燈光匯聚于汪琳，她閃耀如一顆最美麗明亮的星子。

    一改平時的中性風格，今日的汪琳將長發挽成低調的發髻，耳朵上那些銀黑尖刺全取了下來，只留下兩朵極小的銀白色的花。黑色長禮服遮蓋她的雙腳，素面的，沒有過多花俏配飾，卻無法掩蓋她在杜日恆心目中的閃亮。

    杜日恆坐在鋼琴椅上，雙手無聲動著，試圖復習伴奏部份；然注意力在汪琳奏出第一顆音符時集中至舞臺前方，原先替汪琳緊張而緊繃的雙肩，在聽見美好的琴音后，得以放松下來。

    汪琳指下的巴赫是如此安穩而美好，她的音樂是敞開的，讓聽者得以窺探她與外表的冷淡不符，那樣豐富而溫暖的內在世界。

    由c大調帶來的平實感，以及貫穿全曲無數次再現的，那附點八分音符接十六分音符的音型動機，彷彿一次又一次的重述，緩慢前行的路途中，長者面帶微笑，不斷等候著活潑貪玩的孩子跟上的模樣。隨著聲部越發增加，綿延的樂句宛如開展的大道，莊嚴而祥和地等待腳步途經，等待紀錄生命的軌跡。

    最后一顆音符穩重地落下。評審與觀眾們似是受到汪琳音樂中的莊重與真摯所動容，皆等到馀音散去，掌聲才像是由夢轉醒般到來。

    想起汪琳曾說過選擇這首曲子的原因，是因著對于那位兒時小提琴老師的思念；或許如此，這首樂曲方能熟練而富有情感。巴赫的曲子不若浪漫樂派那樣感性，能夠兼顧作曲家的意志，以及屬于演奏者自己的音樂感度，著實不簡單。

    第二首是充滿炫技的伊薩伊，標題為「敘事曲」的d小調奏鳴曲，作曲家將之獻給同為作曲家與小提琴家的好友艾內斯科，其中不泛高難度，同時得發出雙音甚至三個音的和弦，以及飛速般的段落。

    每回杜日恆聽聞那些困難的樂段，她總覺得汪琳按弦的左手變成了在沙灘上快速移動的寄居蟹——儘管她討厭赤腳踩上沙子的觸感，且將那樣纖細的手以爬行的小動物比喻，是有些怪異，可她一時間實在想不到其他的形容。

    隨著最后幾個小節快速的和弦上行，直至最末一個短促而響亮的單音。樂音似乎將人們的心提到了喉嚨，再瞬間放下，得以喘息的片刻，掌聲再度響起。

    順了順自己的呼吸，杜日恆翻開樂譜，與調整肩墊的汪琳對上了雙眼。杜日恆泛起了一抹鼓勵的笑容，汪琳則予以淺笑，點頭表示就緒。

    專注在音樂上，專注在與汪琳共同演奏的難得，專注在給予與分享。杜日恆向自己的內心喊話，默數拍子。

    鋼琴點水般的前奏，令小提琴的琴音溫和滑入。相似的句型作為回聲般的問答不斷顯現，至此鋼琴皆是柔和于后方承接，鼓勵著小提琴的話語，直到迎來屬于自己的獨奏。練習時，杜日恆頻頻在這個段落卡頓，可如今卻無比自然，流暢。她露出滿足的微笑，曉得汪琳肯定也為她順利地通過這個片段而開心。

    相同的主題再度回返。小提琴的自語呢喃，以及鋼琴的獨自沉思，最終變回兩個樂器的問答，緩慢而和諧地結束了第一樂章。

    第二樂章，是熱情的快板。同樣由鋼琴領著，小提琴以渾厚的低音g弦拋出一個偏向強硬的語句，鋼琴部份則彷若海潮，澎湃洶涌；然當小提琴逐漸轉為平靜，原有的疑惑與激動亦轉為綿長的訴說。杜日恆不大擅長此般激昂的技法，可此刻她卻彈得暢快，快速的音符彷彿暴風雨，她的指尖在后頭追趕。她沒有逃跑，而是勇敢迎向正面拍打而來的海水。

    樂章的尾聲，由慢漸快的音符堆疊出旋轉上升的浪，華麗地畫下句點。

    這回，掌聲頓時如雷，久久不歇。

    汪琳在她一旁，兩人鞠躬，向后臺去。

    這是她們初次的同臺。無論有否獲獎，她們都用盡了最大的努力，并且享受。

    這已足夠。