第431章
——沒有人愿意承認自己的審美低,也沒有人敢說自己的審美高。 【你們這高雅的東西繼續清高吧,我俗人,不懂?!?/br> 最終的妥協,便是只能歸結于所謂的“喜好”。 卻不愿意去討論如何擴大眼界,提升知識思想,進而讓“審美”進步,從而進一步提高精神與道德層面。 就仿佛所謂“中文系培養不出作家”這句話一般。 可以激勵行業,但不能當成既定事實,不然只能反映出大眾理解與真實行業存在巨大的鴻溝,當真的話,只能顯的很無知。 人類的發展中,審美本就該是進化的。 現在卻有倒退的趨勢。 也正是因為這“鴻溝”的原因。 音樂學院逐步開設流行作曲專業。 如何以專業的素養去用最簡單的方式,引導大眾提升審美。 起碼不要讓音樂的發展與人們審美速度再一次失衡,導致鴻溝更大。 是音樂人考慮的事情。 不能“大眾喜歡就好,管它是否專業”,因為大眾能有喜好,卻對你專業的東西不了解,也沒必要了解。 所以,絕對不能用“假”東西忽悠大眾,讓大眾覺得“這個才是正確的”。 身為音樂人的李少杰與高慧潔。 自然對這些東西更懂,也都是為之努力著。 藝術需要高度,也同樣需要接地氣。 所以,近些年來,越來越多的國家隊選手開始走入人民,參與進來,也讓更多的觀眾感受到了更深更高級的“美學”。 審美很簡單,無非就是與人們的人生觀價值觀,思想,乃至于生活環境有關。 提升審美為的也不是什么“高大上”,而是從第一感性的角度,去讓人們見識更廣闊的東西,進而有助于人們提升思想與價值觀,人生觀。 然后從中獲得思想,獲得力量,獲得更好更棒的生活環境,去面對生活,享受生活,贊美生活,甚至是改變生活。 所以,藝術的大眾化很迫切。 其實,想要“大眾化”并不難。 “情緒”的共鳴。 起碼,擁有扎實基礎能力的唱作人,在音樂本身技術空間來說,有更多更好的選擇。 并不是單純憑借歌詞,或是為悲而悲的負能量。 李少杰與高慧潔對這些自然是看的很清楚。 身為優秀的音樂人,是必須要考慮這些東西的。 保證“基本專業素質”的情況下,更加貼近生活。 還能更加“新潮”,但不會“新潮”到大眾難以接受。 就著這些問題,在錄制的這幾天,李少杰都會在錄制結束的時候和高慧潔交流。 交流中,談了很多。 互相之間的討論,幾乎可以寫出很多篇學術論文。 看的身邊的宋雨萌與秦盛榮從瞠目結舌再到麻木。 能懂,但只能懂一點點…… “其實,我對于創作上的東西,并不是那么嚴格的?!?/br> 李少杰微微一笑。 “創作是一件自由的事情,但首先,創作者得先明白自己做的東西是個什么?!?/br> “唉,基礎的東西,現在居然變成了及格線?!?/br> 高慧潔撇了撇嘴。 “其實問題不大,只是需要讓我們拿出更好的東西,而且這個更好的東西,必須更加通俗易懂?!?/br> “嗯?!?/br> 李少杰點了點頭。 “之前就試驗了很多東西,現在多少有一丟丟的頭緒,可這路還是漫長,慢慢來吧,這次綜藝我就有很多不錯的想法想去試一試,搞一些奇奇怪怪的融合?!?/br> 李少杰的話,高慧潔可不覺得是吹nb。 在很多大眾看來,雖然歌劇高內涵,高藝術水準,高技術。 可太“高端”“高雅”所以我聽不懂,不愿意聽。 但李少杰的《沂蒙山》,卻實實在在的縮短了普通觀眾與“藝術”的距離,這部歌劇不僅技術上具有突破性,欣賞門檻已然降低的相當多。 可惜,門檻還是存在。 “其實,我的思路和你們不太一樣的?!?/br> 李少杰看著高慧潔,開口道。 “之前交流的時候我也說了,這個門檻,并不是讓觀眾去懂,更不是說給一個標準答案讓觀眾們背,不能強調著讓觀眾也明白這些東西?!?/br> 高慧潔若有所思。 只聽李少杰繼續道。 “其實,我的思路方向……更接近于一個帶給觀眾們第一體驗,這個第一體驗感覺如果強烈,那么自然欣賞門檻就變得低了?!?/br> “其實不是去要求觀眾欣賞能力增長,也不是說要必須懂,而是提高一個基本的共情感,營造共情感這個東西,也能更好的從音樂本身的邏輯上來考慮?!?/br> “嗯嗯,不錯?!?/br> 高慧潔點了點頭。 仔細想一想能火的歌曲,一定要么就是簡單到絕大多數的人可以唱出來,要么就是共情程度與作品內容事件更貼近大眾。 不去糾結于作品能不能被聽懂,而是要糾結于如何讓人們第一體驗聽的“爽”! 想要創作這樣的作品,自然是需要尋找一批既有基本職業素養,又能對作品情感理解上有獨特創作手法,或是表達能力的唱作人。 這段時間,幾人分工明確。 在評判上,高慧潔便著重負責從音樂的情感出發。