第219節
既然打消了念頭,羅伯特當然不會和別人繼續談起此事,但他對這本書的印象應該還是相當深刻的,珍妮在對迪克提起這本書的那一剎那,他當然就知道珍妮這是在給迪克挖坑了。而這個必敗的項目,也因此成為了測試迪克的一條紅線:以羅伯特掌握到的情況,當時的迪克應該不會在2010年以前買下版權,珍妮所說的‘等你到10年5月’,實際上可以翻譯為‘看看你是不是一等漫威過門就動手,連3個月都等不了’,‘看看你是不是根本不信任羅伯特,一等漫威過門就要重新開戰,逼迫羅伯特對付大夢’,而以這本‘珍妮弗親口認證必爆’的版權,也是很香甜的魚餌,確實能令迪克的態度明朗化,也能讓羅伯特明白,他的愛將到底還是不是那么的服從,是不是唯他馬首是瞻。所以,對于珍妮自作主張的布局,羅伯特并不會有太多的反感——雖然看似有些多事,有些對迪克的猜疑,但終究這也是為他著想,對于他本人并沒有太多的壞處。 而從這一刻開始,羅伯特本人也墜入了局中:通過對迪克的精確解讀,珍妮cao縱著他,讓他有了一個主動求去的體面結局(對迪克來說,他的離去的確是自己的選擇,反而是羅伯特被他擺布),也讓消極抵抗的迪克順水推舟地配合她,給繼任者挖了一個坑。而她給迪克劃定的時間線‘等你到今年年底’,實際上則是給羅伯特挖的坑——當迪克提前買下版權的時候,羅伯特已經沒有任何選擇,必須立刻收拾了這個完全失控,甚至已經不可理喻,根本無法溝通的屬下,否則,且不說在珍妮弗心里的威嚴形象是否會破滅,他甚至無法保證已經變成‘原.教.旨本部至上主義者’的迪克會不會對漫威收購案做出什么事來,這種發展思想上的沖突甚至比基于權位的沖突更尖銳,更不容怠慢,他不可能再等一年,只能在數個月的匆匆準備以后,出手把迪克拿下。 而拿下迪克,也就等于是激化了羅伊和羅伯特之間的矛盾,不管羅伯特怎么解釋,在此事以后,羅伊和羅伯特之間也已經是徹底貌合神離了,而這種分歧也會讓兩人別無選擇,只能在各自的道路上越走越遠,曾對大夢、皮克斯熱衷歡迎的羅伊必須維護本部的尊嚴,強硬守住《火星上的約翰.卡特》,而本想要一碗水端平的羅伯特也只能選擇維護集團的現金?!獜亩痛髩?,和珍妮弗越來越深地綁在一起,在心理上放棄親疏遠近,不再把本部看作親兒子,大夢看作干.女兒……而到此時,《火星上的約翰.卡特》則還是非常好用,它可以測試新任ceo的態度:新任ceo如果對羅伯特馬首是瞻,把版權還給大夢,ok,以后大家就是一家人了,該合作就合作,利益怎么分配,可以服從羅伯特的調停,版權回來我大夢手上,我可以拖啊——我就緩慢籌備,籌備到所有人都忘記這件事以后再放棄這個項目,而如果新任ceo堅持不還呢?不還那你就得拍,你不拍羅伯特自然有辦法來收拾你,而等到你開拍以后,這部電影就會化作一枚毒丸,變成把他踢下臺的,讓他‘必須死’的妙藥——而按照羅伯特的思路,到那時《oz》就會變成大夢的籌碼,為大夢在集團內部的話語權上升保駕護航。 羅伯特的思路并不能說錯,但在珍妮等人原本的預算中,大夢話語權的上升應該是自然而然的事,無需《oz》的擔?!_玩笑,到那時候還需要什么擔保?大夢挾《阿凡達》等巨片的余威,連戰連勝,投資無一失手的神話光環,還需要擔保嗎?只要《oz》不至于虧損,沒破大夢金身,在集團內部的話語權上升是理所當然之事,甚至如果不是切薩雷對維吉利亞心結難解,珍妮還想把維吉利亞保上這個位置呢,其實就是現在她也沒放棄這個想法,維吉利亞不是個好母親,但也還沒到親疏不分的地步,只要給與足夠的利益,她自然會和大夢站在一起,母子間的矛盾無形間也就不再存在——當她擬定這個看似多全齊美的計劃時,珍妮是萬萬沒想到,還沒等《oz》上檔呢,這一部該死的人情片《九》,就已經破了大夢的不敗神話,玷污了它的999k金身…… 關于《九》,該做的一切她都做了,看了原片,給了建議,甚至還和羅伯.馬歇爾配合著演過了雙簧,成片的效果也的確要比平行世界的版本要好很多,如果讓珍妮自己說的話,應該是和《芝加哥》不相上下的杰作,但就因為她自己推出了《貧民窟的百萬富翁》,讓《九》在營銷上完全栽了跟頭:雖然有少許影評人,或是因為被公關過,或是因為自己的審美,對這部電影發出了好評,但過去的幾個月中,大部分影評人在試映會后都沒有給出太好的評價,《九》就像是缺乏了一種氣勢,一種氣運,明明各方面都應該要比現在的表現更上一層樓,但從韋恩斯坦開始,每個環節都像是失了魂一樣,一步錯,步步錯,完全沒得到應有的好評,而以它8000萬的成本,以及觀眾試映會后的口碑來說,票房虧損也幾乎已成定局——這亦是珍妮出演的第一部票房可能會虧損的電影。 在過去的幾個月里,隨著《九》慢慢地滑向失敗的深淵,珍妮也意識到了大夢的高速車道,實際上是建立在多么單薄的基礎上——大夢能玩得這么轉,不是因為她手腕有多高,思路多特別,根本上來說,那還是因為她連戰連勝的票房神話,這種類似于神跡、迷信、邪.教式的瘋狂戰績,才是六大能和她分享蛋糕的終極原因。而現在,才是一部電影可能的失利,大夢就明顯能感覺到合作項目推動起來不如之前那么順暢了。也許還沒到艱澀的程度,但那也是因為《九》還沒上映而已,如果《阿凡達》再虧損的話,即使合同都簽了,估計六大都能變臉撕毀協議,不會再容許大夢這么超然地存在下去。 當然了,由于預知到《阿凡達》的*炸天之路,這個事實不會讓珍妮對今年年底的兩部電影產生什么焦慮感,但體認到了自己根基所在的她,現在卻是不能不擔心《oz》了——原版《oz》的口碑和票房都不能說是多么的好,更像是迪士尼對于市場的一次試探,當然,項目本身肯定是沒有虧損的,這也是她為什么沒有剔除掉它的原因,在珍妮原本的預計中,整個童話系列應該是長線運營,更像是對市場的一種養成:如果不是用《oz》和《沉睡魔咒》培養出市場的觀影習慣,篩選出適合的觀影人群,讓迪士尼熟悉這種電影的發行營銷思路,《灰姑娘》就絕無可能大爆特爆,現在強行去推出《灰姑娘》的話,十有□□是慘淡收場。所以,她對《oz》原有的預期還是比較寬松的,這些改動能對票房有促進當然好(當時她對于自己點撥、改動的促進作用還是深有信心的),不能那也無所謂,反正虧損的可能性不大。 然而,誰也不能預知未來,不論是誰都沒想到,《九》居然會露出撲相,而市場對她的信心又是這么的脆弱,一旦連勝戰績破功,大夢的優勢立刻和沙堡一樣在海水中崩塌,而在一連串錯綜復雜的變化之后,《oz》會成為幾年后布局的制勝關鍵…… 雖然努力地在給自己減壓,但珍妮不得不承認,當羅伯特明確表態,大夢的上位還必須要《oz》的成功作為擔保的時候,即使他已經擺明車馬和大夢完全站在了一起,但她的負擔感還是有所加深——《九》目前的影評失利對她就像是一盆冷水,讓她認清了自己并非‘氣運之子’的事實,這也讓她對《oz》更有些氣虛了——從她改編《惡魔穿著prada》以來,可以說珍妮是第一次嘗到這種命懸一線、一切盡在這一場豪賭上的緊迫感…… 然而,這一切已是箭在弦上,不容反悔,珍妮也只能繼續順著自己的改編思路往前走了。 “出演《九》完全是為了還一個人情,如果真的對電影的票房很樂觀的話,大夢不可能不投資的?!彪m然對瑪麗撇清關系的提議予以否決,但在私下的場合,珍妮還是不得不迅速地采用了這個戰略來開解羅伯特,她壓住了所有焦慮,一邊觀察著羅伯特的表情,一邊泰然自若地說道,“至于《oz》,我敢肯定它絕對不會讓你失望,當然,它有一些冒險的選擇,拋開那些已經成名的爛仔幫成員,和邊緣人物詹姆斯.弗蘭克,選擇安迪.薩姆博格似乎是有些離譜,但,對于爛仔幫的這座金礦,我有我的看法,我認為安迪是最適合出演主流大片的人選,他在這方面的優勢可謂是無人可及……” ☆、第三百三十九章 焦慮的哈利 雖然在過去的一段時間里,羅伯特隨時有可能失控地走上‘邪路’,迪克也有可能轉而和羅伯特聯手,把大夢的暗示和他交流,讓雙方的立場徹底敵對疏遠,但任何成功都不是無風險的,現在既然一切順利進行,珍妮也就慨然放下對羅伯特原有的一些防備,主動打破大夢設下的情報藩籬,對他談起了《龍虎少年隊》和《oz(魔境仙蹤)》這兩部電影的布局。 “今年6月的《宿醉》完全給r級喜劇做了重新定義,而我認為它最重要的意義而是讓人們看到,即使和爛仔幫無關,r級喜劇本身也有很大的潛力,這種電影的關注人群已經超越了明星演員,他們更關注的是內容,當然,如果兩者能夠并重會更好,但,不管怎么說,演員不再是決定性因素,而這也是我們決定引入snl的原因——我認為在未來的幾年里,snl會成為喜劇電影界的西點軍校,爛仔幫已經沒有那么走紅了……” 如果說之前對行業風潮的種種指點江山,很大程度上是依靠了她前世見聞的話,那么,珍妮對于重口喜劇的趨勢判斷,有90%都和前世無關?!猺級喜劇可能對于北美以外的觀眾群都是比較新鮮的事物,因為這種電影口味很重,而且有極強的文化依附感,非常多insidejoke是專供北美觀眾,這也使得他們在北美以外的地區很難取得票房佳績,而在東亞,它更是不可能出現在引進電影的名單上,除了一個《宿醉》,和之后的《伴娘》之外,珍妮并沒有怎么看過這些r級喜劇,所以她對羅伯特講的倒的確是原創智慧,當然啦,這也不是她一個人的想法,而是從兩人在投資《龍虎少年隊》時的討論中總結的——如果沒有從小浸yin在好萊塢氛圍里的切薩雷,珍妮還很難確切地搞清楚到底什么叫做爛仔幫電影呢。 有一句話說得很有道理——在好萊塢,沒有一塊市場沒被開發,在《宿醉》以前,r級喜劇也并非是荒無人煙的西部大陸,從90年代開始,這種以屎尿屁為主題,大開下流玩笑的低俗喜劇,就被爛仔幫成員們牢牢把持——以本.斯蒂勒為首,文斯.沃恩、杰克.布萊克,這些笑星們彼此緊密合作,互相客串,撐起了一部又一部票房不差的r級喜劇,儼然把這塊領域圈成了自己的自留地,過上了滋潤的小日子,從90年代末期一直到2009年的現在,《超級名?!?、《婚禮傲客》、《拜見岳父大人》還有較為大眾向的《博物館奇妙夜》,都是爛仔幫成員出產的快餐電影,甚至是如今漸漸走紅的塞斯.羅根以及他的狐朋狗黨,都和爛仔幫往來甚密——他們共同的聯系就是爛仔幫的喜劇導演賈德.阿帕圖,不過,和爛仔幫成員相比,塞斯有個很鮮明的特點,使得他不能完全算是爛仔幫的一份子:爛仔幫還是主混電影,其成名以前多數都有編劇經歷,在有過成功的電影之后才進入爛仔幫。但塞斯則有些承上啟下的意味,他的交友圈更靠近那些還在脫口秀里打轉的笑星朋友,這也使得他擁有一大群來自《周六夜現場》(snl)的好朋友,而這正是珍妮和切薩雷瞄準的目標。 “并不是說爛仔幫有什么不好,你知道,我曾經差點和亞當.桑德勒合作,只是被珍妮弗.貝爾搶走了機會?!闭淠莺攘艘豢谒?,“但讓我們面對事實——爛仔幫事實上已經處于壟斷地位,而這也讓他們的價碼變得越來越貴,所以,是時候引入競爭機制了,讓《snl》那幫笑星們參與進來了?!?/br> “有意思?!睆牧_伯特的語氣聽來,他是真的被珍妮的這個觀點吸引住了,“當然,不是說這個節目沒有走出過什么令人矚目的電影明星,不過在此之前,《snl》對喜劇的轉化模式還是更靠近電視——《我為喜劇狂》、《公園與休息》,這都是而你確定他們的那一套在電影上也一樣試用嗎?” “起碼這值得一試,當然電影作為產業鏈的頂層,有它的自限性,并不是簡單地在電視機前擁有一批觀眾就能走進電影院那么簡單,對于兩個已經成熟的市場來說,它不可能這么轉換,但正如我說的,《宿醉》已經證明了,r級喜劇是個內容為王的領域,觀眾并不在乎演員的名氣,他們需要的是電影的質量——這也是個口碑非常重要的領域,良好的口碑可以讓票房煥發出讓人驚喜的生機,”珍妮攤了攤手,“而我們不得不承認,在內容上,電影編劇甚至都很難和脫口秀演員比較,畢竟,《周六夜現場》可是一周一集?!?/br> 當然,不是每個脫口秀演員的段子都出自自己之手,不過這一行也和喜劇演員一樣——當你成為大演員以后,你可以不必自己寫劇本了,但要成為大演員,你一定要有自己寫劇本的能力。優秀的脫口秀演員基本都是又能寫又能演,本身就是一個會走路的笑話制造機,那種喜感的氣質已經浸潤在了他們的骨子里,這限制了他們出演別的類型電影,但也讓他們比那些有過跨界嘗試的電影演員成就更高,羅伯特若有所思地點了點頭,“所以你選了喬納.希爾來演《龍虎少年隊》,這的確也是一部喜劇,但——讓安迪.薩姆博格,而不是詹姆斯.弗蘭克來演《oz》會是個好選擇嗎?當然,說到搞笑,詹姆斯的確遜了安迪一籌,但詹姆斯的長相畢竟比較英俊,他的演技也的確很不錯?!?/br> 安迪.薩姆博格正是《周六夜現場》最當紅的小生之一,他從05年開始走紅,甚至對youtube的推廣起到了很大的作用——在youtube早期,他和伙伴們拍攝的搞笑視頻一直是點擊排行榜的前列,許多網民正是為了他的視頻來到youtube。不過,他的影響力現在還更偏向于名流這個方面,就像是帕麗斯.希爾頓或者奧爾森雙胞胎、金.卡戴珊一樣,幾乎沒有人不知道他,但很難說觀眾是否會去看他演的電影。 “是的,作為演員來說,我很欣賞詹姆斯,不過奧茲是個很搞笑的角色,而我認為詹姆斯受到褒獎,主要還是因為他的演技而不是個性,他的古怪性格讓他上了不少新聞,但他是不是一個成功的喜劇演員呢?在這點上,可能他的弟弟戴夫.弗蘭克都要比他強?!闭淠萑套@氣的沖動,耐心地對羅伯特分析了起來,“我也知道,snl出身的演員很少主演超級大制作,天知道,連本.斯蒂勒都很難有這個機會,不過,安迪的外形終究也還不失俊朗,他是整個節目組中最有可能向主流轉化的男演員,在這點上,他確實要比同組的小伙子們擁有更多的機會……” 如果不是因為《九》的失利,她有把握羅伯特根本不會在她已經解說了這么多之后,繼續對主角人選發出疑問,但現在珍妮也沒法指責羅伯特的信仰不夠虔誠,只能耐心地說服羅伯特,繼續為安迪背書——雖然她其實也不知道安迪在大屏幕上會不會有上佳的表現,因為截止到她穿越以前,她根本就不認識他,這個決定完全是她自己腦力活動的結果。雖然表面上表現得很有信心,但珍妮還是能感覺得到壓力一點一滴地聚集,她只能不斷地在心里安慰自己:也許在《阿凡達》之后,《oz》的票房也就根本無關緊要了…… 雖然信仰產生了一定的動搖,但羅伯特也不可能因為《九》的一時失利而整個變臉,當她離開大宅時,珍妮手里已經捏上了安迪.薩姆博格的合同——當然,這是比喻的說法,不過,這也讓奧茲的四大主演都全面確定了下來,男主演奧茲由安迪出演,三名女巫也因此全部調整年齡,選角更趨年輕化,由阿曼達.塞弗里德出演先是善良,之后黑化的奧多拉,而前幾個月剛當上mama,現在話題特別足的珍妮弗.貝爾也拿下了善良女巫格林達的角色,重回一線制作女主的位置——當然,戲份上她并不能算是絕對的女主角,只是因為她的角色更像是主角而已,至于邪惡女巫伊瓦諾拉則由凱瑟琳.澤塔瓊斯出演,陣容之豪華并不遜色于原版,而珍妮也可以肯定,如果不是看在她本人的聲望上,凱瑟琳和珍妮弗都未必會出演此片?!秓z》亦是她在大夢接下來的一系列大制作中唯一親自擔任制作人的電影,這也是珍妮很少見地制作一部她完全不出演的電影,算是在制作人道路上跨出的堅實一步。 劇本已經開始撰寫,主演們簽下了出演合同,資金陸續到位——這句話在過去的幾個月中可以用來形容大夢的多部電影,《oz》、《碟中諜4》、《少年派的奇幻漂流》、《速度與激情5》、《新世代:代號shero》都進入了緊鑼密鼓的制作期,《代號shero》更是只有一些收尾工作等待演員完成,而對于制作人來說,電影超長的制作周期,也讓他們的工作更像是農夫——播種的時間結束了,他們可以前往度假勝地享受美酒和陽光,舒舒服服地等待著收獲的日子來到。 而對演員來說——對一個工作繁忙的演員、制作人和公司經營者來說呢? “你花費的時間比預料中久?!碑斦淠葑叩酵\噲鰰r,保姆車已經不見了蹤影,取而代之的是一輛引人注目的房車,而瑪麗也已經在車里等著她了,她匆匆地說,“——我們得直接過去首映場地,有很大可能得直接在車里化妝,所以,現在——” 她關上車門,用不容質疑的口吻吩咐道,“開始脫吧,親愛的,最好乘車子還沒發動起來就換上衣服——現在最不需要處理的就是預料之外的撞傷了,不是嗎?” # 是的,能讓珍妮撥冗從新西蘭趕回洛杉磯的,當然不是她和羅伯特的約會,現在對她來說,羅伯特的面子并沒有大到這個地步,《九》的首映禮,才是她匆匆回到洛杉磯的原因——這部電影本來應該安排在年尾的頒獎季上映,但介于當時有珍妮弗的另一部大片《阿凡達》,為免兩部電影撞檔,也為了避開黃金檔期,盡量多撈一些票房回本(每年1月、2月票房較淡),韋恩斯坦公司把《九》的上映日期提到了10月份,而首映禮當然在9月中旬舉辦,盡管這部電影影評口碑平庸,主演們還是紛紛到場支持,丹尼爾.戴劉易斯更是罕見地在近期頻頻登上訪談節目,接受采訪,極有義氣地為電影預熱,并沒有因為它的冷遇而怠工。 “嘿,丹尼爾,怎么沒看到麗貝卡?” “珍妮弗!” 走過紅毯,接受了采訪,在電影院的大廳里,兩個相差二十歲的忘年之交先是擁抱了一下,丹尼爾這才回答道,“她應該是遇到老朋友了——我聽說你才剛從惠靈頓回來?” “是的,稍微逗留幾天就還得回去,那邊還有很多事需要我處理——你呢?我聽說你接下了斯皮爾伯格的《林肯》?” “嗯,如果沒有意外的話,我會用一年的時間來準備角色。等到首映禮結束以后,我就會回英國?!钡つ釥栃α诵?,“本來還擔心頒獎季會影響到我的休息,不過現在看來這不會是困擾了——多么奇妙,這部被所有人寄予厚望的電影反響平平,但臨時決定加入的《邁克爾.克萊頓》反而帶給我一個獎?!?/br> 珍妮也忍不住嘆了口氣——丹尼爾說這話倒是沒有太沮喪的意思,他的很多影片票房也說不上太好,對演員來說,總是會有失手的作品,只要表演禁得住影評家的挑剔,影片本身的成敗對演技派來說關系是不大的,從這個角度講,《九》的失敗,對于身為演員的珍妮弗也沒有什么影響,因為她的表演還是頗獲好評的,然而,她卻還是忍不住為羅伯感到難過,演員表演沒問題,那么影片的平庸就只能歸咎在導演頭上了?!笆朗抡娴暮茈y預料,不是嗎?我看過成片,我覺得這是一部很好的電影,不明白為什么影評人們那么不喜歡它?!?/br> “是的,對我來說,這也是我的一部代表作,”丹尼爾和她一邊說著,一邊走向了放映廳,“也許只能說,這是一部《公民凱恩》式的電影,總是有很多影片需要時間來慢慢發酵……” # “第一頁、第一頁、第一頁……空無一物的第一頁……”當丹尼爾飾演的圭多在鋼琴前痛苦地彈奏起了不成調的音符,念叨著自己難纏的劇本時,哈利也不僅坐直了身子,充滿期待地攥緊了拳頭:他等待這部電影已經好幾個月了,影評人的冷淡反響絲毫不能降低他的期待度,這不僅僅因為哈利曾是珍妮弗的粉絲,也因為他一直都是個非常硬核的音樂劇粉絲——對瓊恩來說,音樂劇只是她喜歡上珍妮弗的媒介,珍妮弗才是主要的愛好,而對哈利來說一切則恰恰相反,對明星的喜愛會隨著時間褪色,但對一種藝術的喜愛,卻是歷久彌新,穿插在他生命中的每一個階段中。 “是的,就是這樣?!碑斠魳仿暆u起,在黑暗中,一個金發的身影窈窕而至,似真似幻時,哈利的心跳不可抑止地快了起來,“那就是珍妮弗出演的克勞迪婭,圭多的繆斯女神了吧?把她放在第一個,意味著她在圭多的心中占據著最重要的位置嗎?還是僅僅是作為片段和片段之間的銜接?不論如何,歌舞就要開始了,希望它能精彩一些……” 論劇情,對于這部電影的大部分受眾來說,《九》的劇情其實都不陌生,這部電影緣起于1963年意大利電影巨擎,現代藝術電影圣三位一體之一的大導演費里尼所推出的意識流神作,這部電影在當年拿到了奧斯卡的最佳外語片獎和最佳服裝獎,雖然‘正常人幾乎無法看懂’,但也是青史留名的偉大作品,在這之后,又被改編為音樂劇多次上演,也是好評如潮,羅伯.馬歇爾的《九》應該是屬于電影和音樂劇的混合翻拍,以音樂劇的形式重新演繹著大家都已經熟悉的劇情:大導演圭多.孔蒂尼已經撲街了幾部電影,深陷中年危機之中,在新片開拍的壓力之下,他開始反思人生,回顧自己一生中的所有女人—— 在黑暗之中,珍妮弗飾演的克勞迪婭飄然而至,金發遮蓋了她的大部分臉頰,使得她的表情難以辨認,對面露迷醉之色的圭多,她的表現若即若離,在圭多唇邊留下了一個輕吻,但未等圭多的反應,便又抽身離去,僅僅是對他回眸一笑,令人難以辨認無情還是有情——和夢露相比,雖然這一次她還是飾演一個大明星,但珍妮弗的演技使得兩個大明星的氣質有明顯區別,和夢露的天真無邪相比,克勞迪婭雖然還是一頭金發,美得讓人眼前一亮,但她冷艷的氣質讓人完全無法和夢露混淆,也因為此,雖然她只是短暫地現身了片刻,哈利還是衷心地輕輕說了一聲,“bravo?!?/br> 坐在他身邊的瓊恩責怪地捏了下他的手背,哈利也想起了她的習慣——這幾年來,只要是有珍妮弗的電影,瓊恩在第一遍觀看的時候就很希望周圍能保持安靜,他只好把之后的話吞進了嘴里,默默地想道,“做得好,j.j,你一直能帶給人新鮮感——我想這也是你到現在都還非常漂亮、讓人著迷的原因之一……” 珍妮弗03年出名至今,已經有6年的時間了,每年2部大片的曝光率,對于一般的演員來講已算極高,再加上她大眾關注度又高,即使是再美的一張臉,這么疲勞轟炸下來也早看出缺憾了,畢竟沒有人真的能完美無缺。對哈利來說,生活中的珍妮,可能在07年左右,他就真的不會覺得有多美了,感情仍然在,也不至于認為她丑,但是珍妮弗在生活中的美對他來說已經不能形成刺激,可這種趨勢并未延展到電影里,珍妮弗在電影中的每次現身,雖然臉還是那樣,但通過燈光、氛圍和演員的演技,還是能讓他感到新鮮和著迷,對影片中的角色產生興趣和期待感,就像是現在,雖然他理應把百分之百的心思投入到這段開場大歌舞秀中,但還是有那么20%的心思對克勞迪婭的出場感到戀戀不舍,直到幾秒鐘以后,才真正地投入到了現在剛出場的路易莎——由瑪麗昂.歌迪亞飾演——身上…… 象征著靈感、事業和繆斯女神的克勞迪婭來到圭多身邊,但在他挽留之前又悄然離開,象征著家庭和愛情的路易莎和他曾經一度貼近,但兩人之間很快就插.入了許多伴舞的美艷女郎,在她們的簇擁下,圭多身不由己,距離愁眉深鎖的妻子越來越遠,而這種推搡——似乎象征了命運、生活的舞女們,則把他帶到了飾演情婦卡爾拉的佩內洛普.克魯茲身邊。 和象征著rou.欲的卡爾拉翻云覆雨,完成了極為誘.惑和挑.逗的幾個舞蹈動作之后,象征著圭多事實上的母親,他生活中理性和牢固一面的服裝師莉莉——朱迪.丹奇——出現在樓梯頂端,對圭多搖了搖頭,露出了寵愛的微笑,而圭多也露出了向往、孺慕的表情,在那之后,他生理上的母親,實質上和圭多之間愛恨交加,是他心理壓力來源,又是他意大利男人普遍具有的戀母情結歸宿的索菲亞.羅蘭——‘mama’,從人群中走了出來,圭多走上前,虔誠地握住了她的手,放到身邊輕輕吻了吻…… 代表浮華、金錢和物質崇拜的美國記者斯蒂芬妮從鋼管上滑下,她的打扮充滿了夜店味兒,身上撒著亮粉,閃閃發光的樣子比僅僅是身穿性.感睡衣的卡爾拉更招人眼目,而眼角眉梢的誘.惑,和卡爾拉對圭多的真心愛戀也形成了鮮明對比——哈利忍不住又輕輕地喊了一聲‘bravo’,而比起和卡爾拉的親密互動,圭多僅僅是站在原地無動于衷地凝望著她,隨后,象征著圭多的罪惡感和欲.望萌動的菲姬,一個無名的吉普賽舞女,在帶上了壓迫感的詠唱中悍然登場,她富有生命力的、原始,甚至是有些粗暴的性.感讓圭多想要靠近,卻又選擇了一個安全的距離,僅僅是對她拋出了一枚硬幣…… 當八名女主角在場中完成亮相,圭多也被伴舞們舉了起來,推下舞臺,回到了原來的位置,看著他生命中的八位女人在他的舞臺上或站或坐,而此時,一聲巨大的推門聲成了樂曲的休止符,圭多的合作伙伴,‘大制片人’走了進來,幻想結束,劇情也回到了正軌,電影開場的第一場大秀也隨之正式告一段落,按照哈利對劇情的理解,接下來該是八個不同主題的章節,由八名女主角分別主演,當然,她們也會出現在別的篇章中,串聯起整個故事,不過基本的結構應該就是如此,最后再以一場大秀作為終結,而劇情也會在圭多面對完這8種人生側面后有一個結束,結局是他如原電影一樣自殺,還是和音樂劇一樣活下來并和路易莎分手,繼續創作電影,這還是個未知數。 “如果沒有意外的話,結構明顯很科學啊,比原來意識流的原作處理得清晰了不少,和音樂劇版本比也有很多更好的改編,比如說圭多對每個角色的反應,這就和音樂劇不同,他不再是奔向每個女演員,而是有了自己的選擇和喜惡——當然,這是可以理解的,音樂劇必須要他來帶動觀眾的注意點,否則觀眾會眼花繚亂,而在電影里,導演用自己的鏡頭完成了這個工作……這場大秀實在是讓人寒毛直豎,完全體現了羅伯的功力,簡單的改編就讓所有人的性格都立了起來,而且女聲吟唱也是氣勢十足,這實在是……影評人完全在胡說八道吧?雖然不敢說勝過原作,因為已經是完全不同類型的電影了,無法比較,但《九》有哪點輸給《芝加哥》了?哪里節奏混亂、敘事不清、人物性格不鮮明了?” 當丹尼爾和制作人在走劇情時,曾在多年前就欣賞過音樂劇錄像,也因此看了原電影的哈利有些走神了,已經被這一場大秀收羅成羅伯.馬歇爾粉絲的他甚至已經憤憤不平了起來,覺得之前看過的影評完全是苛待了《九》——注意到瓊恩也不是那么的入神,而且現在也沒有珍妮弗的鏡頭,他推了推她的胳膊。 “你覺得怎么樣?”他悄聲問,想要找個同伴。 “呃……”僅僅是瓊恩的語氣就讓哈利心頭一沉,而她在一陣沉吟后說出的贊揚,則更是口不對心得讓人一眼就能戳穿,“還……還不錯,剛才的那場歌舞里……珍妮弗真的很棒,女演員也都很漂亮?!?/br> 怎么會? 認識瓊恩這么多年來,哈利和她的審美還沒有如此不同調過,當然了,對一件事物的喜好高低肯定是有不同,但還沒有出現過現在這樣,他覺得一個片段妙不可言,而瓊恩根本無法欣賞的情況。一時間,哈利真的被詫異之情給淹沒了,他思索了一會,才大致找到了原因,“你是不是分不清那幾個女人誰是誰?” “……嗯?!杯偠鞔蟾乓哺杏X自己是瞞不過哈利的,她語調猶豫地承認道,“就是一下出來太多人了,我真的沒法記住?!?/br> 明白了……這丫頭是不劇透黨,既然是珍妮弗的電影,在進入電影院之前,她肯定是不會去看那些有可能造成劇透的作品的…… 哈利忍住了一聲大大的嘆息:這下全明白了,那些影評人的反應為什么這么冷淡?因為他們很有可能沒看過一部出品時間早在五十年前的老電影,或者即使看過,這些年來記憶也早就模糊,而那屢獲褒獎的音樂劇版呢?它是在歐洲上演的,而且這幾年也已經結束了演出,錄像帶屬于比較稀缺的資源,不是你想看就能看得到的,只有哈利這樣比較硬核的粉絲才會同時看過兩者,有比較的對象,知道《九》的繼承和進步。對瓊恩這些不可能做前置功課的普通觀眾,以及沒有認真到鉆牛角尖的影評人們來說,這部電影的開頭真的非常不友好,上來就是9個主演一起亮相,能記住人就不錯了,要觀察他們之間的互動,以及這代表的含義……在第一遍確實強人所難,而既然他們看不懂,那這個片段對他們來說就沒有意義,甚至他們還可能覺得它華而不實,非??斩?,而且—— “——我還是比較喜歡《芝加哥》的開頭,”瓊恩嘀咕了一聲,完全說中了哈利的擔心,“凱瑟琳的開場秀感覺更帶感一些?!?/br> 是啊,而且《芝加哥》的開頭是一首節奏感更強的爵士舞曲,而《九》的全劇風格全是敘事歌曲,從通俗歌曲的角度來看,后者的歌的確比不上前者好聽??! 這實在是太可惜了,如果觀眾們都能做做前置功課,把兩個版本的前作都看了的話——身為新晉鐵粉,哈利現在已經是動了真情,他不能對電影本身做出什么指責,也明白如果繼續修改下去,這就失去了《八部半》系列的精髓,所以只能轉而焦灼地這么希望了起來:雖然不切實際,但他真的很希望觀眾們能花一點時間和精力去看一看前作,這是值得的,這部電影真的值得他們這么做??! 雖然只是第一次觀看羅伯的電影版,但哈利還是非常敏銳的意識到了導演的選擇:在兩個珠玉在前的版本中,他更靠近音樂劇版,這種章節式的敘事也是音樂劇特有的結構,這也是一個相對聰明的選擇,畢竟對于出神入化的原片,誰也無法說自己就能翻拍得多好。在之后的劇情中,圭多和身為服裝師的莉莉交流著電影,又舉辦了記者招待會,斯蒂芬妮作為記者出場,不如舞臺上那么明顯,但她已經開始和圭多眉目傳情了,凱特.哈德森的演技也令哈利有種被搔到癢處的興奮感覺——作為新添加的原創角色,斯蒂芬妮是最缺乏原作基礎的,然而,她出色的演繹卻讓自身完全融入了影片之中,仿佛是對故事的一個圓滿,關于斯蒂芬妮的象征性意義更是無需冗詞,完全不言而喻,就通過鏡頭和演員的表演表現了出來。 這之后,圭多給妻子打了電話,瑪麗昂.歌迪亞把怨婦拿捏得實在是太過精彩,那種幽怨與孤獨,對丈夫的猜疑和傷心,通過電話,圭多和路易莎的貌合神離、鴻溝已深展現得是這么的優雅和到位,然而,很快的,之后的佩內洛普.克魯茲飾演的卡爾拉,又以她一心陷在愛里,盲目、熱烈、如癡如狂的rou.欲之美征服了觀眾,她也是全片第一段單人歌舞,一段獨唱盡顯風華,那種傾國傾城,風.sao入骨的表演,令人有擊掌贊嘆的沖動,同時對于整部影片的評價也更高了一層——這種影帝、影后級數的演員來演繹的音樂劇,真的是豪華到讓人感動,哈利感覺自己就像是進了游樂園一樣,太多好東西讓他目不暇給,有了看《夢露》都沒有的興奮和感動。 “唔,這一段歌舞的確不錯……”到這時候,瓊恩才算是進入了狀態,開始欣賞影片了,她也大致都把人物和剛才表演里的女人都對上號了,“接下來該是誰的獨唱呢?瑪麗昂嗎?真可惜,克勞迪婭一直到現在都是幻想出場?!?/br> 如果從戲份來算的話,瑪麗昂當然是全片第一女主,而戲份占據第二的,當仁不讓,還是佩內洛普,余下的幾個女角戲份是比較平均的,但克勞迪婭真人出場較晚,她在幻象中的表現更多是笑而不語,始終保持著剛出場時的神秘和若即若離——對哈利來說,這非常合理,因為克勞迪婭在原片中本來就是個絕美的、象征意義非常強的幻象,只是在電影里才被安上了電影女主演、美國大明星的身份,成為了圭多的繆斯,其實,就在圭多心中的地位來說,克勞迪婭無疑是最高的,因為她代表了圭多理想中的完美女性,但也正因為如此,她注定只能展現美好的一面,這個角色本身是不可能有太多人性化和復雜的表現的,起碼,當羅伯原創的大明星沒有正式出場,克勞迪婭還是個幻象以前,這不可能。 對于看過原片的哈利來說,克勞迪婭的表現可謂是恰如其分,而很早就看過粉絲們內部傳說,知道珍妮弗這一次出演‘完全是看在和羅伯的私人交情份上’的瓊恩,對于克勞迪婭戲份不多也算是有所準備,不滿的情緒不是太重。但對于其他的觀眾,尤其是一些專門沖著珍妮弗而來的觀眾來說,電影可就完全不是這么回事了。在昏暗的電影院里,當克勞迪婭又一次出現在圭多的幻覺中,輕盈地坐在沙發上沖他微笑時,阿曼達終于受不了了。 “這完全是欺騙性宣傳!”她憤憤地想道,“宣傳的時候全是珍妮弗、珍妮弗、j.j珍妮弗,可結果呢?電影都快一半了,珍妮弗所做的一切就只有在鏡頭前偶然晃上一下,還永遠都是一個表情,這是詐騙——赤.裸.裸的詐騙!” 雖然也看過《芝加哥》,但阿曼達對于這部電影并不是特別欣賞,《九》就更是從一開始就把她一拳打翻在地——從開場歌舞開始,她就完全迷糊了,雖然《九》相對原著已經非常平易近人,但對阿曼達來說依然艱深難懂,這種略帶意識流的敘事方式,以及對她來說非常乏味難聽,幾乎說得上是沒調的唱段,在在都讓觀影過程變成一種折磨,更別提男主角圭多在阿曼達看來簡直就是個流氓,而整部電影更是幾乎算得上yin.亂了——她不是不能欣賞電影里的性.愛鏡頭,但圭多和卡爾拉之間的互動對她來說完全就是下流,阿曼達現在非常慶幸,她沒把孩子們帶來,還是堅持要自己先看一遍,這樣看來,她的謹慎的確很有意義。 “夠了?!睋u了搖頭,當圭多和斯蒂芬妮又勾搭起來的時候,阿曼達的忍耐到了極限,搖了搖頭,她站起身,極為罕見地提前離開了電影院——對于精打細算的家庭主婦來說,即使是電影票的小錢都不能隨便浪費,更別提這還是珍妮弗.杰弗森的電影了,事實上,這也是阿曼達第一次在珍妮弗的電影中提前退場…… 三個不同的觀眾,到底誰更是主流,是瓊恩還是阿曼達,這是個說不清的問題,但不論如何,哈利肯定是屬于少數派,這是毋庸置疑的——而《九》的票房也很好地反應了觀眾們的心態,這部8000萬的藝術片巨制,周五首日出人意料地拿下了3000萬美元之后,次日雖然是周六,但未漲反跌,之后走出了一長串陰線,等到周二,日票房已經跌落到了500萬,總票房7600萬,勉強和成本打平,但按照這個走勢,北美要突破1.5億恐怕比較困難。 ——而這,也是珍妮弗出道以后,第一部不能單憑北美票房就收回成本的電影:如果說之前還有人心存幻想的話,那么,在鐵一樣的事實之前,人們恐怕已經是不得不承認,珍妮弗的不敗神話,終于也是迎來了被打破的那一天…… ☆、第三百四十章 強運的失去? “開演啦,開演啦?!?/br> 隨著扮演幼年圭多的小演員在攝影棚里的東奔西跑,整個后臺似乎都被調動了起來,曾在本片中現身的大小角色都穿著戲服,一個接著一個,表情各異地走上了臺前——或是驚喜,或是含笑,但在整部影片的迷茫、混亂和痛苦之后,所有人身上攜帶著的感情都是正面的,這也讓這部電影的結尾自然而然地具備了讓人寬慰的正能量。 在這座搭建在幻覺中的舞臺里,吉普賽舞女還是那么惡狠狠的,而情人卡爾拉的表情失落中還帶了眷戀,但終究是站在了丈夫身邊,斯蒂芬妮眉目傳情,克勞迪婭似笑非笑,而兩位母親則欣慰中隱含了調侃而嚴厲,唯獨沒有妻子路易莎的身影——在幻覺中的女性終究已成了過去,已經成為了被圭多放下的情意結,而路易莎在他的生命中則還未成為過去。 “準備?!辈恢l在喊道,現場安靜了下來,圭多以復雜又單純,憧憬又懷念的眼神望著眼前的布景,現實中的演員們在布景房間里做著準備,他對身后的華麗舞臺一無所覺,也不知道在一片黑暗中,路易莎已經悄然推開了攝影棚的大門,以令人難以捉摸的表情望著前夫的背影。 在一片寂靜中,在幻覺中多次出鏡,象征了圭多的童心以及原始*的小圭多從舞臺上跑了下來,他坐到了圭多身邊,而大圭多寬容地把他摟在懷里,說了一聲?!??!?/br> 燈光頓時亮了起來,幻覺中的舞臺大放光芒,而真實的片場,除了演員所在的區域,其余地方都仍處在暗處,在幻覺舞臺熱鬧非凡的無聲舞蹈中,圭多和攝影機一起升了起來,他居高臨下地俯視著布景,而影片也就此結束,在一聲低聲急促的‘1、2、3、4’后,進入了片尾的字幕和花絮時間。 已經上映了兩周了,這又是工作日的早場,《九》的上座率注定不會太高,在空曠的電影院里,幾個觀眾稀稀拉拉地坐在場中,等到燈亮起來以后,這才懶洋洋地站起身來,木然地走出放映廳,這部電影似乎無法激起他們的討論興趣,只有一個觀眾用力地鼓了幾下掌,見到片尾有和字幕一起放映一些拍攝花絮,才走了幾步就又坐了下來,仔細地觀看起了花絮中呈現的排練過程。 “所以,這就是《九》……”除了這個很可能是音樂劇愛好者的粉絲以外,還有兩名觀眾坐在原地沒有起身,但他們彼此也沒有交談什么,而是一直保持著沉默,直到字幕都快放映了一半,其中的一名觀眾才打破了沉默,低聲地說道。 他的語氣不含喜怒,也很難從這番話里去分辨具體的態度,所以同伴應對得相當吃力,“是的,這就是《九》了,《貧民窟的百萬富翁》下周五上映,在這一周之后,它的票房可能會被進一步壓縮……如果算上營銷費用的話,北美票房不可能回本的,韋恩斯坦這回有些太大意了,在戛納的平淡反應之后,他不應該采取這種大規模宣傳的做法的,還是要用小規模輪映的方法來積攢口碑,給它一點長線運作的空間?!?/br> 上映兩周,所有的懸念都已經不再是懸念,《九》這部電影到底得到了什么樣的反響,現在已經完全水落石出了:這部電影在上映后的風評其實反而比上映以前要好一些,雖然大多數觀眾都表示‘過分深奧’、‘角色太多’、‘劇情支離破碎’,但也有少部分觀眾,尤其是對音樂劇比較熟悉的愛好者們給了它十分熱情的好評,imdb分數也是穩在了8.2,算是經典佳作,也因此,這部電影看起來有望和《記憶碎片》、《致命id》、《搏擊俱樂部》等小眾影片一樣,雖然在票房上說不出有什么佳績,但口碑卻走得很穩,在數年后成為公認的類型佳作?!ǔ_@樣的電影在dvd銷售上都是能掙錢的,所以要說《九》這個項目非常失敗,是導演乃至天才投資人珍妮弗的滑鐵盧,這也有點過于極端了,只是這部電影雖然有她參與,但票房沒有如預料中一樣大爆而已,甚至在說話人的觀點里,這還多數是韋恩斯坦的錯誤:《九》的走勢實在是跳水得太難看了,首日就有三千萬,但次日開始跌,到周一就成了跳水之勢,現在兩周過去了,總票房才1億不到一點,等于說70%的票房都是上映前五天帶來的,而這部電影又不是那種能征服多數觀眾的商業作品,之前的口碑也不佳,上映后大部分人的觀后感普遍是深奧、看不懂……這擺明了是把游離觀眾往外趕。 如果用藝術片的眼光來看的話,現在《九》一天還是可以吸引兩三百萬票房的,作為藝術片來說,這個數字不是太差,但如果均攤到全國3000多家開畫影院的話,那就少得很荒謬了,這樣的館均只會讓影院經營者們拼命地降排片,形成惡性循環——想看的人看不到,票房更差,排片也就更差,如果說《九》還有什么潛力的話,這種營銷策略也將其完全做砸了,這也是說明了發行對于一部電影的重要。起碼對于說話的人來說,他就覺得自己有更好的方法來做這部電影——明顯就應該用最傳統的輪映策略啊,《阿凡達》是商業大片,害怕和它對撞其實是沒有道理的,在12月前開始輪映,輔佐以一些炒作的手段吸引注意力,全力公關奧斯卡,等到奧斯卡提名出來了以后再開始大規模上映,這種奧系片約定俗成地用這樣的發行辦法,不是沒有道理的?!坞x觀眾確實會被獎項提名吸引,起碼這會給他們一個觀看電影的理由,而且一開始的小規模展映也有助于攢口碑,這會形成一個良性循環,不會像是現在,即使被網上的好評吸引,他們也很難在黃金時間看到《九》的排片,要說和他們一樣特地來看早場,有多少人會這么閑著沒事干呢? “你在發行小成本影片這塊上是比不上韋恩斯坦的?!边@個看似很有道理的觀點,卻并沒有得到第一個人的認可,他搖了搖頭,有些犀利地說道,“華納獨立沒做下去,和決策層對這塊的疏忽和僵化思維也有很大的關系,如果你這么做,《九》的口碑可能會比現在好,在爛番茄的評分也會更高一些,但回本也會更加艱難?!?/br> “這……”面對上司的反對,第二個人就算不服氣,也不可能反駁,因此只能保持了沉默。 “呵呵,杰夫,我知道你肯定在心底罵我:我這個老頭子有多少年不管發行了,對發行我懂得多少?這只是我沒喝咖啡時的胡言亂語,是嗎?”華納娛樂現在的總裁,杰夫.比克斯笑了起來,語氣輕松地說道,“你當然可以在這方面看不起我,因為我的確很多年沒負責具體發行了,但你不能蔑視韋恩斯坦,而我認為他做這樣的選擇絕非一時糊涂——你看到了他在奧斯卡公關上的優勢,但沒看到《九》的八千萬成本,當然,對華納來說這是小錢,對于韋恩斯坦影業來說,這是一筆不小的投資了,所以哈維承擔的是很大的回本壓力。再說,除非拿到最佳影片,否則在奧斯卡提名的增幅效用越來越不明顯的現在,要靠奧斯卡來刺激票房是一個天真的想法?!毒拧纺苣玫阶罴延捌瑔??能在頒獎季占到風頭嗎?在它上映以前,影評界的冷淡反應已經說明了一切,也許你看到了現在觀眾口碑的良好,認為影評人的口碑會在電影上映后發生改變,但更大的可能是,如果《九》在《貧民窟的百萬富翁》之后,以小規模輪映的形式上映的話,根本連現在的票房都拿不到,而且口碑也不會有現在這樣的良好——當然,dvd銷量肯定不會太高了,這部電影的幾個利潤點都會在這個決定中毀于一旦,不是嗎?” 杰夫.羅賓諾夫無話可說了,雖然有些不情愿,但心下也不由得對自己的頂頭上司暗自欽佩,確實,雖然他幾乎沒有怎么負責過一線發行,但找的幾個點都很有說服力,也是看透了韋恩斯坦的老辣之處,這份眼光值得佩服:在這個頒獎季,誰都不懷疑真正的主角會是政治絕對正確,完全投影評人所好,而且也能做到雅俗共賞的《百萬富翁》,這部電影注定要名垂青史,在它之后上映的話,很可能確實連水花都激不起來,因為它選定的上映時間比較討厭,是11月后半,這種商業和藝術高度統一的影片影響力要蔓延一個月是很簡單的,在這期間《九》能否殺出重圍實在不好說,因為在這期間還有一部珍妮弗主演的大片上映,這讓珍妮弗這張牌也不好用了。畢竟一個主演、商業片,一個配角、文藝片,哪個更有吸引力對觀眾來說是不用思考的問題。 倒是在11月這個奧系片還沒上映的短暫真空中,以前幾個月的大規模珍妮弗中心宣傳悍然上映,雖然次周跳水,但首周還是硬生生圈回了七千多萬,這樣就蠻橫回血了總成本的三分之一——這實在是這部電影的預算太高了一些,如果換做是一千、兩千多萬的真正小制作,這一周就完全回本,也會被稱為是票房奇跡了。這之后在奧獎上的建樹,那就完全屬于添頭了,反正按照慣例,肯定能上映到1月,如果因為觀眾口碑好,評委的態度也有所改觀,能拿到提名的話,那就死灰復燃地增加場次,這也未為不可,眼下的這個策略,的確是最大程度地回了本,規避了風險,不能不說是韋恩斯坦多年功力的體現。 只是…… “只是這對電影本身并不公平?!苯芊?羅賓諾夫說道,他忍不住有些自嘲地嘆了口氣,但還是繼續說完,“這讓它承擔了一些遷怒的罵聲……這是一部好電影,它本不應該受到這種對待的?!?/br> 這也是現在網民影評中爭辯的焦點——這部電影的確吸引了一批類型粉絲,他們的戰斗力可是非常強大的,imdb分數就是這群活躍核心粉給打出來的,如今爛番茄上也充斥了許多字數多、誠意足的觀眾影評,但普通民眾的憤怒之情也不容小視:他們多數都是被以珍妮弗為核心的宣傳騙進電影院的,說穿了,就是為了看珍妮弗唱歌跳舞來的,結果珍妮弗從頭到尾戲份就沒幾分鐘,帶勁的歌舞就幾首,其余所有時間都是看不懂的劇情,還有那一點也不悅耳的敘事唱腔,這讓人怎么不燃起nongnong的受騙感?尤其很多人都是看過《芝加哥》以后,抱著nongnong的期待進去的,就是想看珍妮弗勁歌熱舞,結果就端上來這么一盤菜,他們不罵得難聽點,不打低分,都覺得真對不起自己了。 “你知道,拍好電影是劇組的工作,他們需要對電影本身有感情?!北瓤怂箾]有嘲笑羅賓諾夫的多愁善感,而是隨口說道,“但怎么用電影盈利就是我們的工作了,我們的最高準則就是對股東權益負責,為他們爭到利潤……” 所以,做發行、當老板的無需也不必對電影本身產生感情,只要能掙到利潤,電影本身有沒有得到應有的待遇,一部杰作會不會毀在他們手里,從此埋沒,這都不是他們該考慮的事。 “然而,但既然這不是華納的電影,所以這一次我同意你?!绷_賓諾夫還沒說話,比克斯就話鋒一轉,“這的確是一部好電影,時間會證明它的價值的?!?/br> 至于票房、獎項、普通觀眾的評價,他倒是沒有提及,羅賓諾夫也沒說——事實上,如果站在電影史的角度來看,這兩項也都不是經典電影的必須,許多好電影誕生初期都飽受冷遇,比如說鼎鼎大名的《刺激1995》——也就是《肖申克的救贖》,1995年剛上映的時候,票房慘淡,可以說是血本無歸,其在奧斯卡上也被《阿甘正傳》全面壓制,但這部電影終究是證明了自己的價值,現在p250上長列第一。以及《九》的原作《八部半》,一般觀眾根本看不懂,但這不妨礙它成為經典,只要真正能看懂的人看懂了,并且喜歡,這部電影就是有價值、有意義的,而演員和導演的職業生命也會藉由這些作品而長久地存在下去,這種存在甚至會比他們的生命更長久,對于這些本來就不缺錢的人來說,到底是一部賺得盆滿缽滿、獎項大豐收,但幾年內就會被遺忘的電影重要,還是一部剛誕生時處處不如意,但最終能載入史冊的電影重要,這還真不好說,至少很多人都會選擇后者,這大概也是藝術家們共同的一種追求。 雖然能體會到比克斯話里的種種感慨,但羅賓諾夫卻沒有找到知音的喜悅——他當然是因為喜歡電影才進入這個行業的,在年輕時也看過當時還不是那么過時的《八部半》,所以對《九》這部電影,他的確相當欣賞,并未因為它的票房失利,口碑不如預期而降低了對導演和諸多演員的評價。不過,他和比克斯兩個ceo,一大早上跑到電影院來,當然不單單只是為了來看電影的,事實上,羅賓諾夫早就欣賞過了電影,這一次完全只是個陪客而已,他的任務就是陪著比克斯,比克斯對這部電影的觀感甚至可能會影響到華納對大夢的吸納計劃——這個由羅賓諾夫一手主導的計劃,是否還能得到比克斯的支持,可能就看他的一念之間了,而從他有些沉重的語氣來看,雖然比克斯說的是贊賞的話語,但羅賓諾夫卻不敢對前途過于樂觀。