第1349章
而冷靜下來的領導，雖然有些不解，但也沒有打擾李少杰。 從那昂揚的圣歌，再到熱烈的歡呼。 現在的現場，卻感覺到一種令人窒息的凝滯感。 快速的安靜，有種很強烈的落差感。 “怎么了？” 就在李少杰不遠，負責測試這一次收音效果的一位師傅，在接收到領導無聲的表情信號后，湊過來，弱弱的問了一句。 “嗯……” 李少杰抬頭看了一眼，又很快低下頭去。 效果好嗎？ 確實很好。 甚至可以說，實在是太令人震撼了。 可是，李少杰卻注意到了一個問題。 語言的融合度的問題。 在之前各個國家的單獨演出中，使用的是各自語言的翻譯。 而在這之前合練的時候，也是注意過語言融合的問題，并且進行了一定程度的修正。 比如，雖然我們用不同的語言唱同一個段落，但不能有太強烈的割裂。 美聲合唱是可以很好的促進這種融合感的，使其從音樂的角度來看，聽起來既能有所區分，但不至于有太強烈的參差。 可在正式彩排后卻發現，語言融合度的問題不但沒有被解決，反而被擴大了。 管弦樂團做的實在是太好了，實在是太整齊了。 所以，不同語言的合唱，似乎顯得有點亂了。 難道用同種類的語言？ 不！那反而違背了初衷。 必須要再一次優化這個語言上的契合度！ “合唱團的主唱留下，其他人暫時先結束！” 第555章 獨屬于音樂家們的儀式感！ 語言這個東西要想韻律統一，無疑是一件不可能的事情。 全世界如此多的語系，每一種語系的發音方式，發音部位，舌頭位置，共鳴腔……等等，都各不相同。 而這《合唱》交響曲，在譜面的樂理展示上，看在音樂家們眼中，那就好像是…… 一副非常趨近于整體形象的畫面。 可畫面中，線條與色彩是那么的不同。 不是以細微線條色彩構建的整體性，而是宏觀整體形象就成為一種平衡。 那種大和諧與多元多彩的結合堪稱神跡。 在合唱時，任何一點“違和”那都是不可饒恕的。 單一的語言會顯得有些空洞，似乎缺少了瑰麗的色彩，可卻形成了完整的整體。 數種語言的疊加，雖然多姿多彩，讓作品的內涵再次上升一個層級，可對完整的整體或許有一點破壞性。 換一句話說。 這就好像你從耳機聽到的音樂，是否是雙聲道影響極大，而耳機的3d音效，也肯定不如電影院imax院里展現的3d環繞音效來的震撼。 光看作曲本身，其實就是如此。 如果市面上你能聽到的，最簡單的音樂，是一條一維的線。 那是一個旋律在發展，在重復。 無論多么好聽，也只是一條線，多了就會重復，所含的信息量極少。 那么，一些優秀的流行樂曲，在多變的和弦，和聲的構建，不同樂器代表的特殊音色增添線條與色彩，隨著時間上的變化，空間上，也有所展開。 這就逐漸形成了一幅畫，或簡陋，或優美，信息量完全不是單條旋律線所能比擬的。 這就是二維的畫面。 當來到了嚴肅音樂的世界中，接觸到了大神級的作品后，這個時候，無數聲部，多元化音色，夸張的架構，以及在不同平面上所展現出的變化，再加上嚴肅音樂更加注重的音響，以及聲學效果后，就構建成了一個精致的幾何體。 這便是所謂音樂的“立體性”。 換句話說，就是“層次感”。 有了層次，自然就立體了起來。 此時的音樂就變成了3d的。 而這種精美的“3d”架構，如果語言上產生了不協調的感覺，就仿佛精致的雕像上出現了毛刺，沒有經過打磨拋光一般。 這如何能讓廣大藝術家忍受？ “現在如果搞，是不是有點晚了？” 在結束彩排后，會議中，有音樂家有些擔心的問了起來。 目前的進展十分不錯，如果大規模改變一些內容的話，會十分不穩。 這種不穩，對如此巨大的項目來說，意味著巨大的風險。 “晚了就不搞了？” 李少杰皺了皺眉。 “沒有九十八分，更沒有九十九分??！” “要么一百分，要么零分！” 遇到了問題，那么對于所有人來說，這都會造成一定程度的“慌亂”。 而有時候，一點慌亂就會擴散影響到整個群體。 這就是群體中不可避免的一種問題。 及時掐死這個苗頭才是最關鍵的。 “這樣?！?/br> 李少杰仔細沉吟了片刻，開口道。 “畢竟，歌詞是選自席勒的詩詞，那么，其他語言翻譯的歌詞，盡可能的將重音向著德語版本靠齊，如果遇到語言難以協調的地方，可以從德語部分進行改變，必要的時候，可以不講求語法，斷句，或是語言的輕重讀音，以和諧為主?！?/br> “這……” 眾人對視一眼，發現，似乎這樣算是最好的處理方式。 比如漢語，非常講求“斷句”。