者普遍認為是“國際無產階級革命的偉大導師和精神領袖”。同時，他也被列為20世紀最有影響力和評價最具爭議的人物之一。

    ◎列寧主義的誕生

    1870年，列寧出生于伏爾加河河畔的辛比爾斯克。父親是一位具有民主主義思想的教育活動家，母親是一名小學老師，哥哥亞歷山大本是喀山大學的優等生，后來因為參加行刺沙皇的行動而被處死。

    在莫斯科發表演說的列寧

    1887年，列寧進入喀山大學法律系，不久因為參加學生運動而被開除，緊接著被逮捕流放。結束這段不幸的遭遇后，列寧開始從一個革命民主主義者轉變成共產主義者。1895年，他在圣彼得堡建起“工人階級解放斗爭協會”，當年年底又被逮捕入獄。度過一年多的牢獄生活，列寧被流放到西伯利亞。在接下來的三年里，他開始使用“列寧”這個筆名，并與克魯普斯卡婭結婚。

    1900年，第二次流放結束后，列寧回到了圣彼得堡。沒過多久，他轉赴西歐在德國創辦了《火星報》。1903年，俄國社會民主工黨于布魯塞爾召開代表大會，會上宣布布爾什維克黨成立。布爾什維克的意思是“多數派”，該黨及其思想體系的產生，標志著列寧主義的形成。

    ◎領導兩次國內革命

    1905年11月，俄國爆發革命，列寧回到祖國直接領導革命。同年12月，莫斯科武裝起義失敗，他開始第三次流亡，并撰寫了《唯物主義和經驗批判主義》《馬克思主義和修正主義》等著作。

    1917年3月，俄國爆發二月革命，沙皇政府被推翻。列寧立即返回俄國，積極準備發動武裝起義。在他的領導下，俄國人民于當年取得了十月社會主義革命的勝利。第二年，在某次公開演講中，列寧遭到槍擊，雖然保住了生命，身體狀況卻從此每況愈下。

    1922年，蘇維埃社會主義共和國聯盟成立，簡稱蘇聯。俄國進入蘇聯時期，全國的經濟建設逐步轉向正軌。這時候，列寧也進入了生命晚期，但他忍住病痛，堅持口授《論合作制》等文章。1923年，他的病情持續惡化，第二年不幸辭世，終年54歲。

    蘇聯修改歷法

    直到1918年，俄國仍然沿用古老的儒略歷。該歷法比世界絕大多數國家采用的格里高利歷滯后13天。新生的蘇聯政權將1918年1月31日變更為2月14日（跳過了2月1日至13日），一下子讓俄國趕上了世界潮流。這樣就能解釋十月社會主義革命為什么在俄國歷史上發生于1917年10月25日，而西方普遍認為它發生在1917年11月7日。

    “蒙太奇之父”愛森斯坦

    “蒙太奇”是法語“montage”的音譯，原來是建筑學術語，是構成和裝配的意思，后來派生為電影藝術的專有名詞，意思是指把一些不同地點不同角度攝制的鏡頭剪輯在一起，創造另一種全新的含義——俄羅斯的一位電影天才由于首次運用這種電影技術而被稱作“蒙太奇之父”。

    ◎《聰明人》是個“雜技劇”

    1898年，謝爾蓋·愛森斯坦出生在俄國一個殷實的中產階級家庭里。小時候，他就在表演方面頗具天賦，時常惟妙惟肖地模仿馬戲里的丑角，逗得大家哈哈大笑。中學畢業后，愛森斯坦謹遵父親的意愿，考入圣彼得堡大學土木工程學院學習。由于志不在此，他倍覺課程枯燥，最后下定決心轉入美術學校，開始學習一切自己感興趣的東西：繪畫作品、日本歌舞伎、精神分析學、社會理論著作……這些看上去絲毫沒有關聯的專業，愛森斯坦卻學得如魚得水、互不沖突。進入軍隊后，愛森斯坦一方面擔任軍事工程師，一方面在軍人俱樂部里擔任導演和布景師。1920年，他退役進入劇院當了布景師，接下來兩年內一直在b.梅耶荷德指導的高級導演班學習。

    1923年，愛森斯坦導演了第一部話劇《聰明人》。他為這部話劇設計了一個類似馬戲場的圓形表演空間，完全擺脫傳統舞臺的限制，讓演員與觀眾可以直接進行感情交流。劇情被分成幾幕，分別在不同的表演區進行，由幾十個雜技馬戲表演段落構成，其間加以諷刺歌舞和俚曲小調，甚至將一部表現主人公回憶場景的電影短片穿插其中……愛森斯坦的創新不止于此，他還為劇中人物設計了一系列表達內心情緒的方式，比如借助在鋼絲上搖擺和空翻來表達猶豫和歡悅，借助不停翻跟頭來表達憤怒到極點。說起來，《聰明人》其實就相當于一部“雜技劇”。

    ◎雜耍蒙太奇

    愛森斯坦的大膽創新震撼了廣大觀眾，《聰明人》一時間獲譽無數。他后來在文章中全面闡述了自己的“雜耍蒙太奇”理論，國際影壇將其稱作“吸引力蒙太奇”。

    1910年時的愛森斯坦

    戲劇舞臺終究是狹小的，難以施展更多的才華，愛森斯坦開始進軍電影界。1925年，在電影《罷工》取得成功后，他又在影片《戰艦波將金號》中充分運用蒙太奇理論，將一個個孤立鏡頭組接成一部波瀾壯闊的電影史詩。特別是片中“敖德薩階梯”的那段戲，他運用60多個蒙太奇鏡頭，把事件實際發生的時間延長了十幾倍，給觀眾造成極強的心理震撼，成為電影史上的一個經典段落。愛森斯坦因此名揚天下，成為轟動影壇的風云人物。

    在這位電影大師的眼里，雜耍鏡頭是“靠自身完成的一種絕對的東西，而不是靠觀眾的反應來完成”，“把會引起某種感情震動的刺激人的非凡瞬間加以合成，貫串在一個統一的主題之下”。如今，雜耍蒙太奇已被廣泛用于各種題材的電影中。在世界上許多重要的電影理論著作中，時常會提到這位“蒙太奇之父”大名。

    “俄羅斯的良心”索爾仁尼琴

    很少有作家經歷過如此跌宕起伏的一生：他幾乎和蘇聯同時誕生，隨后卻遭到這個政權的問責和驅逐，晚年時分，當回到把自己同時視為“怪人”和“良心”的國度時，又意外得到普京的熱情擁抱。這就是索爾仁尼琴，一位飽受爭議的“俄羅斯的良心”。

    ◎顛沛流離的大半生

    亞歷山大·索爾仁尼琴于1918年出生于北高加索的基斯洛沃茨克，1924年隨寡母遷居到羅斯托夫市?！岸稹北l時，這位血氣方剛的小伙子應征入伍，因英勇無畏獲得了兩枚勛章。1945年，戰爭臨近尾聲的時候，他在給朋友的一封信中因對斯大林使用了不敬之詞，結果被判處八年勞動改造。

    勞動改造期間，索爾仁尼琴備嘗艱辛，度過了一段極其困苦的生活，還三次被強制流放至哈薩克斯坦。在勞動營里，他的第一部小說《伊萬·杰尼索維奇的一天》問世。到了1953年年底，這位飽受折磨的不幸者又罹患癌癥瀕臨死亡，隨后獲準進入醫院接受治療。

    1956年以后，他的好運不期而至：先是恢復了自由身；接著癌癥也奇跡般痊愈，并且有了一份教員的穩定工作。更重要的是，剛剛上臺不久的赫魯曉夫親筆批準出版他的處女作。

    《伊萬·杰尼索維奇的一天》是一部描寫蘇聯勞改營中生活的短篇小說，該書成就了作者的名氣。1970年，索爾仁尼琴的作品《癌病房》獲得了諾貝爾文學獎，獲獎理由是“由于他作品中的道德力量，借著它，他繼承了俄國文學不可或缺的傳統”。

    1974年，索爾仁尼琴因另一部長篇紀實文學《古拉格群島》被驅逐出境，先暫居瑞士，后來又移居美國。蘇聯解體后，葉利欽總統向他發出邀請，索爾仁尼琴方才結束顛沛流離的大半生，于1994年回到了自己的祖國。

    ◎“索爾仁尼琴的筆是受上帝指揮的”

    在國外的20年里，索爾仁尼琴出版過不少作品，如《古拉格群島》《牛犢頂橡樹》和《1916年10月》《1917年3月》等。同時，由于他在美國哈佛大學闡述的一些尖銳觀點，在西方國家引起了不小的爭議。

    回國以后，葉利欽宣布給他頒發“圣安德烈勛章”，沒想到卻因政見不同遭到了對方的拒絕——葉利欽后來在回憶錄中寫道：“索爾仁尼琴的筆是受上帝指揮的?！?/br>
    普京上臺以后，這位異見者對新任總統的執政方針表現出難得的認可。2007年俄羅斯國慶節當天，他接受了普京親自來到家里頒發的一枚國家獎章。獲得諾貝爾文學獎37年之后，索爾仁尼琴終于在自己的祖國得到了肯定，人們把他稱作“俄羅斯的良心”。

    索爾仁尼琴

    普京曾在頒獎典禮上說：“全世界上千萬人把亞歷山大·索爾仁尼琴的名字和創作與俄羅斯本身的命運聯系在一起，他的科學研究和杰出的文學著作是他全部的生命，如今全都獻給了祖國?！痹诘涠Y結束后，普京還對他說道：“我想特別感謝您為俄羅斯所做的貢獻，直到今天還在繼續。您對自己的觀點從不動搖，并且終身遵循?！?/br>
    2008年8月，索爾仁尼琴在莫斯科因病逝世，享年89歲。

    “喜劇教父”艾利達爾·梁贊諾夫

    喜劇大師卓別林在熒屏上創造了無數個爆笑瞬間，令喜劇電影得到了全世界觀眾的瘋狂喜愛。在俄羅斯影壇上，也有一位擅長導演喜劇作品的電影大師，他就是有著“喜劇教父”之稱的艾利達爾·梁贊諾夫。

    ◎悲喜三部曲

    梁贊諾夫于1927年生于薩馬拉，1950年畢業于蘇聯國家電影學院。剛參加工作的那幾年，他進入蘇聯中央紀錄電影制片廠，一口氣拍攝了五年的紀錄片。

    《辦公室的故事》劇照

    五年之后，梁贊諾夫推出第一部音樂諷刺喜劇《狂歡之夜》，接下來又導演了《沒有地址的姑娘》《騎兵之歌》《給我意見本》等。由于這些影片均為喜劇，梁贊諾夫在那時即已奠定了自己“喜劇教父”的地位。

    20世紀60年代以后，他的電影作品更趨成熟，也更善于在影片中揉入復雜的情感。代表作“悲喜三部曲”《命運的捉弄》《辦公室的故事》與《兩個人的車站》在國際影壇上開始受到重視，《好事多磨》《車庫》等一系列作品也獲得了好評。

    由于酷愛俄羅斯文學，梁贊諾夫還曾多次把俄羅斯文學名著變成影片。20世紀80年代，在他的執導下，奧斯特洛夫斯基的小說《沒有嫁妝的新娘》被改編成電影《殘酷的浪漫史》，拉蘇莫夫斯卡雅的戲劇《親愛的葉蓮娜·謝爾蓋耶夫娜》被改編為同名電影。

    ◎《寂靜的海灣》的危機

    2000年，梁贊諾夫創下了一年拍攝兩部作品的“電影神話”。這聽起來似乎不足為奇，但在當時的俄羅斯實屬不易。那時候蘇聯解體不久，國民經濟陷入低谷，全國每年的影片產量不過二三十部，而梁贊諾夫能夠一人連續出品兩部影片已經無人能比。

    不過在這段艱難的時期里，梁贊諾夫也遭遇了重大挫折。由他執導的《寂靜的海灣》因為資金問題連續兩次中斷拍攝，分鏡頭劇本險些被改成文學劇本，因為演員還要在寒冷的冬季拍攝夏景——大家不敢拖延時間，因為無力承擔通貨膨脹帶來的經濟危機。

    終于，《寂靜的海灣》上映后得到了觀眾的青睞。據說首映當天，電影院的過道都站滿了人，這部影片毫無懸念地獲得了俄羅斯的“金藤獎”。同年拍攝的另一部影片《老馬》也獲得了“贊美詩、電影、俄羅斯”大獎。

    《命運的捉弄》電影海報

    2015年11月，88歲高齡的梁贊諾夫因病去世。從其一生來看，他的藝術生涯長達66年，創作過10余部紀錄片和將近30部故事片，其中包括21部喜劇。在那些深受觀眾青睞的喜劇作品里，梁贊諾夫善于通過滑稽可笑的故事情節與輕松調侃的對白，表現一些“小人物”在生活底層不斷掙扎奔波的景象，讓更多的觀眾感同身受，進而領悟到喜劇背后的荒謬與真實。

    由于這些影片的題材深刻，反映出了普通人的喜怒哀樂，梁贊諾夫獲得了廣大觀眾的極高的稱贊，不光被人們譽為“喜劇教父”，還因影片受眾非常廣泛而被戲稱為“每一只狗都認識的人”。

    獨樹一幟的帕赫姆托娃

    她是一位優秀的作曲家，為俄羅斯人民創作出大量經典歌曲。她的音樂語言真摯自然，情感飽滿，她的音樂才華有目共睹，獨樹一幟。當帕赫姆托娃創作的歌曲輕輕響起，一位俄羅斯著名指揮家贊道：“一下子落到心里，又久久留在腦海里?！?/br>
    ◎音樂學院的高才生

    1929年11月9日，亞歷山德拉·尼古拉耶娃·帕赫姆托娃出生在斯大林格勒（今伏爾加格勒）近郊一個幸福的家庭里。她從小即在音樂方面展示出過人天賦，4歲開始彈鋼琴，上小學時就能將一些電影插曲完整地彈奏出來。

    母親非常疼愛她，一周三次帶帕赫姆托娃去距離18千米外的斯大林格勒上音樂學校，然后靜靜待在走廊里等待女兒放學。1941年，被保送到音樂學院附中的帕赫姆托娃正興高采烈地準備入學，可惡的戰爭開始了，她不得不中斷學習，隨家人躲到別處，直到兩年后才重新考入莫斯科音樂學院的中央音樂學校。

    當時，在學校里任教的都是最負盛名的大音樂家和大教育家，帕赫姆托娃如魚得水，在音樂的海洋里盡情徜徉。畢業后，老師推薦她進入音樂學院作曲系，師從著名的維薩利昂·舍巴林教授。這位教授不僅傳授學生音樂知識，還教育學生要為自己的創作負責，要為國家建設負責，他希望看到自己的學生成為出類拔萃的人才。

    舍巴林教授早就預見到帕赫姆托娃會成為著名的歌曲創作人才。果然，1953年，畢業班的帕赫姆托娃憑一首《騎兵行軍歌》，在音樂學院舉辦的征歌比賽中獲得一等獎。幾個月后，她以全優的畢業成績進入研究生班，潛心研究俄羅斯傳統民歌，為將來的成功儲備了豐富的基礎功底。

    ◎《加加林星座》是一座紀念碑

    1958年10月，帕赫姆托娃為影片《在那一邊》譜寫了主題歌《歌唱動蕩的青春》。這首歌曲很快在全國流行起來，男女老少都喜歡哼唱，帕赫姆托娃一舉成名。接著，她又創作了許多大受歡迎的歌曲，比如《小鷹學飛》《好樣的姑娘們》《朝氣蓬勃的一伙》《愛情、共青團和春天》等。

    20世紀50年代末期，全國上下開始展開大規模建設，人們懷著滿腔熱情投入到工作中。帕赫姆托娃的精品歌曲不斷推出，如《寄伊里姆河口的一封信》《馬爾丘克彈著吉他》《心兒不可衰老》等。

    2013年莫斯科國際音樂節上的帕赫姆托娃

    1961年4月，世界上第一位宇航員尤里·阿列克謝耶維奇·加加林順利進入太空。作為其好友的帕赫姆托娃經過多年的醞釀和構思，寫出套曲《擁抱天空》，5年后，她又完成套曲《加加林星座》。著名音樂家卡巴列夫斯基聽完《加加林星座》首演后贊揚道：“這部套曲不僅是音樂和詩，而且是一座紀念碑，第一個也是迄今唯一贊頌英雄的音樂紀念碑！”

    勞動人民始終是帕赫姆托娃謳歌的主要對象。她為體育運動員寫歌，為各行各業的建設者們寫歌：《幸福鳥》《漁人之星》《體育健兒》《馬拉松》《司機》《地質隊員》。據說《地質隊員》傳唱開來之后，報考列寧格勒礦業學院的學生增加了1.5倍！

    如果從頭細數一遍，帕赫姆托娃創作了將近400首曲子！對一個作曲家來說，這是音樂給她的最高褒獎。

    “沙皇”阿爾沙文

    俄羅斯足球超級聯賽有一支聲名遠揚的澤尼特球隊，安德烈·阿爾沙文是這支球隊的超級明星。作為俄羅斯最著名的球星，他曾經幫助澤尼特隊奪得歐洲聯盟杯冠軍，又代表阿森納球隊締造大四喜奇跡！全世界的球迷都為他瘋狂，整個俄羅斯都為他驕傲，人們把這位超級球星稱作“沙皇”。

    ◎最耀眼的球星

    阿爾沙文于1981年出生在圣彼得堡，7歲便開始在球場上奔跑。從斯梅納足球學校畢業以后，這個18歲的年輕小伙子加入澤尼特二隊，一路征戰俄乙聯賽，次年進入澤尼特一線隊。

    球場上的阿爾沙文表現令人吃驚，可以勝任邊鋒、前腰、前鋒等中前場的任何位置。起初，他踢的是右邊鋒位置，后來移至攻擊型中場，最終依靠過硬的球技成為一名出色的前鋒。他的身材并不高大，特點是速度快、盤帶強、傳球準確，也有人把他比作俄羅斯的舍甫琴科。

    2002年，在俄羅斯與白俄羅斯的比賽中，阿爾沙文首次代表國家隊登場。2007年，在俄羅斯與愛沙尼亞的歐錦賽預選賽中，阿爾沙文榮任俄羅斯隊隊長。在俄超聯賽2007賽季，阿爾沙文大放異彩，以攻入10球的傲人戰績助力澤尼特隊成功奪取俄超冠軍。

    真正的天才是為大場面而生的，而阿爾沙文就是這樣一個足球奇才，戰場上的勝利意味著屬于他的時代剛剛來臨。在2006～2007賽季和2007～2008賽季的歐洲聯盟杯比賽中，阿爾沙文再接再厲、勢不可擋，總計出場25次，攻入11球，最終率領澤尼特隊再取歐洲聯盟杯冠軍——這對球隊來說是史無前例的成功，他本人也一躍成為俄羅斯足壇最耀眼的球星。

    ◎大四喜奇跡！

    由于阿爾沙文的出色表現，世界各國著名足球俱樂部紛紛向他拋出了橄欖枝，2009年，阿爾沙文以1650萬英鎊的超高身價加盟英超阿森納球隊，許多俄羅斯球迷一路追隨他來到了英格蘭。

    2008年歐洲杯足球比賽中，代表俄羅斯國家隊出征的阿爾沙文在雨中搏殺。

    加盟阿森納僅僅兩個月之后，阿森納與利物浦在安菲爾德展開對陣，賽場上的阿爾沙文一鳴驚人，獨進四球，締造了引爆現場的大四喜奇跡！——年輕的“沙皇”將澤尼特時期的鼎盛狀態全力展現，為英格蘭足壇做出了很大的貢獻，也達到了個人足球生涯的巔峰。

    2010年，阿爾沙文提名金球獎，這是歐洲職業足球最高個人獎項。在此之前，俄羅斯足壇上只有一位傳奇門將雅辛獲過該獎，阿爾沙文能夠接近雅辛的足壇地位，足見其榮譽之高。在為阿森納效力的五年中，阿爾沙文出場143次，打入31球，助攻42球，一度成為球隊的招牌明星。然而，巔峰過后的跌落來得太快。由于年齡增大和狀態下滑，他在球隊里逐漸失去主力位置。2013年，這位轉戰他國的球星又回到了俄羅斯的澤尼特球隊。本欲東山再起，奈何力不從心。在接下來的兩年里，阿爾沙文雖然再次幫助澤尼特隊問鼎俄超，但一直未能在世界賽事中重振雄風。

    2016年，曾經風頭正勁的“沙皇”已35歲，加盟俄超庫班隊的他也許在今后的足球生涯中無法再創輝煌，無法再次締造安菲爾德的大四喜奇跡，但是球迷們始終相信阿爾沙文是俄羅斯足壇上難以超越的一位天才明星。