第四章

    歷久彌新的文化

    時間的魔手遠勝狂風暴雨，它能摧毀一切有形之物，也能蕩平心中任何波瀾。然而，這個桀驁的王者在毫無攻擊力的文明與文化面前卻無計可施。誰能拋棄世代相傳的語言文化？誰能忘記那些經典的文學、美麗的繪畫與動聽的歌謠？即便它們被中斷、禁止或毀去，藝術的華光仍將輝耀后世。在文學大師普希金、果戈理、奧斯特洛夫斯基，電影人愛森斯坦、梁贊諾夫，圣像畫家盧布廖夫，音樂天才帕赫姆托娃等人的傳承下，俄羅斯文化獨樹一幟且歷久彌新。

    古老的字母與語言

    蘇美爾的楔形文字和古埃及的圣書字是兩種非常古老的文字，聰明的腓尼基人在此基礎上發明了22個腓尼基字母。腓尼基字母傳入希臘演變成希臘字母，又派生出拉丁字母和斯拉夫字母。這兩種字母是成為歐洲各種字母的共同來源，古俄語字母也不例外。

    ◎古俄語和西里爾字母

    9世紀前后，東斯拉夫人在烏克蘭草原上建起數百個公國，他們使用的是早期東斯拉夫語，即古俄語。隨著基督教的廣泛傳播，大量的宗教文獻相繼涌入，那些文獻多由古斯拉夫語著成，使此地漸漸形成古俄語和古斯拉夫語并存的局面。為了便于傳教，斯拉夫啟蒙思想家、基督教傳教士西里爾及兄弟美多德兩人在古俄語的基礎上創立了西里爾字母，又稱“西里爾字母”或“塞瑞利克字母”。這種字母共有43個，后來通行于東斯拉夫、南斯拉夫和西斯拉夫人中。

    東斯拉夫語書寫的中世紀福音書

    由于戰亂原因，古俄語在那時雖有文字和文字記載，但未能流傳下來?，F今保存最古老的俄語文獻是11世紀的各種經文、福音，以及一些資料。其中比較著名的有11世紀寺院誦讀的“課經文”《蘇普拉斯利手稿》，12世紀描寫基輔公國大公伊戈爾遠征波洛夫人經歷的《伊戈爾遠征記》。

    14世紀，由于羅斯古國的封建割據和外族入侵，各公國處于不同的歷史環境中，逐漸形成三個比較重要的民族，即俄羅斯族、烏克蘭族和白俄羅斯族，從古俄語中分化出來的俄語、烏克蘭語、白俄羅斯語開始流行。到了18世紀前后，俄語成為這片遼闊土地上的通用語言。

    ◎現代俄語的形成

    由于西里爾字母不能完全符合俄語的讀音要求，1708年，彼得一世對西里爾印刷體字母進行改革，刪掉一些不必要的字母，同時規定用阿拉伯數字取代字母表示數目，專門在印刷出版物時使用，這種“市民體鉛字”成為現代俄語字母的基礎。

    現代標準俄語的發展始自偉大的俄國詩人普希金，他整理和完善了俄羅斯民族語言的藝術手法，還豐富了俄語的詞匯、語言、修辭的表達手段。在多位文學大師的藝術創作及更廣泛的社會活動中，經過19世紀和19世紀以后兩個階段，俄語得到了進一步規范發展，最終形成更加系統、更加統一的現代俄語?，F在俄羅斯人使用的俄語字母就是在1918年由當時的蘇維埃人民教育委員會確定的，共有33個。

    規范了現代俄語的俄國偉大詩人普希金

    俄羅斯境內的其他少數民族也形成了100多種本民族語言。他們使用的語言分屬多種語系，如印歐語系的奧塞梯語等，高加索語系的車臣語、阿迪蓋語等，烏拉爾語系的芬蘭語、科米語、馬里語等，古亞細亞語系的楚科奇語、愛斯基摩語等，阿爾泰語系的楚瓦什語、韃靼語等。不過，大多數少數民族仍以通用的俄語作為第一語言。

    經過上千年的使用和發展，從最早的東斯拉夫語到現在普遍使用的官方語言，俄語現已發展為世界一大語系，成為聯合國會議使用的工作語言之一。據了解，全球大約有將近5億人都在使用這種語言，許多國家還開設了俄語課程。

    耀眼的文學與巨匠

    俄羅斯文學源遠流長，大致可以分為古典文學與現代文學。古代俄羅斯人留下了豐富的民間口頭創作，成為紙面文學的重要源泉。12世紀末期創作的英雄史詩《伊戈爾遠征記》是古代俄羅斯書面文學的第一部作品。從19世紀開始，俄羅斯現代文學開始崛起，一批文學巨匠相繼涌現，并5次捧回了諾貝爾文學獎。

    ◎黃金時期

    雖然俄羅斯現代文學直至19世紀方才興起，但文學大師們在其后一個多世紀里創作出許多經典作品，成就了俄羅斯文學史的一段黃金時期。

    現存于普希金國家博物館內的普希金寫字臺。在這張桌子上面，普希金完成了他的多部著作，成為了現代俄國文學的奠基人、19世紀俄國浪政主義文學主要代表，被政為“俄國小說之父”。

    亞歷山大·普希金之于俄羅斯，猶如莎士比亞之于英國。這位在19世紀前期崛起的文壇旗幟人物創作了大量作品，涉及各個領域，有古典頌詩和十四行詩，有短篇小說、戲劇和童話故事，還有人們最喜愛的詩歌，比如《假如生活欺騙了你》《自由頌》《致大?！返?。

    普希金在政治方面是個異見者，曾被沙皇三次流放，一次流放到哈伊洛夫斯克，兩次流放到高加索地區。不幸的遭遇反而為他提供了豐富的素材，他和美麗的女子、好戰的男人們玩得十分愉快，經常在漫漫長夜里促膝長談，來自鄉村里的很多故事后來都變成了他筆下的民族傳奇。

    俄國最偉大的作家，晚年回歸田園生活的列夫·托爾斯泰。

    同時代的小說家和劇作家尼古拉·果戈理也有不少佳作問世，他在《死魂靈》里揭露了當時社會的腐敗現象，在《外套》里塑造了一位悲劇小人物。后一部作品引起了巨大反響，屠格涅夫、托爾斯泰和陀思妥耶夫斯基等人都曾說過一句同樣的話：“我們全是從果戈理的《外套》里走出來的?！?/br>
    19世紀后期，屠格涅夫、陀思妥耶夫斯基成為該時期的先鋒人物。前者在《父與子》中塑造的主角巴扎羅夫成為一個時代的象征，后者在《罪與罰》《卡拉馬佐夫兄弟》中觸及了道德、信仰和救贖等問題。列夫·托爾斯泰堪稱是俄羅斯最偉大的作家之一，他的長篇小說代表作有兩部，一部是描寫拿破侖戰爭的《戰爭與和平》，另一部是描寫女性反抗時代的《安娜·卡列尼娜》。此外，他的短篇小說代表作有《伊凡·伊里奇之死》和《魔鬼》。

    從19世紀末期到20世紀30年代之前，俄羅斯文壇上涌起一股新的風潮，誕生了許多杰出人物。作家安德烈·別雷創作的《彼得堡》被俄裔美國小說家弗拉基米爾·納博科夫稱贊為“20世紀最偉大的四部小說之一”。馬克西姆·高爾基憑借小說《母親》成為社會主義現實主義文學的奠基人，另有三部曲自傳體小說《童年》《在人間》與《我的大學》，表現出作者對社會與人生的獨特見解，其他代表性作品還有《鷹之歌》《海燕》等。

    ◎蘇聯時期

    20世紀30年代以后，隨著蘇聯政權的建立，俄羅斯進入蘇聯時期。在此期間，俄羅斯的文學環境趨于復雜化，文學作品也因此而更能反映社會深度。尤為可喜的是，文學大師們各顯其能，5次斬獲了諾貝爾文學獎。

    伊凡·蒲寧是第一位獲得諾貝爾文學家的作家，被高爾基譽為“當代優秀的文體家”。他是中短篇小說寫作高手，創作了《安東諾夫的蘋果》《松樹》《新路》《鄉村》等一系列作品。1933年，蒲寧作品《米佳的愛情》榮獲諾貝爾文學獎。

    帕斯捷爾納克的主要詩集作品有《云霧中的雙子座星》《生活是我的姐妹》等。1957年，長篇小說《日瓦戈醫生》出版，他說：“當我寫作《日瓦戈醫生》，時刻感受到自己在同時代人面前負有一筆巨債，寫這部小說是試圖償還債務。在寫作過程中，還債的感覺一直充斥我的心房。多少年來，我只寫抒情詩或從事翻譯，在此之后我認為有責任用小說講述我們的時代……”這部偉大的作品于次年獲得了諾貝爾文學獎，但在國內受到猛烈抨擊，作家本人也遭到了嚴重迫害，從此過著離群索居的生活，直至兩年后病逝。

    另一位作家肖洛霍夫與蘇聯當局保持了良好關系，他在《靜靜的頓河》中講述了頓河哥薩克地區革命戰爭的傳奇故事。1965年，該作品獲得諾貝爾文學獎。

    克雷洛夫

    克雷洛夫是俄國著名的寓言家，也是一個飯量驚人的美食家。某天晚上，他在參政員阿巴庫莫夫家里遇見幾位客人，眾人邀其共進晚餐?？死茁宸蛞辉偻仆?，說自己家里做好了鱘魚湯?？墒前蛶炷驑O力挽留，克雷洛夫只好答應，條件是晚餐必須立刻開始。這一餐讓眾人大開眼界，因為克雷洛夫一個人的飯量差不多等于其他所有人的飯量。大胃王咽下最后一口飯，匆忙離座就要出門。主人問：“你急著去哪兒？”克雷洛夫氣憤地說：“跟你們說過多少次，我家里已經燉好了鱘魚湯，再不回去湯就涼了?！?/br>
    索爾仁尼琴因屢次批評多位執政者而被稱為“俄羅斯的良心”，讓他于1970年榮獲諾獎的作品是《癌病房》?？墒?，另一部長篇紀實文學《古拉格群島》卻讓這位作家被迫離境，在國外度過了20年的漫長生活，晚年才得以返回自己的祖國。

    1987年的諾貝爾文學獎獲得者是天才詩人布羅茨基，他的獲獎作品是《從彼得堡到斯德哥爾摩》，其他代表作有《詩選》《言論之一部分》《致烏拉尼亞》等。布羅茨基的英文寫作極為出色，自稱是“俄語詩人與英語散文家的愉快結合”。

    在整個蘇聯時期，除了以上5位捧回諾獎的文學大師，其他著名作家與作品也為數不少。比如詩人安娜·阿赫瑪托娃及其作品《沒有主人公的敘事詩》，諷刺作家米哈伊爾·布爾加科夫及其作品《大師和瑪加麗塔》《狗心》，小說家沙拉莫夫及其作品《科雷馬故事》，等等。

    1910年帕斯捷爾納克的肖像畫

    天才詩人布羅茨基1996年，當諾貝爾文學獎得主、美籍俄羅斯詩人約瑟夫·布羅茨基逝世于紐約時，俄羅斯的通訊社說：“俄羅斯詩歌的太陽隕落了?！边@是自普希金以來給予的最光榮的贊頌。當時的俄羅斯總統葉利欽向布羅茨基的遺孀發去唁電時說：“連接俄羅斯當代詩歌和過去偉大詩人作品的紐帶斷裂了?！?/br>
    ◎后蘇聯時期

    蘇聯解體以后，俄羅斯文壇再度活躍起來，一批小說家紛紛登場。鮑里斯·阿庫寧推出一系列歷史推理小說，如《墮天使暗殺組》《土耳其式開局》。他在作品中濃墨重彩地描寫了一位智慧型人物伊雷斯特·范多林，被謂之俄羅斯版的夏洛克·福爾摩斯。

    與其相比，維克多·葉羅菲耶夫更富有挑戰精神。他的中長篇小說《俄羅斯美女》現已被翻譯為27種語言廣為流傳。塔吉揚娜·托爾斯泰婭的小說集《在金色的門廊上》于1989年發表，書中描寫了蘇聯低矮公寓里的高貴靈魂；2007年，她的另一部小說《斯萊尼克斯》出版，書中描寫了未知而宏大的科幻世界。

    其他寫過科幻小說的多產作家還有維克托·佩列文，他的《黃色箭頭》《狼人的圣書》均被翻譯成多種文字。弗拉基米爾·索羅金則憑借小說《隊列》和《冰》，在國外確立了自己的文學地位。

    風頭正勁的俄羅斯作家德米特里·貝科夫

    最近幾年，俄羅斯作家德米特里·貝科夫風頭強勁。2006年，他出版了一部傳記作品《鮑里斯·帕斯捷爾納克》，本書主角便是憑借《日瓦戈醫生》拿下諾獎的那位偉大作家。在這部作品里，貝科夫真實呈現了帕斯捷爾納克的曲折一生，獲得全俄暢銷書獎。2011年他梅開二度，以小說《奧斯特洛莫夫，或巫師的學徒》再次贏得此獎。

    在不算漫長的俄羅斯文學史上，一代代文學大師們創作出許多經典作品。他們用文字建起一座恢宏壯麗的宮殿，在世界文壇上獨占一方天地，他們是整個俄羅斯民族的閃耀之星。

    精美的繪畫與大師

    俄羅斯是一個藝術文化氛圍非常濃郁的國度，在繪畫方面擁有悠久的歷史。它的繪畫藝術經歷多個發展歷程，如實反映出各個時期的社會環境與人民生活。在19世紀以前，俄羅斯的繪畫題材多以人物為主，到了19世紀后期，繪畫藝術進入繁榮時期，許多大師呈現出了一系列精美作品，為俄羅斯的藝術之光再添亮點。

    ◎圣像畫藝術

    17世紀以前，俄羅斯繪畫以傳統的圣像畫為主，主要描畫上帝、圣母、圣人頭像及《圣經》中的情節，被稱為“通往天國的窗戶”。

    圣像畫在10世紀末隨著古羅斯基輔公國皈依基督教而傳入俄羅斯后，經過了幾個世紀，到14～15世紀才進入全盛時期。它與俄羅斯民間藝術相融合，形成顯著的民族特征，并從教堂和修道院走進了千家萬戶。與此同時，一些善于鉆研、思想進步的圣像畫家出現了。

    修道士安德烈·盧布廖夫便是一位畫圣像的佼佼者，他被譽為中世紀俄羅斯最杰出的圣像畫家之一，同時又是俄羅斯歷史上第一位具有民族特色的藝術家。1423年，盧布廖夫為謝爾蓋圣三一教堂繪制的木板圣像畫《三圣像》，被尊為世界藝術的瑰寶——三位身材修長、溫柔嫻靜的天使圍坐一起陷入沉思。金黃的翅膀，柔軟輕盈的衣衫，靈動的線條，仁愛和平的氣息……整幅畫作彌漫著一種古銅鏡般的恬靜，令人感覺到一種圣潔之光。

    從17世紀開始，在俄羅斯工作的外國美術家引入西歐繪畫藝術，肖像畫漸漸盛行起來。以西蒙·烏沙科夫為代表的新圣像畫流派，賦予了圣像畫“活人的神氣”，開創了現實主義繪畫的先河。他擅長將色彩運用得恰到好處，以強弱對比形成鮮明的視覺反差。這位藝術家一生創作了很多藝術作品，比如《莫斯科大公國之樹》《慈悲圣母像》等，大多收藏在世界各大博物館。

    修道士安德烈·盧布廖夫著名的《三圣像》

    ◎兩次美術運動

    18世紀中期，“俄羅斯皇家美術學院”于涅瓦河河畔落成。學院聘請法國、意大利有名的繪畫師前來授業，在完成8年學業后，畢業成績優秀的學生可免費前往法國或意大利進修。

    伊利亞·列賓的名畫《伏爾加河上的纖夫》

    1863年，以伊萬·克拉姆斯柯依為首的14名學院畢業生，因不滿學院規定的競賽統一題目“死神聚宴”，成立了“彼得堡自由美術家協會”，開始探索如何用美術反映真實的社會生活，這一運動使現實主義畫作漸漸進入繁盛時期。

    1870年11月，全俄國藝術家聯合組織“巡回藝術展覽協會”宣布成立。協會以“美就是生活”為創作原則，每年舉行定期畫展，在各大城市巡回展出，使更多的人了解繪畫及雕刻藝術。許多飽含熱情的畫家紛紛加入協會，形成19世紀的主流“巡回展覽畫派”，為藝術普及做出了巨大的貢獻。

    作為“巡回展覽畫派”的組織者和領袖人物，克拉姆斯柯依并未因工作繁忙而荒于創作。在第一次巡回畫派的展覽上，他的《五月之夜》把因農奴制度飽受摧殘的烏克蘭姑娘的哀傷之情描繪得淋漓盡致，令人觀之心戚。1883年，他在《無名女郎》中塑造了一位氣宇軒昂、穿戴時髦的青年知識女性形象，那種冷眼審視、不屑一顧的神情，具有極大的藝術感染力，堪稱世界美術史上的肖像畫杰作。

    伊利亞·列賓是“巡回展覽畫派”中成就最高的畫家之一，善于創作歷史畫和肖像畫。他的作品《伏爾加河上的纖夫》《宣傳者被捕》《意外歸來》《查波羅什人復信土耳其蘇丹》《托爾斯泰》《索菲亞公主》《伊凡雷帝殺子》等，現已被視為不朽的藝術珍品。據說，在創作《伏爾加河上的纖夫》的時候，為了真實描繪沙皇統治下人民的痛苦生活，列賓曾兩次到伏爾加河深入觀察纖夫的生活。

    此外，該時期還有擅畫《圣經》和歷史故事的尼古拉斯·羅列赫，擅畫風景的伊凡·希施金，擅畫海景的艾瓦佐夫斯基，以及創作過不少寫實繪畫的康斯坦丁·馬科夫斯基和弗拉基米爾·馬科夫斯基兄弟，等等。

    19世紀末20世紀初，畫家亞歷山大·班諾瓦和謝爾蓋·狄亞基列夫在圣彼得堡領導了“藝術世界”運動，主張俄羅斯的藝術家們應該打開大門，迎接西方的印象主義、新藝術主義、象征主義等創新的藝術流派。于是，約從1905年起，俄羅斯的繪畫成為各種流派、風格及“主義”的大雜燴。

    1915年，“至上主義派”的創始人卡西米爾·馬列維奇首創幾何形繪畫，為藝術界勾勒出幾何抽象畫的璀璨星空。他的作品大都以長方形、圓形、三角形、十字交叉形構成，毫不尋求表現對象。代表作《磨刀工》如謎一般的存在，即使多年過去，仍以單純簡約的構成與夢幻般的感覺令人駐足流連。

    ◎當代繪畫作品

    20世紀20年代，抽象藝術開始失寵。繪畫創作的主要題材變成革命歷史、現實生活、領袖人物，各種宣傳畫、招貼畫、諷刺漫畫占據了主導地位。該時期涌現出不少作品，關于重大歷史方面的有鮑里斯·約干松的《蘇維埃法庭》、彼得羅夫·沃特金的《沐浴中的赤兔馬》、亞歷山大·布勃諾夫的《庫利科沃原野的早晨》等；關于勞動生活的有泰爾·薩拉霍夫的《早晨的列車》、車爾尼科夫的《頓巴斯礦工》、阿爾卡季·普拉斯托夫的《拖拉機手的晚餐》《集體農莊的農村人》等。

    彼得羅夫·沃特金的代表作《沐浴中的赤兔馬》

    到了20世紀80年代中期，藝術界出現“創作自由”“任其自流”的局面，過去不為官方承認的各種流派作品，以及一些海外僑民畫家的作品陸續展出，不過有特色和創新性的作品比較少。

    帕列赫漆畫

    帕列赫漆畫是在首飾盒、錦盒、香煙盒等漆器制品上進行縮影繪畫的一種民間藝術。這種微型漆畫大都以黑色為背景，利用耐溫涂料，大量使用金色、紅色等鮮艷的色彩及黃金利于延展的特性，描繪俄羅斯的神話故事、勇士傳說和經典人物等。許多來到帕列赫參觀的游客，都會帶走一些胸針、小桶、筆記本、香煙盒、包裝盒等精美的漆畫紀念品。

    如今，俄羅斯比較著名的畫家有宗教美術家伊利亞·格拉祖諾夫。他創作了大量的油畫作品，為許多俄國古典文學作品提供插圖。其中有一幅油畫作品《偉大的中國》，將中國從古至今的歷史巧妙融合在一起，展現了輝煌燦爛的中華文明，為中國和俄羅斯兩國文化交流和友誼架起了一座橋梁。

    另一位畫家伊利亞·卡巴科夫名列世界上身價最昂貴的1000位畫家之一，他與妻子艾米莉亞·卡巴科夫組成夫妻檔，一起進行觀念藝術和裝置藝術的創作，在世界各地展出作品。夫妻倆的代表作“理想之城”通過建筑、雕塑、繪畫、燈光、聲音等多種表現形式，引領人們進入一個“不可實現的世界”，令人感受到強大的藝術力量。

    被制成郵票的阿爾卡季·普拉斯托夫的代表作《拖拉機手的晚餐》

    此外，俄羅斯當代繪畫史上比較著名的畫家還有阿列克西·卡利馬、塞米恩·法比索維奇，以及亞歷山大·維諾格拉多夫和弗拉基米爾·杜博薩斯基這一對好搭檔，他們的作品在國內很受追捧。

    經過數百年的發展，俄羅的繪畫藝術漸漸散發出巨大魅力，許多珍貴的作品成為無數人臨摹的樣板。在未來的俄羅斯繪畫史上，那些杰出的畫家將繼續開創新的藝術高峰，為俄羅斯民族創造新的藝術榮光。

    多樣的音樂與天才

    在18世紀以前，俄羅斯的音樂主要是宗教音樂，非宗教音樂自18世紀才開始流行，并漸漸衍生出民間音樂、歌劇、交響樂、流行樂曲等多個種類。與此同時，一批富有才華的音樂天才也相繼出現，共同推動著俄羅斯的音樂藝術不斷向前發展。

    ◎聞名世界的古典音樂

    米哈伊爾·格林卡是俄羅斯古典音樂的奠基人。他一生中創作了很多音樂作品，如《窮歌手》《格魯吉亞之歌》《降e大調六重奏》《威尼斯之夜》《勝利者》等，處處展現了浪漫主義激情和豐富的生活感受。

    1834年，格林卡決心寫一部俄羅斯風格的歌劇，詮釋俄羅斯人民英勇不屈的愛國主義思想。于是，歌劇《伊凡·蘇薩寧》誕生了。這部轟動一時的歌劇為俄羅斯音樂藝術開啟了嶄新的經典時代，得到當時著名作家普希金、果戈理等人的稱贊。法國一位評論家曾贊譽說：“這不僅僅是一部歌劇，而是一部民族史詩！”

    俄羅斯音樂之父米哈伊爾·格林卡在創作歌劇《魯斯蘭和柳德米》

    亞歷山大·達爾戈梅斯基是俄羅斯古典樂派創始人之一，也是格林卡音樂創作思想的繼承者。他譜寫了一系列具有鮮明民族特色和濃郁民族氣息的浪漫音樂，如《我愛過你》《婚禮》《夜晚的和風》《老班長》《芬蘭幻想曲》，歌劇《美人魚》《愛斯梅拉達》等。

    當時，俄羅斯還有一個著名的音樂創作團體“五人強力集團”，也稱“巴拉基列夫小組”“新俄羅斯樂派”，由莫杰斯特·穆索爾斯基、尼古拉·科薩科夫、亞歷山大、鮑羅丁、塞薩爾·奎、米勒·巴拉基列夫5位作曲家組成。他們創作的歌劇、交響樂曲等音樂作品，大多取材于俄羅斯歷史、民間傳說、文學名著與日常生活中。

    在俄羅斯古典音樂作曲家中，全世界人民最喜愛的要屬彼得·柴可夫斯基。他一共創作了將近300部作品，其中的代表作《第六交響曲》又名《悲愴交響曲》，是古今交響曲中的精品，至今仍被世界各地的著名樂團奏響。他創作的歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》《黑桃皇后》（改編自普希金作品），以及芭蕾舞劇《天鵝湖》《睡美人》《胡桃夾子》，也是俄羅斯各芭蕾舞團經久不衰的傳統保留劇目。

    柴可夫斯基肖像畫及博物館

    ◎現代流行音樂

    德米特里·肖斯塔科維奇、謝爾蓋·普羅科菲耶夫、阿拉姆·哈恰圖良并稱為“蘇聯三大作曲家”。他們用諸多經典作品演繹了蘇聯人不屈不撓的斗爭精神：肖斯塔科維奇的《列寧格勒交響曲》被譽為“戰爭音樂紀念碑”；普羅科菲耶夫的《第五交響曲》和他為兒童寫的交響樂作品《彼得與狼》，充分展現了其獨特的音樂風格，曲調充滿急促連續的跳動，極為詼諧幽默；哈恰圖良創作的《鋼琴協奏曲》《小提琴協奏曲》使他成為樂壇知名人士。

    作曲家協會理事羅季翁·謝德林創作了歌劇《死魂靈》、舞劇《卡門組曲》《安娜·卡列尼娜》《海鷗》以及多部交響樂、室內樂、鋼琴曲及合唱，極大豐富了民眾的業余生活。

    在此時期，還出現了很多膾炙人口的歌曲，比如伊薩克·杜那耶夫斯基的《紅莓花兒開》《金色山谷》，瓦西里·謝多伊的《莫斯科郊外的晚上》《海港之夜》《夜鶯》——這些廣為流傳的歌曲現已成為世界樂壇上的經典名曲。

    20世紀60年代，嗓音粗重沙啞的弗拉基米爾·維索斯基成為一代搖滾巨星。到了80年代，俄羅斯本土的搖滾樂和流行音樂漸漸發展起來，涌現出大量有影響力的樂隊，如鮑里斯·格雷本施柯夫的水族館樂隊，無論到哪里演出都會引起轟動。

    維克多·崔也是搖滾樂壇上一顆永恒的明星。從1990年他在一次車禍中不幸離開人世后，每年粉絲們都會在忌日那一天演奏他的音樂，他的墓地也成為粉絲們的圣地。在莫斯科的某條街上還保存著一面“崔墻”，上面全是關于他的涂鴉。

    在俄羅斯最受歡迎的是“流行歌后”阿拉·普加喬娃，她自20世紀70年代就活躍在流行樂壇上，成為全國家喻戶曉的當紅明星。那時候，民間曾流行這樣一種說法，一人問：“知道誰是勃列日涅夫嗎？”另一人答：“當然知道，他是普加喬娃時代的一個政治人物?！?/br>
    這位女歌手靠著迷人嗓音和百變曲風在流行樂壇長時間占據著“一姐”的位置，直到2009年才宣布退出，她為人們留下了《百萬朵紅玫瑰》《我遼闊的祖國》等經典作品。據說，就連普京總統當年也是她的粉絲呢。

    粉絲們為維克多·崔設立的紀念樹，上面有俄羅斯最流行的涂鴉口號：崔永遠活在我們心中。

    深受喜愛的戲劇與大師

    走入宮廷之前，俄羅斯戲劇經歷過一段相當艱難的時期；走入宮廷之后，它在王公貴族的推動下開始漸有起色。當葉卡捷琳娜大帝成為戲劇的鐵桿粉絲，即意味著俄羅斯的戲劇藝術迎來了春天。越來越多的觀眾在這片舞臺上欣賞著高雅的戲劇，感受著藝術的魅力。

    ◎首開先河者

    1883年，沙皇亞歷山大三世及其一家觀看戲劇時的合影

    俄羅斯的民間戲劇是由滑稽節目發展而來，由于劇中一些節目對統治階級進行了辛辣諷刺，因而在15世紀屢次遭到迫害與打擊，甚至一度禁止穿戴演出的服裝和面具，禁止在公眾場所演出。

    1672年，在貴族的建議下，沙皇阿列克謝于克里姆林宮建起一座宮廷劇院，不過當時的劇本和演員均來自德國。沒過多久，宮廷里吸納了第一批演員，開始使用俄語劇本，陸續上演了《圣經的故事》《小托維的喜劇》《伊戈里耶夫喜劇》《阿達姆和葉夫喜劇》等劇目。

    19世紀時的皇家大劇院

    1750年，戲劇天才費爾多·沃爾科夫在雅羅斯羅拉夫爾建起俄羅斯第一個業余劇團，幾年后又在圣彼得堡建立了第一個面向普通民眾的固定劇院。

    18世紀，葉卡捷琳娜大帝在位時期，戲劇藝術的發展慢慢步入正軌。愛好戲劇的女沙皇特意組建了皇家劇院管理處，并準許籌建莫斯科大劇院。在她統治期間，劇作家丹尼斯·馮維辛創作了《準將》和《未成年的人》，這些含有嘲諷之意的劇目如今仍然在上演。

    亞歷山大·尼古拉耶維奇·奧斯特洛夫斯基故居。奧斯特洛夫斯基在世界的知名度也許不如契訶夫，但在俄羅斯他是和契訶夫齊名的戲劇作家，現在俄羅斯的各個劇院仍然經常上演他的作品。他對莫斯科小劇院的改革起了很大的作用，是奠定現代俄羅斯戲劇基礎的中心人物。

    ◎“俄羅斯戲劇之父”

    18世紀末19世紀，戲劇在俄羅斯風靡一時，一批優秀的劇作家及作品開始陸續涌現。亞歷山大·普希金的戲劇《鮑里斯·戈東諾夫》被搬上了舞臺，當時最杰出的有兩部戲劇作品，一部是尼古拉·果戈理的《欽差大臣》，曾被沙皇尼古拉一世視為最喜愛的作品；另一部是亞歷山大·奧斯特洛夫斯基的《大雷雨》。

    奧斯特洛夫斯基在戲劇方面的貢獻尤