除卻鏡像的對表藝術就不說了，繪畫文化積淀使得我們對比如說金雕表殼，比較不感冒，我們最愛的，就是琺瑯繪畫，琺瑯微繪，有些是畫的是歐洲風格主題的，貴族們覺得新鮮。

    百達翡麗博物館里還有一個是穿著官服的清朝官員的琺瑯懷表，我忘記拍照片。鐘表史上重要的時計上畫的只有歐洲皇室？并不是。

    微繪琺瑯要極度精美，就算是有些價格比較低廉的銀質表殼懷表，也有琺瑯。對藝術，對繪畫的這種美的追求，堪稱無以復加，這是文化底蘊使然。

    另外，清朝人對彩色寶石喜好一般，珍珠才是超愛。所以表殼一圈都鑲有珍珠。今天再來看，珍珠潔白溫潤，與微繪琺瑯搭配，華貴卻不搶眼，比鑲嵌一圈方鉆不高級多了。

    琺瑯工藝是相當神秘的。也許是因為，此工藝年代久遠，抑或是，其為手表工藝中最珍藏的秘密之一?，m瑯工藝的生命始于“熔罐”內，這或許也為其增添了幾分神秘色彩。接下來，我們還要將琺瑯片搗碎。最后，它才會成形于煉獄般的窯爐中。

    來自l’atelier琺瑯工坊的doiebaron琺瑯工藝大師，她就是擁有如此神奇“魔法”。一頭金發，年輕迷人的她，用一臉的微笑來迎接我們，并且很樂意地為我們“施展她的魔法”。在她開始獨立，并創辦l’atelier琺瑯工坊之前，她已自學成才，而且還在一些最負盛名的表廠里工作和學習，讓自己的技藝得到完美升華。

    工坊雇傭10名員工，為那些追求藝術煉金術的品牌工作。baron夫人非常友好地向我們展示了琺瑯表盤的制作步驟，整個過程既神奇又神秘，可謂是藝術，化學和魔法的完美結合。

    琺瑯就是一種用在金屬體上的玻璃，中國人俗稱釉。用陶瓷或玻璃來作支撐，并把其加熱，直到兩者融為一體。它的屬性為一種二氧化硅混合物，屬砂質材料，按照古方，其中還含有多種其他物質，像蘇打，碳酸鉀和硼砂。

    制作琺瑯最基本的工具，是一個粘土做的“熔罐”，手工制成，并在攝氏30度的溫度下，用7個月的時間來晾干。一旦準備就緒，就將其放在窯爐內慢慢加熱，然后保持攝氏1400度的高溫，連續燒制8天。

    而琺瑯原料就需要放在這個“熔罐”里受熱，直到它變成像水晶那樣的無色透明液體。這時，便可向其中加入各種金屬氧化物，用以生成多種不同的顏色銅可變綠和寶石綠，鈷可得藍，鎂成褐，鉑金變灰，混合氧化銅，鈷和鎂可得黑，而錫酸硼會變白。

    在其熔化前，需要在窯內平均燒制14個小時。之后，可用長柄勺將“熔液”舀出，置于鑄鐵桌之上，或將其舀入鑄鐵模具中，進行冷卻。

    冷卻后，你就可以得到像玻璃一樣的片狀硬物，你需要將之壓碎并碾成初粉。一般情況下，琺瑯工匠都是采購不同顏色的釉粉。當然，也可以買到釉片，甚至像浴鹽般大小的晶體狀釉。然而，以上各種形式的釉，他們的純度，離可運用到表盤上，還差得遠。

    現今，對于琺瑯工匠來說，一個最大的問題就是釉的品質。這并不是供應商在使壞，只是因為99的生產都是工業用途，像路標，砂鍋，浴缸，而這些都是不能用于琺瑯表盤工藝中的。除此之外，很多上色后的釉，如黑色和一些紅色，一般都含有重金屬鉛和砷。因此，出于安全的因素的考慮，這些配方都已經過了修改，從而，也大大地降低了現在很多琺瑯的品質。

    “我們必須要找到其它辦法解—新技術，來決這個難題”doiebaron解釋到，“其實，我們已經可以算得上是幸運了，因為我們有大量的庫存釉，超過250種顏色?！?/br>
    琺瑯工匠還得繼續他的工作，接下來就是一個清洗的過程，但是整個過程都需要非常地小心仔細。先是在瑪瑙杵臼內將釉片碾碎。然后，用蒸餾水小心清洗，過硝酸，再次清洗，直到雜質被完全去除。硝酸不但可以溶解混合物中非同化金屬微粒，而且還能處理掉其中的有機物，并使琺瑯質地變得更硬。最后，把秞保存在一個小罐子內，用三層蒸餾水保護起來，而現在才是真正可以將琺瑯運用到表盤上的時候。

    關于可用的釉的品種，有兩種歸類法從它們受熱后的外表或它們的熔點來歸類。

    乳濁釉能完全覆蓋底層金屬表盤。比如說，常用于全白表盤的覆蓋。半透明或透明釉，就像彩色玻璃一樣，讓下面的金屬底盤清晰可見。而乳色釉則是鑒于乳濁釉與半透明釉之間，能產生一種貓眼效應。此外，還有透明釉和彩釉。

    透明釉，也被稱作“軟糖“，用在表盤之上作為保護層，或在上其他釉之前使用。它可以為金葉片，錫箔片固定出空間，也可用于固定某些片狀物體和為其上涂層，這便是此類釉的定義。

    彩釉組合排列則可能產生大量不同裝飾效果，這都是因在燒制過程中，金屬氧化物受熱會發生反應而變色?？梢园巡煌挠苑刍煸谝黄?，然而所得到的結果，并不一定與那些常規的混色一致，比如說，寶石紅是用白色釉粉反應得來的。

    因此，不同顏色的釉混合的結果，會因窯內不同金屬氧化物進行反應而不同。也正是因為這個原因，人們需要做大量的實驗。

    人們需要非常清楚釉的熔點，可分為易熔，中等易熔，難熔和超難熔，以上這些釉對熱度的反應都不同。通常工匠師傅會從超難熔的釉開始實驗，因為它們更耐火，然后依序往下試，試到易熔釉為止，往往此時的釉遇火更容易熔化。

    金屬底座的成分通常是金，銀，銅，也會有大量不同類型的合金，而他們和釉起的反應也是各不相同的。在上釉之前，大多數金屬都得過酸，以去掉金屬內全部的氧化物，當然，這并不包括那些不會發生氧化的貴金屬。

    某些金屬可與彩釉發生劇烈反應，比如說，淺藍色釉上到銀制底座上，會變成深海藍色，而在金制底座上則會成灰色或者綠色，在銅制底座上就會得到深灰或者深綠。對于某些底座來說，這些變化都是可以計算好的。

    但是，如果他們是不被需要的，工匠師傅在上彩釉前，往往會涂上一層透明釉，來保護金屬底座。

    此法是在為表盤上釉過程中另一基本步驟。從字面上理解，就是在表盤的反面涂上一層，但實際cao作卻是在表盤兩面都要涂一層釉，這樣可以防止表盤變形。

    在保持了表盤硬度的同時，還可以保護其形狀的完整性。如果一個圓形表盤，只在其中一面涂釉，在窯內，表盤就會拱起和變形。但雙面都涂的話，金屬就不會扭曲變形。但是，對于厚金屬表盤和待會我們要提到的鑲嵌工藝來說，此法是沒有必要的。

    可以說成敗全在窯中。擁有一雙閱“盤”無數的眼睛是非常必要的，因為經驗豐富的工匠能夠看準時機，將表盤放入和取出。從前，窯爐都是放置在一個黑暗的房間內，以便能更好地看清楚窯內顏色的變化。這也是唯一一點線索，能夠幫助工匠猜測窯內的真實溫度。如今，窯爐都裝上了溫度壓力表，但一雙訓練有素的眼睛和經驗仍然非常關鍵。

    金屬的變化，會隨著溫度的升高和降低而不同。baron對藍桉講“在高于800攝氏度時，金屬會起熱反應，黃金會熔化，所以你必須要非常小心，保持一個限度?！?/br>
    和制作蛋糕相比，制作表盤有一個好處，就是迅速的一瞥或者幾瞥，并不會對表盤造成損害。而實際上，我經常建議工匠這樣做，將某些透明琺瑯表盤從窯中取出來檢查，這樣還可以增加顏色的活性。

    表盤上釉有兩步第一步，將精心準備的釉粉上到表盤底座上面；第二步，就是將兩者在攝氏840度的高溫下，融合在一起。如此高溫的運用，都是由于釉的熔點高，那也就是為什么，這種上釉法被稱作“高溫明火法”。在上釉過程中，會用到非?？季康乃⒆踊蛘哚?，并且還會借助顯微鏡。有許多不同的技法會帶來不一樣的藝術效果。

    鑲嵌上釉法–它是最古老的上釉技法。在厚金屬板上打磨出凹槽和紋路，然后用釉粉來填充，通常選擇乳濁釉或半透明釉。當所有空間都被填滿后，把盤放入窯內燒制。冷卻后，用砂紙磨光表面，然后再次入窯燒制來再上釉。

    景泰藍–用上層的金屬絲掐出圖案的輪廓，并固定在表盤上。之后，用釉來填充圖案不同的區域或空間，最后將表盤放入窯內燒制。

    淺浮雕釉法–底座用雕刻或雕花來裝飾，并用半透明釉或乳色釉將其覆蓋，這樣的話，可以透過琺瑯看到下面的圖案。這些雕花紋路同樣也保證了釉對金屬更好的粘性。

    鏤空釉法–這種技法和景泰藍相似。金屬線或絲粘在薄薄的銅片上，然后用半透明釉將不同空間填滿。燒制完成后，將銅片溶解于酸中，最后就會出現像彩色玻璃那樣的效果。

    浮雕式灰色裝飾釉法–這種技法只需用到兩種顏色—黑色和白色。這種技法起源于16世紀法國城市利摩日。起初，人們用它來裝飾碗碟?，m瑯工匠會先上一層黑釉，然后往上加一層利摩日白釉。在每次燒制后，白釉熔入黑釉，便形成灰釉。白釉層越薄，灰釉的顏色越深。

    錫箔片–它是小片的金葉圖案，像花，葉子或者星辰，置于兩層釉之間，用于裝飾表盤。

    微型肖像琺瑯彩繪–底座被單色釉所覆蓋，通常為白色。一旦底座上好釉后，將彩釉與一種油性粘合劑混合，然后借助顯微鏡將彩釉繪在表面。

    琺瑯工匠在幾乎每上一種顏色后，都要燒制表盤。當然，要從最耐熱的顏色開始繪，因為只有它可以經得住連續的火燒。最后，繪上最易熔的彩釉。想要完美地做到這一切，需要經過廣泛的研究，計算和實踐。在以上步驟完成后，最后一步，就是為其穿上一件透明釉外衣，來將彩繪固定在表盤上面。這種技藝被稱作日內瓦技法。

    日內瓦技法–這種技法源自瑞士城市日內瓦，是將透明琺瑯涂于琺瑯彩繪上面，起保護作用，也正好算作一個完美的拋光，同時也增加了彩繪的深度。最多涂三層透明琺瑯，然后在窯內要燒制幾次。如果cao作不當的話，可能會造成色彩亮度會消失，表盤會起泡或許彩繪也會變形。

    單單制作一枚琺瑯表盤，就要面臨這么多挑戰，那你以為把表盤裝在腕表上后，一切工作都結束了嗎？

    但實際上，真正最艱巨的工作，卻是在手表店鋪的柜臺后面。那就是，解釋清楚為什么同款腕表，裝琺瑯表盤的不是貴三倍，至少也得貴兩倍。這不是一個能輕易能完成的任務。

    和那些兩分鐘就能制作完成的工業表盤相比，當顧客明白制作任意一個琺瑯表盤，都需要花上十幾個小時，甚至上百個小時的時間；當他理解在窯內的30道燒制工序，任何一道都可能會產生燃燒，起泡或者爆炸；當他了解只有那么極少數的能工巧匠，才知曉怎么制作琺瑯表盤，只有在此時此刻，他或她才能真正開始懂得如何欣賞每件琺瑯作品。

    “甚至到現在，每次把東西放入窯內時，我都會秉住呼吸，祈禱”，baron說到。還有一個很重要的細節，我們也應該注意到，那就是琺瑯質地出奇地堅硬，而其色澤也絕不會隨著時間的流逝而褪去。這就是為什么那些琺瑯古董，現在看起來還是那么地鮮艷，就像剛剛制作完成一樣。

    把這門藝術傳下去

    現今，人們已很難相信琺瑯表盤工藝近乎失傳。但就在19世紀七十年代，其流行程度銳減。然而，那名不見經傳的石英表，卻對瑞士制表業造成巨大的沖擊，琺瑯表盤也因此幾乎絕跡。幸好，有像doiebaron這樣的藝術家，和其他一些人站一起，成功挽救了這門工藝，當然，一些腕表品牌也是功不可沒的，像卡地亞cartier，昆侖ruerdubis，江詩丹頓vacheronnstant和梵克雅寶vancleeaaaaaaaaaaaaaarels，因為他們都深知傳承這門擁有百年歷史的工藝的重要性。

    他們都做了最正確的選擇，因為現在琺瑯腕表已成為一些最受歡迎的收藏品之一。與此同時，許多新顧客也正在開始發現這門微型藝術的美。然而，琺瑯藝術真正的魅力所在，卻是它的制作過程和最后結果同樣的迷人。

    琺瑯工藝打造的琺瑯鐘表一直是一種高貴、神秘的存在，同時也是各大拍賣會上令人驚嘆的逸品，讓世界各地的收藏家們為之癡迷。

    琺瑯有玉石的溫潤、珠寶的光輝、瓷器的細膩，最重要的是這種材質歷久彌新、不會氧化褪色。即便經過上百年，琺瑯明亮的色彩也不會消散，就好似逃脫了時間的束縛。

    2016年，首次推出o自動腕表60周年紀念限量款計時碼表，搭配白色琺瑯表盤。作為正裝機械表來說，定位比普通精工表高在情理之中；但以這款表的設計、材質與品質而言，是同等價位計時碼表的佼佼者。

    a系列再次推出了四款琺瑯盤設計的腕表。面盤上的刻度參照了精工在1895年發布的首枚懷表“tikeeer”，黑色羅馬數字盡顯優雅風采。

    而琺瑯工藝源自西方，簡單來說就是將玻璃或陶瓷質粉末熔結在基質表面形成外殼。其中，有一種更上乘的工藝叫“大明火琺瑯”，像是雅克德羅就最擅長使用這種手法。

    大明火琺瑯需要經過多層次的上色以及燒制工序，其面盤上的時標與刻度也是經由琺瑯工匠手工繪制而成，并且最后還要再經過一次爐火焙燒，細膩程度可見一斑。

    精工resa系列琺瑯表均出自日本琺瑯工藝大匠橫澤滿及其專業團隊之手。每塊表面盤上的時標刻度被反復描畫十余次，以提升微浮雕的質感；指針頂部在技藝純熟的工匠手中，微微彎曲，從而與弧形藍寶石表鏡的彎曲角度相匹配。

    一般來說，我們只會在一些瑞士或德國的高級制表中能見到琺瑯面盤的運用，在日本表中已屬罕見。再加上上述如此細致的做工，對比它們的價格來看，真的是無可挑剔了。