藍桉最近被琺瑯腕表弄得五迷三道的，原因是見到一款改裝的愛彼。

    它將梵高的兩幅名作溶于一只愛彼琺瑯表上，讓人深深的為之迷戀。

    琺瑯，又稱“佛郎”或“法藍”，最早出現于東羅馬帝國的佛區，是外來語的音譯詞琺瑯，又稱“佛郎”“法藍”，最早出現于東羅馬帝國的佛區，是外來語的音譯詞，琺瑯是以礦物的硅、鉛丹，硼砂，長石，石英等原料按照適當的比例混和，分別加入各種呈色的金屬氧華物，經焙燒磨制成粉末狀的彩料后，在依其琺瑯工藝的不同做法，填嵌或繪制于以金屬做胎的器體上，經烘燒而成為琺瑯制品，琺瑯表簡單來說就是在表盤或懷表的外蓋和背部等，鑲飾工藝的鐘表。

    大家熟知的搪瓷也是琺瑯的一種，主要是在鐵器胎體上燒制一層薄釉料制成的生活器皿，鍋碗瓢盆，大致可以歸為畫琺瑯一類。我小的時候家里還有不少這樣的東西，現在隨著人們的審美變化，已經比較少見了。

    應該說，琺瑯制作是沒有固定模式的，而這正是其藝術魅力所在?，m瑯藝術家通過加入不同比例的金屬氧化物可以調配成成千上萬的色彩，這和油畫有點相似，那些讓你驚艷的顏色往往是特定的藝術家的“私人配方”。

    當然，最考驗琺瑯藝術家技巧的則是繪制和燒制琺瑯的過程由于琺瑯的化學性質極其不穩，在燒制過程中出現冒泡、龜裂、小孔，溢出都是家常便飯，有時即使燒制過程中沒有出現損壞，但最后成品的顏色往往和藝術家所期待的相差甚遠。

    所以，一塊真正精美，稱得上藝術品的殿堂級琺瑯藝術品它所包含的時間成本則是無法估量的。

    “大明火”直譯于法語“grandfeu”。從下圖看爐火似乎很旺，但其實它并非明火，其實那只是一個腔內可以產生高溫的爐子，本身琺瑯盤在燒制的時候是不會接觸到明火的。

    我們看到著火的現象是由于琺瑯粉中含有易燃的金屬化物，遇到高溫產生火焰，這個過程持續12秒，而這種燃燒的現象也只有在大面積的單色琺瑯燒制時才能看見，其他琺瑯燒制時的火苗一般小得難以察覺。

    琺瑯工匠按由淺至深、由暖至冷的原則在同一胎體上上色，每次只上一個色系，每上完一個色系就送入820攝氏度到850攝氏度之間的窯內燒制讓琺瑯融化，取出后再自然冷卻，冷卻后繼續上色，這樣至少重復三次方可上色完美。

    真正純黑色的琺瑯需在大明火900度到1200度的高溫燒制，所以制作無瑕疵的黑色琺瑯堪稱琺瑯燒制的頂尖工藝。

    由于琺瑯與礦物質結合后的熔點與色彩表現難以控制，每一次的燒制都存在著毀于一旦的風險，所以也只有世界頂尖的表品牌才能夠制造得起如此高昂的表盤。

    藝術家將寬度只有007毫米的金、銀線用手工彎曲成設計圖案以勾勒出輪廓，分割區域，并將植物膠水將金線固定在表面上。隨后填入琺瑯彩并放入超過800c的高溫的窯爐進行煅燒，高溫使琺瑯與金屬底基融為一體，變得堅固、穩定。燒制的次數視琺瑯的種類、釉色和預期效果而定；每一次的煅燒都會增加琺瑯釉的通透感和質感。

    與其他的琺瑯工藝不同的是，掐絲琺瑯需要分層煅燒，而它帶來的效果也是更具立體感和層次感。判斷一件掐絲琺瑯藝術品好不好，最基本的就是要看由金屬線分割開來的隔室中的琺瑯釉是否填充滿且有沒有溢出。

    我們中國傳統的景泰藍其實就是這里所說的掐絲琺瑯，景泰藍制品一般以銅為胎底，施以琺瑯彩，最后進行鍍金處理。景泰藍大多為容器狀，多以藍色調為主。

    內填琺瑯也叫做鏨胎琺瑯，顧名思義，就是采用鏨刻、敲壓或腐蝕等技術，在胎體上雕刻成“陰文”紋飾，再填入各色琺瑯進行煅燒。內填琺瑯和鏨胎琺瑯的細微差別在于后者要在器物表面整個篩涂透明釉料，而前者則不必為之。

    內填琺瑯和我們之前說的掐絲琺瑯制作過程非常相似，但前者是一個減少的過程，而后者則是一個增加的過程。

    微畫琺瑯是琺瑯工藝中難度最高的，琺瑯藝術家在金屬表盤或是表殼上先覆上一層白色的琺瑯釉，燒制出沒有一點瑕疵的表盤，隨后以特制的針筆并以高倍顯微鏡放大作為輔助工具作畫，重復的高溫焙燒，讓色彩不斷加重直至達到預期的顏色，最后涂上無色的透明釉。

    一位微畫琺瑯師首先得是一位畫家，其次他再是一位琺瑯工匠。在方寸表殼或表盤上用琺瑯材料繪畫并煅燒出精美的畫面甚至明亮度及色調的變化，這不僅需要深厚的繪畫功底和對琺瑯質地的駕馭，更需要的是無比的耐心。

    如果能感受到這一點，相信也不會再認為大師級別的琺瑯表貴得沒道理了。從微畫琺瑯的題材來看，主要分為花鳥蟲魚、自然風光、人物肖像、世界名畫，古董表行情中，在相似的琺瑯制作水準情況，價格也是按照以上四大類逐步遞增。

    微畫琺瑯懷表制作于17世紀，來自于當時琺瑯藝術風靡的法國南部，由于歷史久遠也沒有落款，已經很難追溯其琺瑯畫師的具體身份了，如今，這類極早期且畫工如此精湛的懷表也只能在博物館里才能見到了。

    四百年后，琺瑯藝術并沒有從鐘表上消失，反而讓更多的人為其“神魂顛倒“；然而，當今世上真正能夠創造出大師級水準琺瑯作品的藝術家可能也只是個位數。

    比如積家品牌的國寶級藝術家iklosrczel，這位老先生原來制是一位復雜功能表制表大師，出于興趣愛好，他通過自學為自己增加了一個琺瑯工藝大師的稱號，他所制作得微畫琺瑯表盤堪稱琺瑯藝術的登峰造極水準，那價格自然也是不言而喻的。

    有人把琺瑯制作比喻作一次修行，制作工序中要不厭其煩的重復，并且每一次都要做到極致，這也是琺瑯腕表的價值所在。然而琺瑯腕表的價值并非數字可以精準衡量的，玩表的藝術修養、欣賞品味決定了其與琺瑯腕表的邂逅也許就在于剎那的心動。

    琺瑯腕表之所以具有極高的收藏價值，一方面是能夠制做出具有收藏價值的琺瑯腕表的大師少之又少，另一方面是每年所產琺瑯腕表的數量少之又少。

    琺瑯工藝流傳至今，盡管在收藏市場上保持著極高的熱度，但背后的工藝傳承卻是另一番景象。因為琺瑯工藝工藝材料的制備和工序都十分復雜，有著極高的難度；也因為這項工藝成功率低，需要工匠們長期保持高度集中的注意力和耐心；表盤之上的琺瑯工藝對視力也有著一定的要求。

    放眼全世界，真正的琺瑯制表大師屈指可數。每一枚作品的鮮活表現力都與制作它的工匠的精湛造詣息息相關，這項手工技藝是無法為機械化生產的形式而取代的，因此也無法實現量產。

    一枚琺瑯腕表的制作時間，少則以月計，多則以年計，新品的推出時間很難預計，每次推出也是為數不多，自然物以稀為貴。

    琺瑯表即為琺瑯做工的手表琺瑯表一直是一種高貴神秘的存在，它們是收藏家的摯愛，它們是拍賣會上讓人驚嘆的逸品?，m瑯有玉的溫潤、珠寶的光輝、骨瓷的細致，最重要的是這種材質歷久彌新、不會氧化褪色。

    即使經過上百年，琺瑯明亮的色彩也不會褪卻，它們就像逃脫了時間的法則，得以永遠年輕。這門古老技藝的傳人越來越少，據說如今全世界掌握琺瑯技藝的只有十人左右。

    每當有頂級手表品牌推出琺瑯表，總會引出話題，由手工繪制而成，工藝講究，而且制作過程還有許多不能預測的因素，例如燒制時受熱有所不同等，即使用同樣的釉料也未必能燒出一樣的色彩。

    琺瑯表的這一妙處，致使每一腕琺瑯表獨一無二，所有說幾乎每一只琺瑯表都成為收藏家收藏的理由。有人說，古鐘表不僅是一份懷舊情結，還是一件歷史藝術品。時光的流逝，世事的變遷，所有美好與痛苦的記憶都在時鐘上一次次地得以再現。

    從18世紀開始，畫琺瑯在琺瑯表上得到了充分的演繹。當時的琺瑯表多為掛表，精美玲瓏，典雅高貴。

    按施彩的部位劃分，有單面、雙面與內畫三種；按所表現的題材劃分，有美女、人物、動物、風景、圣經故事、戰爭場面和風土人情，在這些題材之中尤以美女圖居多。

    制表人為了裝飾琺瑯表的富貴氣，還常常采用珍珠鑲嵌邊圈，或將外框施以鏨金工藝，來突出畫琺瑯的欣賞性?，m瑯表的胎骨多以銅質鎏金，也有一些銀質品，但金質的就極為少見了。

    當時的琺瑯表通常都配以銀鏈，珍貴者還要施以琺瑯。我們所能見到的西洋琺瑯表，一些是地地道道的進口貨，但也有不少是胎胚進口到中國后繪制燒成，這些大多是乾隆年間的老古董。

    作為琺瑯器的另一種工藝，掐絲琺瑯在表盤上也有應用。這種工藝類似我國的景泰藍，比如江詩丹頓的作品－audubon“美國水鳥”就采用了這種工藝。這是一套限量發行的琺瑯表，全套12只，表盤全部采用掐絲琺瑯。

    這套作品歷經長達400小時的工序加工完成，整套作品有30多種顏色，要準備30多種釉料，然后從熔點高的釉料開始烤制，反復30多次。過程中一旦有某個釉料出現裂紋，則整只表盤報廢。制造掐絲琺瑯表盤的成功率不到50，所以十分珍貴，而且在市面上并不多見。

    琺瑯表自明代晚期傳入中國，深受清朝雍正、乾隆皇帝的喜愛。清朝時，中國是當時世界鐘表市場的最大買家。

    當時，西洋鐘表廠商迎合中國人的口味設計鐘表，清朝的工匠們也因此開始研制鐘表，所以清朝時在中國留下了豐富的歐洲鐘表，同時也留下了屬于各個國家不同時期的文化與藝術風格。

    這些鐘表主要來自英國、法國、瑞士等，成為中國琺瑯表收藏市場的主流。瑞士懷表大部分為迎合中國消費者而特制，外觀精美，造型多樣，除常用的圓形，還有扇形、鎖形、果實、昆蟲等造型。

    表殼一般采用金、銀、銅等材質，有的在表殼上繪人物、花卉、鳥獸等琺瑯畫，并鑲嵌珍珠、鉆石。瑞士的頂級手表品牌播威跟中國有著不解的緣分。

    早在1822年，bovet的創始人edouardbovet就開始向清廷的王公貴族們出售昂貴的高檔西洋鐘表，而且，很快成為中國富豪們最喜愛的鐘表品牌。

    1824年，bovet開始生產針對當時中國市場的琺瑯彩與半圓珍珠裝飾對表，以迎合中國人“送禮成雙”的習慣。英國鐘表造型不拘一格，裝飾上大多整體銅鍍金，鍍金外殼上以紅、綠、藍、黃、白等色料石鑲嵌花草，琺瑯圖案的題材包括各式建筑、自然景觀等。

    它們體現了英國在機械制造、金屬、琺瑯、玻璃制造等方面的高超工藝以及音樂、繪畫、雕刻等方面的藝術水平。

    法國是世界上最早制造鐘表的國家之一，法國鐘表匠不但在鐘表機械的發明和創新上成就卓越，在鐘表裝飾方面也折射出法蘭西民族獨有的浪漫情調。

    法國國王路易十四倡導藝術創作，這也體現在鐘表的創作上。這一時期的法國鐘表多采用昂貴奢華的材料和鍍金工藝，琺瑯表也具有很高的藝術性，形成了與眾不同的華美風格。

    每塊琺瑯表都凝結著制表匠的智慧和時代的藝術精華，讓收藏家為之迷戀。

    掐絲琺瑯，掐絲琺瑯是所有琺瑯工藝中最復雜的，卻也是中國人最熟悉的，“景泰藍”就是掐絲琺瑯的一種。掐絲琺瑯是在金屬胎底上先用金屬絲線勾勒出圖案的輪廓，使用天然粘合劑固定，再焊接到金屬胎上。

    然后將不同顏色的琺瑯釉料填充到勾勒好的輪廓里，這些琺瑯釉料由研磨成細粉的礦石和金屬氧化物構成。將金屬片放入溫度在850至900攝氏度的特制火爐中焙燒，釉料會因高溫而改變顏色，產生鮮艷的色彩。

    掐絲琺瑯難在金屬絲線的細致上，圖案的面積愈小，制作金屬細線的難度愈高。最后還需要一個相當精巧的打磨過程，必須將凸起的金線磨平，表面會變得光滑，金線更添光澤，使琺瑯表面散發迷人的閃爍光彩。

    由于掐絲琺瑯的制作過程極其復雜，自1950年代后僅剩少數頂級制表廠還有能力制作。其中不能不提百達翡麗、berlit頂級鐘表的高雅品味與藝術氣質相結合，造就了不少精品。2008年百達翡麗推出老虎、天堂鳥和威尼斯面具主題的琺瑯表。

    除了精湛入微的工藝，圖案和色彩展現出的雅致和靈性充分顯示出這些表的藝術價值。5077天堂鳥系列，用精美金絲勾勒出的天堂鳥栩栩如生，天空般的藍色凸顯了天堂鳥明艷的羽毛。

    豐富細膩的色彩變化再現了天堂鳥羽毛的絢麗色彩。5076威尼斯面具系列選擇的底色依然是高貴的藍，這藍是威尼斯的流水，金絲勾勒出的嘉年華面具華麗生動。

    同樣致力于復興琺瑯技術的還有雅典，他們推出的狩獵三問報時表將掐絲琺瑯運用得出神入化。手表配有雙層琺瑯面盤，雙層面盤中間藏著一條小魚，展現鱷魚張口吞噬小魚的瞬間。

    當三問報時功能啟動之后，一場刺激的非洲狩獵之旅隨之展開兇猛的獅子伸出利爪撲向小猴子，小猴子則在樹上擺動閃避，密林深處有大象和長頸鹿，水中是蓮花與水鳥。axaxaxaxax大時代的夢axaxaxaxaxaxaxaxaxaxaxaxaxaxaxaxax