第1313章
“可是老師,您這主歌與副歌可以說是兩個極端,那么主歌過渡到副歌的話,會極其不協調,甚至感覺很難銜接,這怎么處理?” “???很難銜接?” 李少杰理所當然的雙手一攤。 “很難銜接的話,那就不銜接唄?!?/br> “不如說,既然無法銜接,那么反而要制造更大的割裂?!?/br> “?” 學生們懵了。 好家伙,這是什么說法?! 既然知道要挨打,那不如挨打的更狠一點,好騙賠償和保險是吧?! 這就是大佬的腦洞嗎?! “不要陷入思維邏輯的陷阱,既然你嘗試銜接的話會感覺難以圓潤,那么不如制造更大的割裂感去提升你音樂的信息量,以及存在感,記憶點?!?/br> “既然連接起來顯得突兀,那我直接斷開不就好了?” 看到學生們不敢置信的樣子,李少杰開始做出了與眾不同的處理。 “看,我提前在這里進行一個短拍的斷裂處理,這里完全是空拍,但不要過長,就是一瞬間的事情?!?/br> “這樣,在旋律保持沒什么變化的同時,節奏的切割與變化就變得更強烈?!?/br> “至于如何過渡到副歌……” “多斷幾拍就好了!” 李少杰開口道。 “根據音樂上的求異心理與從眾心理你完全可以知道,觀眾在欣賞音樂的時候,喜歡洗腦,但不喜歡完全洗腦,還會渴求出現變化?!?/br> “前面雖然我們凸顯了節奏與音效的存在感與信息量,控制了旋律的變化,但不代表聽眾不渴求變化,所以在最渴求變化的這個切換環節,我直接斷開連接?!?/br> “那么,聽眾就會有種短時間內的屏息凝神的感覺,或是一種窒息感?!?/br> “等到副歌來的時候,自然會產生更大的快樂?!?/br> 果然。 李少杰將主歌副歌連接部分斷開。 這空拍,幾乎達到了四秒鐘以上。 笑死,一首歌曲,斷開四秒。 這幾乎會讓人下意識覺得“我耳機是不是tm壞了”。 但實際上要的就是這種“憋氣”感與“懸疑”感。 至于真實演唱的話,去除這種“耳機壞了”的錯覺也很簡單。 加入一點極其平淡的人聲過渡就ok。 反而更能提升斷拍中的這種神奇感覺。 當副歌重連后,好家伙。 節奏確實更簡單了。 但奇怪的音效配合洗腦的旋律,確實開始有種魔性的感覺。 并且,旋律的變化上開始加大了力度,和一開始的旋律幾乎不變,形成了一個鮮明的對比。 這種質感上的強烈對比,確實很難銜接,銜接也會覺得突兀。 但恰恰是這長時間的空拍,來放大這種“割裂感”。 反而更顯得精妙,甚至有種“神來一筆”的感覺。 “哦謝特?!?/br> “這完全出乎了我的意料?!?/br> “我tm驚了……” 學生群體中傳來一陣臥槽之聲。 這歌經過這么一處理,md好像有毒了起來。 實在是太搶耳了??! 甚至于很多同學已經開始有更延伸的,關于人生演唱形式的新想法。 李少杰所言的“開拓思維”,確實讓學生們有了一種靈感迸現的感覺。 比如可以在氣聲的運用上做出一點更令人“中毒”的處理? 以此讓整個音樂聽起來更“令人中毒”? 各種各樣奇思妙想開始在學生們的腦海中出現。 你別說,一開始大家沒往這方面去想。 但轉眼一想,這么處理,完全不失為一招妙手。 因為,雖然音樂很注重銜接與過渡,但有時候音樂卻也是會特意強調這種割裂感。 這種可遇不可求的天然對比處,不這么加把火,確實可惜了。 不少學生明白了。 或許,自己和大佬的差距就在于這里吧。 這種大膽的嘗試與與眾不同的腦洞,和正常人類果然不太一樣。 “所以,這么一首能夠非常洗腦,或者給人以深刻,且明顯印象的流行音樂,大致的demo就做出來了?!?/br> 看時間基本也差不多了,李少杰便做出了總結。 “今天的這節課,就是以小見大?!?/br> “音樂的創作,有時候很注重一個思維,我們沒必要被局限于一種處理方式?!?/br> “而在具體的創作中,也要有非常明確的目標,并且懂得去以一個聽眾的角度考慮作品?!?/br> 學生們鼓起掌。 這節課,著實是讓學生們感受到了頂尖創作人思維上的不同,以及見解上的開闊。 無疑是起到了很大的作用。 “老師,我聽說,您似乎在準備籌備一次很大的演出,不知道會在哪里買票?” 某位學生的一句話,頓時讓所有學生開始變得熱情起來。 “對啊老師,您的演出我們一直都特別想去,但總是買不到票?!?/br> “老師你能不能稍微透露一點?” 李少杰的票很難搞,這基本已經是一個共識了。 主要是這b的演出頻率實在是太少了。 再加上本身演出質量就極高。 這真的是稀少中的稀少,自然很難得。 “哈哈,放心吧,這一次,大家都能很輕易的看到?!?/br>