云錦圖案的配色，主調鮮明強烈，具有一種莊重、典麗、明快、軒昂的氣勢，這種配色手法與中國宮殿建筑的彩繪裝飾藝術是一脈相承的。

    就“妝花緞”織物的地色而言，淺色是很少應用的。除黃色是特用的底色外，多是用大紅、深藍、寶藍、墨綠等深色作底色。

    而主體花紋的配色，也多用紅、藍、綠、紫、古銅、鼻煙、藏駝等深色裝飾。

    由于運用了“色暈”和色彩調和的處理手法，使得深色地上的重彩花，獲得了良好的藝術效果，形成了整體配色的莊重、典麗的主調，非常協調于宮廷里輝煌豪華和莊嚴肅穆的氣氛，并對封建帝王的黃色御服起著對比襯托的效果。

    在云錦圖案的配色中，很多是根據紋樣的特定需要，運用浪漫主義的手法進行處理的。如天上的云，有白云、灰云、烏云……，如把云錦中常用的各種云紋按照生活真實的色彩去處理，其結果不但不能產生美感，反而破壞了圖案整體配色的和諧。

    在云錦紋樣設計上，藝人們把云紋設計為“四合云”、“如意云”、“七巧云”、“行云”、“勾云”等等造型，是根據不同云勢的特征，運用形式美的法則，把它理想化、典型化了。

    它和生活中云的真實形態雖差距很遠，但人們看起來卻很容易識別出這是云紋的描繪，并且感到它比真實的云更美。這就是藝術創造上典型化、理想化所取得的動人效果。

    云錦妝花云紋的配色，大多用紅、藍、綠三種色彩來裝飾，并以淺紅、淺藍、淺綠三色作外暈，或通以白色作外暈，以豐富色彩層次的變化，增加其色彩節奏的美感。

    藍色的云、綠色的云是違背生活真實的，但正如詞中的“碧云天”一樣，千年來膾炙人口，并沒有人說它描繪得不真實，相反地卻交口贊譽其傳神。

    云錦妝花織物上云紋的這種配色，也就是這個道理。它不僅豐富了整個紋樣色彩的變化，而且加以金線絞邊，這就更符合人們對祥云、瑞氣和神仙境界的想像與描繪。

    五彩祥云和金龍組合在一起，表現出“龍”翱翔于九天之上，就更符合于封建統治者的心理，為統治者所喜愛。

    又如生活中的蓮花，有紅色，有粉色，有白色；然云錦圖案中的蓮花，多用藍灰或紫灰顏色表現。云錦中“纏枝蓮”的圖案，應用是很多的，這是由佛教藝術影響而來。宗教藝術常常要求表現莊嚴、沉著、寧靜。

    藍灰和紫灰色的蓮花，雖然是違背生活真實的，但它卻符合宗教的要求，符合藝術的法則，因為這種配色適合于具體圖案色彩變化的需要，因此人們承認了它，并且喜愛了它。

    在云錦圖案的配色中，還大量地使用了金、銀這兩種光澤色。金、銀兩種色，可以與任何色彩相調和。

    “妝花”織物中的全部花紋是用片金絞邊，部分花紋還用金線、銀線裝飾。

    金銀在設色對比強烈的云錦圖案中，不僅起著調和和統一全局色彩的作用，同時還使整個織物增添了輝煌的富麗感，使之更加絢麗悅目。這種金彩交輝、富麗輝煌的色彩裝飾效果，是云錦特有的藝術特色。

    云錦妝花織物的配色，之所以能夠獲得濃而不重、艷而不俗、對比而不刺激的莊重典麗效果，是由于它巧妙地運用了“色暈”的裝飾方法和“片金絞邊”、“大白相間”對比調和的處理技巧。

    所謂色暈，就是色彩的濃淡、層次和節奏的表現。色暈的具體運用，就是將圖案的大朵主題花和某些塊面較大的賓花，用深淺不同的色調，幾重織出。

    大朵的主題花，一般多用“三暈”表現。較大塊面的賓花，視花紋塊面的大小和整體配色的變化需要，有用“三暈”表現的，也有用“兩暈”表現的。

    三暈，即分成三段層次的色階；兩暈，即分成兩段層次的色階，形成節奏分明、逐深逐淺的色彩層次，表現出花紋的立體效果和生動精神。

    由于深淺色階的過渡和變化，不僅減弱了地和花，或花與花之間色彩對比的刺激性，同時也增添了色彩的節奏感與韻律感。

    再加以“片金絞邊”，使彩花更加顯現突出；“大白相間”使對比強烈的色彩得以統一調和，因而使得整個紋樣的配色，獲得了莊重典麗、繁而不亂、明快醒目、統一和諧的優美效果。

    色暈的運用，有兩種方法，里深外淺的，叫做“正暈”；外深里淺的，叫做“反暈”。

    正暈、反暈的運用，是根據紋樣“顯妝”的要求和整體色彩變化的需要來決定。通常運用的，主要是正暈。有時織品的地色為淺色，適當地運用一些反暈，則更能突出顯妝的效果。

    也有時在大片的正暈花紋中，有意識地穿插一點反暈的小花紋，可以起到“平中求奇”的變化效果。一般說來，除特殊情況、特殊需要外，都是運用正暈表現為主，反暈只是作為陪襯和點綴而已。

    如果不恰當地運用了反暈，藝人則叫它為“海絞”。海絞的意思，就是不合法度的暈法，它在色彩的整體效果上是起破壞作用的。

    色暈也叫做“潤色”，分“兩潤色”和“三潤色”兩種。兩暈色深、淺紅；葵黃、綠；玉白、藍；古銅、紫；羽灰、藍；三暈色水紅、銀紅配大紅；葵黃、廣綠配石青；藕荷、青蓮配紫醬；玉白、古月配寶藍；秋香、古銅配鼻煙；銀灰、瓦灰配鴿灰；棗醬、葡灰配古銅；深、淺古銅配藏駝。這雖是一個不完全的材料，卻是云錦織造配色在長期的實踐中，錘煉出來的規律和經驗。

    色暈的口訣有多少，時間已久，無法查考。過去師傅傳徒弟，總要留一手看家本領。代代相傳，各留一手，到后來就所剩無幾了。

    云錦使用的色彩，名目非常豐富。如把明、清兩代江寧官辦織局使用的色彩名目，從有關的檔案材料中去發掘，再結合傳世的實物材料去對照鑒別，可整理出一份名目極為豐富并具有民族傳統特色的云錦配色色譜來。清朝末年以后，民間云錦織造業常用的色彩約有數十種。

    赤橙色系

    屬于赤色和橙色系統的有大紅、正紅、朱紅、銀紅、水紅、粉紅、南紅、桃紅、柿紅、妃紅、印紅、蜜紅、豆灰、珊瑚、紅醬等。

    黃綠色系

    屬于黃色和綠色系統的有正黃、明黃、槐黃、金黃、葵黃、杏黃、鵝黃、沉香、香色、古銅、栗殼、鼻煙、藏駝、廣綠、油綠、芽綠、松綠、果綠、墨綠、秋香等。

    青紫色系

    屬于青色和紫色系統的有海藍、寶藍、品藍、翠藍、孔雀藍、藏青、蟹青、石青、古月、正月、皎月、湖色、鐵灰、瓦灰、銀灰、鴿灰、葡灰、藕荷、青蓮、紫醬、蘆醬、棗醬、京醬、墨醬等。

    云錦圖案常用的圖案格式有“團花”、“散花”、“滿花”、“纏枝”、“串枝”、“折枝”、“錦群”幾種。

    “團花”，就是圓形的團紋，民間機坊的術語叫它為“光”。

    如四則花紋單位的團花圖案，就叫“四則光”；二則單位的，叫“二則光”。團花圖案，一般是用于衣料的設計上。

    在庫緞和織金緞上設計團花紋樣，是按織料的門幅寬度和團花則數的多少進行布局。則數少，團紋就大；則數多，團紋就小。團花的則數，有以下幾種規格

    一則團花直徑40466厘米。

    二則團花直徑226246厘米。也有直徑1665183厘米的，是作“風帽”用的，早已不織。

    三則團花直徑133153厘米。

    四則團花直徑126514厘米。

    五則團花直徑1065108厘米。

    六則團花直徑7893厘米。

    八則團花直徑厘米。

    團花紋樣，有帶邊的和不帶邊的兩種。帶邊的團花，要求中心花紋與邊紋有適度的間距，并有粗細的區別，以使中心主花突出，達到賓主分明、疏密有致的效果。

    團花的組合方法主要有“車轉法”、“二合法”、“四合法”。

    “車轉法”，亦名“推磨法”，是用兩組或多組同形同量的花紋，或兩組異形同量的花紋，組合時向一個方向回轉，組成一個完整的團紋。因其花紋的組合，像車輪或石磨一樣，向一個方向旋轉，因此設計術語叫它為車轉法，或推磨法。

    “二合法”，又名“對合法”，是對稱的均齊紋樣，它是由左右兩邊同形同量的花紋對合組成。

    “四合法”，是用四組同形同量的花紋，用向心或者放射狀的形式組合而成。

    以上是團花紋樣在花紋組合上常用的幾種方法。團花紋樣的構成，在實際應用中并不止這幾種方法。如傳統紋樣中的“五福捧壽”團花，是用五只同形的蝙蝠，作向心的等份組合，中心安放以圓形的篆體“壽”字，組成一個完整的團紋。

    “八仙慶壽”團花，是用八件形狀各異的寶物，在圓形中作適合形的組合，中心安以篆體“壽”字組成?！笆率氯缫狻眻F花，是用一柄如意和兩只柿子，在圓光中作適合形的安排處理即成。

    此外，還有用一枝折枝花，或一只花籃作圓形的適合處理，外邊再加一圈規律性構成的花邊，組成一個完整的團紋。還有用八組同形同量的花紋，作向心的或放射狀的組合，也可組成一個完整的團紋。

    團紋的構成并沒有固定的限制，大體來分，一種是規律性的組合，如同形同量花紋的組合；一種是圓形的適合構成。

    團花的布局采用“散點法”。在排列形式上，又有“整剖光”、“咬光”、“勻羅擺”、“么二三皮球”等幾種布列方法。

    “整剖光”的排列方法。以四則團花為例第一排布列有四只等距離的完整團花；第二排的四只團花，因須與第一排的四只團花作等距離的交錯排列，因此只有中間三只團花是完整的。

    在左、右兩邊近緞料的邊緣處，只能各布列半只團花。因為這種上下交錯的排列，在花紋作第二次循環時，必須有一只團花剖分為兩半，才能達到交錯排列的均勻效果，因此機坊中的設計術語，把這種布局方法叫做“整剖光”。

    “咬光”法，多用于織金緞二則大團花的排列上。布局時將上下兩排團花，作二分之一的交錯排列。從垂直關系看，上下兩排的團花，均各有半個團花相咬，即第一排每個團花中心線的右半邊，與第二排每個團花中心線的左半邊，在一條垂直線上相咬；第二排每個團花中心線以左的半邊，又與第三排每個團花以右的半邊，在垂直線上相咬。如此反復循環，上下兩排團花總有半個相咬，故被名之為“咬光”。

    “勻羅擺”的排列方法，像古代民族樂器中“云鑼”的排列一樣，故亦名“云鑼擺”。仍以四則團花的布列為例第一排的四只團花以等距離排列，略偏在緞料的左向；第二排的四只團花以等距離排列，略偏在緞料的右向；以下各排的團花，亦復如是循環布列。

    這樣，上下兩排的團花，既稍有交錯，又各保持著四只團花的完整；靠近緞料邊緣部位的團花，則無須剖分為兩半，這是“勻羅擺”與“整剖光”不同的地方。

    “散花”主要用于庫緞設計上。散花的排列方法有“丁字形連鎖法”、“推磨式連續法”、“么二三連續法”亦名“么二三皮球”、“二二連續法”、“三三連續法”等等。

    也有以“丁字形排列”與“推磨法”結合運用的。以上各種布列方法，并沒有刻板的定式，設計時根據實際需要，可以靈活地變化運用。

    “滿花”多用于鑲邊用的小花紋的庫錦設計上。滿花花紋的布列方法有“散點法”和“連綴法”兩種。散點法的排列，比“散花”的排列要緊密。

    用連綴法構成的滿花，多用于“二色金庫錦”和“彩花庫錦”上，設計時必須掌握“托地顯花”的效果。

    “纏枝”是云錦圖案中應用較多的格式。纏枝花圖案在唐代非常流行，最早多用于佛帔幛幔、袈裟金襴上。后來一直被承襲應用，成為中國錦緞圖案常用的表現形式。云錦圖案中常用的纏枝花式有“纏枝牡丹”和“纏枝蓮”。

    婉轉流暢的纏枝，盤繞著敦厚飽滿的主題花朵，纏枝有如月暈，也好似光環；再加以靈巧的枝藤、葉芽和秀美的花苞穿插其間，形成一種韻律、節奏非常優美的圖案效果。整件織品看起來，花清地白、錦空勻齊，具有濃郁的裝飾風格。

    “串枝”是云錦花卉圖案中常用的一種格式。串枝圖案的效果，乍看起來與纏枝圖案似無多大區別；但仔細分辨，二者還是有不同的地方。

    纏枝，它的主要枝梗必須對主題花的花頭，作環形的纏繞。串枝，它是用主要枝梗把主題花的花頭串連起來，在單位紋樣中，看不出這種明顯的效果，當單位紋樣循環連續后，枝梗貫串相連的氣勢便明顯地顯示出來。

    “折枝”是一種花紋較為寫實的圖案格式?！罢壑Α?，顧名思義就是折斷的一枝花，上面有花頭、花苞和葉子。在折枝紋樣的安排處理上，要求布局勻稱，穿插自如，折枝花與折枝花之間的枝梗無須相連，應保持彼此間的間斷與空地。

    單位紋樣循環連續后，富有一種疏密有致、均勻和諧的美感。這種構圖方法，多用于徹幅紋樣或二則大花紋單位的妝花緞設計上，整幅匹料的織成效果非常富有氣派。