第1312章
音樂確實是無限的。 但如果同樣的調性下,給你同樣的和聲走向。 那你旋律的書寫范圍自然就產生了一個框架。 再加上近些年創作門檻的不斷降低,越來越多沒受過專業培訓就自詡為音樂人的人開始創作音樂,抄作業總比自己親自做作業要簡單。 自然,撞旋律的就多了起來。 “在這樣的基礎上,嘻哈音樂的出現給了當代音樂人另一個選擇?!?/br> “那就是淡化旋律的存在感,去加大節奏,音色音效上的信息度?!?/br> “越來越多的流行歌曲開始采用五花八門的電子音效,電子音效的篩選與調試工作占據了音樂人更多比例的時間?!?/br> “而通過節奏的多變,去讓電子音效的魅力具有感染力?!?/br> “這種情況下,旋律就不能變動太大,不然會對節奏的多變與電子音效的多變產生干擾?!?/br> “你需要有一個穩定的線條去展現節奏與電子音效的多變?!?/br> 是的,現代流行音樂越來越垃圾的原因之二,就是因為在旋律的局限性中,依然有一群抄作業的沒有注意到節奏與音效的重要性。 音樂行業里,唯旋律至上的人也不在少數,所以一旦去旋律化的話,他們的節奏,音效,就會顯得無比平庸,單調,且一模一樣。 這也是工業音樂,流水線音樂越來越多的原因。 旋律化的確是去了,但節奏和音效上還是老一套的“出廠標配”。 自然就會讓人感覺,這tm音樂越來越難聽,越來越沒意思。 正是因為旋律的一些局限性,所以,實驗音樂中,會有對于無調性音樂的探究。 現實里聽無調性音樂很難聽。 但人家的目的是找一條能夠不受主調音樂,和聲走向限制的創作方式,本身的目的也不是給你聽的,更不是為了聽起來好聽的。 人家就試一試能不能成,你這邊就有人無腦吹,又有人無腦否定。 就很愚蠢。 “我說的這些,不代表旋律不重要,也不代表以后就不注重旋律了?!?/br> 李少杰開口道。 “我只是想告訴大家,如果想走流行音樂的創作道路,那么,確定你歌曲內信息密集程度,以及信息的側重點,就變得至關重要?!?/br> 學生們頓時便理解了。 什么樣的歌會讓人聽幾遍就厭煩呢? 信息量極少的音樂。 沒什么變化,沒什么層次,就是抄個框架的速食產品。 什么樣的歌會讓人覺得亂,聽不懂,或者是冷門呢? 信息量巨大,但完全沒有側重,似乎旋律節奏音色層次都有變化,但這樣反而沒了記憶點。 流行音樂,又不是嚴肅音樂。 那么,真正能火的,還很優秀,高質量的歌曲,是什么樣的呢? 是信息量巨大,但側重關系非常明顯的歌曲。 信息量大,決定了一首歌是否耐聽。 而側重關系明顯,決定了初始接受度高不高,會不會火的一個重要因素。 “給大家實驗實驗?!?/br> 李少杰打開了設備。 講真,流行音樂的撰寫絕不是那么簡單的。 更不會如此之快。 但他還是a了上去。 “首先,我決定,這首歌曲進行去旋律化的處理,側重于節奏以及音色信息的凸顯?!?/br> “所以,我們先調試一下奇奇怪怪的音色?!?/br> 李少杰建立了一個新的文件。 文件名就叫《bad guy》 壞b。 這個名字,倒是逗笑了不少同學。 “比如,我將吉他調到很低,整體音色非常接近貝斯?!?/br> 李少杰聳了聳肩。 “但它其實是吉他?!?/br> “哈哈哈哈哈!” 學生們哈哈大笑了起來。 果然是個壞b。 從音效開始就已經在整活兒了。 這不免更加讓人好奇了起來。 “嗯,加入一些非常顯眼的節奏音色,然后將這個貝斯屬性的吉他音色負責另一層節奏?!?/br> “但旋律上的變化我就不搞太多,幾乎可以說沒啥調,稍微一丁點的區別,不至于讓他們變成完全一個音就夠辣??!” 很快,一段主歌就寫好了。 從五線譜上確實可以看出來。 這幾乎就是一條微微有點變動的直線。 變化確實非常少。 與平時在五線譜上看到的那些參差不齊,高低起伏的音符完全不一樣。 “然后呢,我稍微用人聲墊音一下?!?/br> 李少杰特意標記了幾個反拍的點。 “這就給真人演唱時的節奏留下口子,進行變化,與伴奏的節奏產生一種化學反應?!?/br> “去旋律化,但加深了節奏方面的信息度?!?/br> “但一首歌不能沒有旋律?!?/br> “所以,副歌的地方,我完全可以一點都不用人聲演唱,單純就是做一段變化很大的旋律去洗腦,而在副歌凸顯旋律的同時,反過來,降低節奏的存在感?!?/br> “這里面的電子音效也需要選取一個詭異且奇怪的,這樣能更好的配合節奏的變化?!?/br> 很快,又是一段很離譜的副歌出現。 這首歌的制作流程與思路,似乎與現如今傳統的流行音樂作曲方式有著很大的不同。