第1345章
如果是室內，是聲學環境非常好的練習廳，演奏廳，能夠將整體的音樂聽的很滿。 哪怕是單純的無聲學裝修的室內，也不會因為“聽不到”而產生排練問題。 可室外不一樣。 尤其是這放大了三十倍的感覺。 如果，你站在觀眾的視角，那么聲學體驗是極好的。 收音采集更加不用說，因為那更具有針對性與科學性。 而演出的主要面向群眾，終歸還是要制成視頻，搞到互聯網上的。 所以現場的聲學條件設置，是要按照視頻來考慮的。 如果使用室內錄制，那么這一次的活動失去了意義，留下的只是表面的宏大。 更加完全體現不出“當一個樂團擴大了三十倍后是如何震撼”的感覺。 還是得實際場景的實際采音。 但這樣的情況…… 如果放在單個演奏者本人身上，那就不那么友好了。 你很可能壓根就聽不到其他聲部的聲音。 周圍一大群全是同樂器的，只能聽得到自己聲部，如果是遠一點的其他聲部…… 只能說是聽了一個寂寞。 這樣，一個聲部的整體，很難去辨別“我tm是否和其他聲部配合好了”的情況。 極其容易出錯。 通過簡單的統合指令，分解化的布局排練基礎之上，要做的只是熟背罷了。 待到真正合奏之時，實際上只需要用余光看一個大概即可。 但就是這個“熟背”，需要花費大量的練習時間。 這一個項目，對每一位參與者來說，都是一個巨大的挑戰。 “中提琴?！?/br> 李少杰繼續發出試音指令。 隨著李少杰話語的落地，中提琴聲部開始演奏起相應的小節。 中提琴，一直是樂團中的“被迫害”對象。 說什么馬善被人騎，人善拉中提那都是小意思。 國際上的中提琴笑話更狠。 四分音符的定義是什么？ 就是兩個中提琴家拉同一個音的概念。 ——這是在嘲笑中提琴在樂團里拉的音稀少到非常近似于“意念打醬油”。 中提琴家兩邊嘴角都流口水說明什么？ 說明舞臺徹底平衡了。 ——這是在黑中提琴經常沒什么事兒，要么在睡覺，要么拉一個單音拉到麻木。 中提琴和吸塵器有什么區別嗎？ 拉出來的聲音都難聽，但吸塵器發出聲音前要先充電。 那中提琴和吸塵器除了充不充電外，還有區別嗎？ 有，吸塵器不需要調音。 怎么防止你的小提琴被偷竊？ 把它放進中提琴的箱子里！ …… 當然，這其實都是屬于地獄笑話類的黑色幽默。 你別以為大家黑中提琴，中提琴選手很受傷。 但實際上，中提琴家自己黑中提琴往往更狠…… 一開始，實際上很多人確實歧視中提琴，將其看成笑話，因為中提琴的音域不如大提琴低，大多起承接作用，也沒小提琴那么炫麗的技巧。 但實際上，到了現代，中提琴的開發，使其的技巧縱使不如小提琴，但絕大多數小提琴技巧，依然可以在中提琴上展現。 區別已經很微小了。 并且，中提琴可以更好的連接起弦樂中的高音與低音。 在樂團中的演奏難度很低，更多的其實是為了整個樂團做出的犧牲，而并非是“不能當主角”。 就目前來說。 小提琴和中提琴的區別在哪？ 中提琴可以燒的更久，中提琴上面能放更多啤酒。 在李少杰發出指令后。 中提琴聲部開始演奏起他們枯燥的單音。 但縱使是平平無奇，最為普通，幾乎沒什么特色的一個單音長音。 在擴大了三十倍后，所演奏出的那種氣勢，音響力量，也忍不住令人感到一陣心潮澎湃。 而在試音后，開始各個聲部彼此之間銜接配合的訓練時候，隨著一個又一個指令的安排，如精密機械運轉的各大聲部演奏者的演奏。 就仿佛感覺巨輪開始啟動了一般。 多少是有點微型人列計算機的內味兒了。 擴大了三十倍的交響樂團，給人帶來的震撼便是如此輕易。 此時，很多領導才懂了李少杰的想法。 正是這樣的cao作，才更能展現出宏偉的畫卷，這就會讓演出變得更加震撼人心，更加有一種“世界性”的感覺！ 隨著排練進度的不斷推進。 這種震撼感越來越巨大。 縱使是這些一直參與排練的樂團樂手，或者一直圍觀排練的領導們，也依然會每一次都感受到強烈的震撼。 習慣了就會麻木，但這次卻是真的很難麻木。 幾乎每一次，都會感受到那種強烈的悸動。 而這樣的激動感，成為了最好的助力，讓磨合的進度迅速加快。 …… 就在李少杰開始排練的近期。 越來越多的各國媒體記者們，也前來到現場采訪，想要打探一手消息。 而無論是各國音樂家，李少杰，還是國內的領導，也都樂于見到這一點。 甚至巴不得人多來采訪采訪。 而隨著采訪各個國家的音樂家后，這些演奏者們對于這次活動項目的看法與態度也相繼曝光。