第62章
“哦!那我可得小心點!謝天謝地,我沒胖?!?/br> 喬琳一邊說著,一邊在助理的幫助下穿上了裙子。 然后她走出穿衣間,站在鏡頭前,按照導演的要求轉來轉去,擺著造型。 導演斯科塞斯和攝影指導邁克爾·包豪斯在一旁點頭了,她就回到試衣間里嘗試下一件戲服。 這些測試主要是為了讓攝影組的工作人員了解裙子的顏色和她的膚色在不同燈光和鏡頭參數下會有什么變化,為接下來的正式拍攝做準備。 喬琳一直擔心導演會要求她染頭發。一是因為原著小說里明確說了梅的樣子,“金色發辮”,金色的!二來則是因為電影里紅發女人總是會被解讀成一些特別的意味,比如狂野、遵循天性或者性感,哪個都跟梅的性格特征背道而馳。這實在是一種偏見,可文化中總是會有這種偏見般的符號根植在觀賞者和創作者的潛意識里,喬琳不知道導演會不會在意這一點。 特別是她的紅發隨著年齡的增長似乎越來越紅了,小時候還更像是金色,大了反而像是炭火燒起來的顏色了,有的人說幾乎像是麗塔·海華絲。 可麗塔·海華絲的紅發是染的吧? 而且空氣里的鹽分和溫度似乎都會影響她頭發的顏色,她在洛杉磯的時候頭發顏色更淺些,像是紅橙色和玫瑰金色之間的過渡色。等她去了紐約時,頭發就更像是介于紅棕色和紅橙色之間了。 讓喬琳竊喜的是,馬丁完全沒有提這茬。她不知道,馬丁其實也跟其他人討論過這個問題,并最終決定不對她的頭發做出改動。 一方面是米歇爾·菲佛常年使用的形象是金發,而原著中菲佛的角色艾倫是黑發,他們本來就沒有嚴格遵守原著的描述。 另一方面則是原著描述的這個時期赤褐色的頭發顏色恰巧是一種時尚選擇,人們普遍認為這種顏色的頭發更有吸引力,更青春、純潔和精致。 于是,喬琳保住了她的頭發顏色。 這些造型和鏡頭測試就花了他們不少時間才做完。這期間喬琳才又一次見到了自己的同事們。 這之后他們就開始了劇本圍讀和排練,喬琳也開始跟其他演員熟悉起來。 丹尼爾·戴-劉易斯表現得非常像是男主角紐蘭本人,他的表演方法似乎要求他在日常生活中像是紐蘭一樣生活,因此他對喬琳的態度就像是紐蘭一樣,帶著一種溫和的親切勁兒。 喬琳有點不適應這種狀況,本質上是因為對方是個大她16歲的陌生男人。但是,丹尼爾的做法啟發了她,她盡量也像是梅一樣對待他,這讓她放松了許多。 扮演女主角艾倫的米歇爾·菲佛則遠比喬琳在電視上看到的那樣更鮮活,她確實像是喬琳印象里一樣美,卻也著實是個有脾氣的美女。 不過這脾氣沒沖著喬琳來,這讓她松了口氣,她在入行前聽過不少前輩演員如何折磨新人的故事,但好在她目前還沒有碰到過這種事。 相反,米歇爾對她很友善,教她如何在入鏡前快速放松自己,還會跟她一起開丹尼爾的玩笑。 導演馬丁·斯科塞斯是最讓喬琳驚訝的。他不像她印象里那樣嚴肅,常常在片場被他們逗笑,盡管拍攝日程壓力很大,但馬丁還是會適度放縱他們玩鬧。 1992年3月26日,《純真年代》劇組正式開機。 他們拍攝的第一個場景是艾倫回到紐約后的第一個舞會。她跟歐洲丈夫不和的傳聞已經鬧得沸沸揚揚,艾倫也因此備受紐約上流社會排斥。因此,梅和紐蘭在這場舞會上宣布了訂婚消息,以此展示兩家人對艾倫的支持。 喬琳被安排手持一束鮮花,聞起來好極了。她路過導演身邊的時候向他炫耀了一下:“馬蒂,這很好聞?!?/br> 馬丁果然聞了一下,贊同地點了點頭:“拍攝結束后你可以拿回家?!?/br> 喬琳笑嘻嘻地回答:“謝謝?!?/br> 然后她就歡快地跑回到了她應該站著的點位上。等她一站好,原本那種活潑勁兒就不見了,只留下了一種羞澀且克制的喜意,像是一個19世紀上流社會少女馬上要宣布訂婚時那樣嫻靜。 第一次見到喬琳變臉時很多在場的工作人員都覺得很神奇,畢竟她是主要演員里最年輕的,唯一拿得出手的拍攝經歷不過是一次廣告。 不過這種驚奇很快就會消散了,他們接下來會一次又一次見到這個場景,并意識到她到底有多聰敏和刻苦。 喬琳在拍攝完自己的場景時還會留在片場,跟在導演和攝影身邊,試圖借機了解任何她沒見過的或者不理解的拍攝技巧,積累經驗。她會玩很多便宜機器,可像《純真年代》劇組這種預算3500萬美元大場面她真的沒怎么經歷過,實在是個學習的好機會。 丹尼爾和米歇爾拍攝紐蘭和艾倫的親密戲份時,喬琳也在旁邊圍觀。這讓丹尼爾覺得拍攝很困難,不僅僅是因為喬琳扮演他的未婚妻,還因為米歇爾和喬琳會湊在一起捉弄他。 比如,喬琳會跟米歇爾一起唱音樂劇《俄克拉荷馬!》中的小調《我不會說“不”》。 這部音樂劇講的是女主角面對兩位互相敵對的追求者無法下定決心選擇其中之一的愛情故事,而《我不會說“不”》這首歌就是女主角在向朋友傾訴她的困惑。 “我從十歲起就知道什么是對的,什么是錯的。 我聽過很多故事,我認為它們是真的,