第1344章
老爺我手提一箱大提琴，從太和殿一邊走到另一邊，累的都得喘好幾口。 這是某些演奏家的噩夢。 尤其有些演奏家上了年紀。 就別太和殿了。 直接叫太醫吧。 反正抄近道…… …… 此時的太和殿，全員集結。 饒是三十余樂團人盡數到齊，人多歸人多。 但太和殿里也真的不覺得有多么擁擠。 很快，李少杰便開始進行布控。 因為是合奏，并且是室外。 所以，李少杰將全部的樂團打散，按照樂器來分布。 所有的樂團演奏家也都欣然接受。 不如說，非常支持。 這才是真正屬于全人類的音樂。 很快，太和殿的廣場與臺階上，被安排好了人。 這不是三十余家樂團。 而是一個樂團，一個擴大了三十倍配置的樂團！ 李少杰在中間靠前的部位，而中間靠后，以及兩邊的最后方。 包括李少杰所處的中心左右前方。 被安排了各個聲部的合唱團。 宏偉的建筑，宏大的人群配置，世界上最頂尖的演奏家。 縱使只從旁邊看上一眼，都會感覺到一陣陣的心潮澎湃。 李少杰拿著麥克風。 真實演出的時候不會用麥克風，但調配過程還是需要的。 “大家安靜一下，接下來是試音環節?！?/br> 很快，身邊的翻譯便用各種語言重述了一邊。 而每一次重述，都會感覺周圍聲音瞬間弱下去三分。 直到整個廣場，完全靜音??！ 如此的號召力與執行力，讓周圍觀看的領導眼中滿是佩服。 不愧是世界上最頂尖的樂團們??！ 而隨后，便也是自豪起來。 領導了這一切的，是我們的音樂家！ 第553章 人文精神閃耀之時。 語言的不同，并不會影響排練。 交響樂的調度是有自己的體系的。 比如，在總譜中，會清晰的編寫樂器分類。 一頁總譜，其實就相當于單個樂器的一行，這也是為了讓指揮家能夠更加直觀的去看到整部作品的層次。 而調度上更是便捷。 比如，一頁總譜的最下面五行，一定是小提琴一聲部，小提琴二聲部，中提琴，大提琴，貝斯，所構成的弦樂組。 每一行的前方都會標注樂器。 比如flauti，就是長笛，縮寫為（fl.），flauto piccolo就是短笛，縮寫為（picc.）。 volino i，便是第一小提琴，后面標記了ii的就是第二小提琴，viola就是中提琴等等等，各自也有各自的縮寫。 對于世界上最頂級的這些樂團，這些東西不過就是基礎中的基礎，常識中的常識罷了。 而細致排練中，如何不通過語言的交流，就達成指揮家需要的效果呢？ 其實更是簡單，遠沒有想象中的難。 音樂術語的劃分是極其繁瑣嚴謹，卻極其易分辨的。 比如，音響上的從弱到強，便可以有很弱的pp，一直到p，mp，mf，f，到達ff的很強。 如果是漸進式的漸強，或者漸弱，也有dim與cersc的標記。 像是個別音的突然加強的sf，強后馬上變弱的fp標記等等等……實際上是非常細致的。 就連音樂的速度都會劃分出相當多的分類。 比如莊板的grave每分鐘40拍，最急板的prestissimo是每分鐘208拍。 中間包括了很多人聽說過的名次，比如慢板，柔板，行板，快板等等等…… 就連音樂表達中所需要的情緒，也是有非常嚴謹對應的通用語言。 甚至有“如葬禮地”（funebre）情緒標記，而“隆重”“莊嚴”的（maestoso），與其非常相近的“著重地”“清晰地”的（martiale）都會有所區分。 這些東西的信息量是十分巨大的，普通人很難接觸到，所以，在想象古典樂團排練難度的時候，會有相當大的出入。 這也是為什么李少杰說要指揮三十多個樂團的時候，全世界的觀眾都覺得十分不可思議。 【就算光從語言交流上來說，感覺都要用死好幾斤的翻譯啊……】 因為，在很多人看來，哪怕你李少杰不需要翻譯，能保證不同樂團里樂手之間不需要翻譯嗎？ ……還真不需要翻譯，甚至不需要交流。 這個交流指的是常規交流。 但實際上，這樣的交流也就是日常會用到，完全不影響作品合作。 而在作品的合作上，大家所依靠的交流工具…… 只是音樂罷了。 而李少杰的調度十分的簡單。 拿著麥克風，需要試音的時候，發布的指令相當的精簡清晰。 “vi 1，allegretto，accarezzevole，mf！” 這么一個簡單的指令，即可告知所有人相應的信息。 第一小提琴，小快板，親切溫存地，中強。 直接點出指揮需要的小節數目，然后用最簡潔的指令，便可以很好的指揮全體。 場地確實很大，如果離得遠的話，在正式演出的時候，肯定是看不到李少杰的指揮動作的。 這就又出現了一個很大的問題。 實際上，在樂團里演奏，每一個個體都是渺小的。