以天然大漆黏合器物碎片或填充缺口，再用世上最貴重的黃金敷在破碎的傷痕上，宛如被太陽光芒吻過。

    鄧彬說“用金，其實是一種態度。殘缺的東西常常給人破敗、陰暗的感覺，面對殘缺，應該用世界上最光明正大的物質，最像太陽的光芒，也就是黃金，這樣一種至陽的東西去修補至陰。這是對殘缺的尊重，也是對生命無常的接納?！?/br>
    金繕是將“受傷”的器物復原，殊不知在這個過程中，金繕師也會受傷。

    金繕以天然大漆作黏合劑，大漆極易引起皮膚過敏，就是老師傅們所說的被大漆“咬了”。

    鄧彬說第一次接觸金繕，為防被漆咬，戴了兩層口罩和手套，竟然無恙。隔著手套畢竟手感不對，便大膽地去掉了防護。

    在他完全放松警惕時，突然全身起了紅疹，奇癢難忍，醫生也束手無策。

    輾轉打聽到一個偏方，說螃蟹汁能治漆咬?？僧敃r才五月，上哪兒找螃蟹？鄧彬想“蝦蟹不分家”，便買來鮮蝦搗爛敷身上，結果天氣悶熱全身發臭，紅疹依然未退。

    沒法子，只好硬扛過去。如此反復發作兩三次后，有了抗體，方才好受些，可手臂卻留下了蛇皮般的傷痕。

    為什么被漆咬還如此堅定不移地做下去呢？

    鄧彬說“喜歡了就做下去。金繕非常迷人，一般的修復都是掩蓋殘缺、美化殘缺，金繕卻坦然接受殘缺，在無常的世界里恪守對美的初心，化殘缺為美?！?/br>
    從無瑕到殘缺，再到涅盤重生，是物的一場修行。

    那一道道閃著金色圣光的傷痕宛然在目，靜穆而寂定，是苦難歲月里歷練出的云水禪心。

    “比起修復器物更重要的，是修復人心。如果器物對物主有情感上的意義，價值就無法估量?！?/br>
    在鄧彬看來，每一道殘缺，都藏著一段往事；每一件器物，都寄托著一份深深的感情。

    “有的朋友突然就把東西寄來了。我想他們的心理大概和求醫一樣，希望有醫生能收下，否則就等于給它判了死刑，所以我都盡力去修復?！?/br>
    修復器物，其實是修復人與物之間的感情，補回人對物的那份“惜物之心”。

    從自學金繕至今，鄧彬成功修復了2000多件器物。而給他印象最深的，卻是一只普通的超市售賣的碗，底部印有“微波爐專用”的字樣。

    這只碗價值不過二三十元，可是物主卻花了幾十倍的價錢來修復，當時鄧彬非常好奇。

    后來碗的主人告訴鄧彬，她從小父母離異，跟著爸爸長大。有一次生病，mama知道了不遠千里趕過來照顧她，這只碗便是mama當時買的。mama回去后，她不小心把碗摔了，非常痛心，希望鄧彬能將它修復。

    修復要好幾個月，期間mama與繼父感情破裂，巧的是，碗修好的當口，mama跟繼父和好了。她覺得這個碗太有意義了，給人破鏡重圓的驚喜。

    常懷感恩之情，常懷惜物之心，縱使人生無常，世界也會對你溫柔以待。

    一直有人希望鄧彬把殘缺的部位藝術化處理，做成花、荷葉、蝴蝶等形狀，鄧彬統統是拒絕的。

    “金繕的初衷是正視殘缺，坦然面對不完美。任何改變殘缺本來面目的做法都是生了嫌棄心，金繕就從‘尊重‘變為‘粉飾‘，背離了金繕的初衷，這是我不愿意做的?！?/br>
    鄧彬修復后的器物，殘缺的傷痕清晰可見，宛如書法般的線條帶著nongnong的中國韻味，或如驚鴻翩然游于九天之上，或如閃電嘯然劃破沉沉暗夜，或如空山中溪水涓涓而流，或如秋風里落葉蕭蕭而下

    如此靈動的線條，是鄧彬面對殘缺所盡的最大的善意。那如何把握線條的輕重緩急、頓挫方圓呢？鄧彬說來源于古人的智慧。

    這個時代有那么多人在堅持自己所堅持的事，可他們在做的事，也許99的人，都沒有去注意過。

    對于匠人這個稱呼，鄧彬一直覺得，自己并不是一個傳統的手藝人。

    那個時候流行網絡論壇，鄧彬給自己取名“石為云根”和大家在論壇交流國內外各種有意思的文物資料。

    2013年的一天，鄧彬在逛論壇的時候看到一只金繕過的龍泉窯花瓶，只一眼，就被迷住了。

    這是一門來自日本的手藝，以金修繕，用最貴重的金去修補殘缺，意在表達面對不完美時候的姿態坦然接受，而不試圖掩蓋。

    對于剛剛接觸金繕的菜鳥來說，大漆過敏是第一道難關。

    剛開始學習金繕的鄧彬過敏嚴重到兩個胳膊上的皮膚看起來就像蛇皮，到現在手上還有痕跡。

    不過，短暫的過敏恐懼終究敵不過那份好奇心。會“咬人”的大漆，在鄧彬手里變得越來越聽話。

    在成功修繕了一件件作品之后，鄧彬嘗試著將照片發到網上和大家切磋交流，但沒想到，這一傳，便讓大家記住了這位金繕牛人。

    有的人以前摔碎了的舍不得丟的碎片，終于有了活路；有的人手上沒有要修的東西，也會私信來和鄧彬聊上幾句，萬一哪天家里有東西碎了呢。

    在這之后，送到鄧彬手上修復的器物越來越多，妻子為了幫忙也辭了工作，跟著鄧彬學起了金繕。

    一個小姑娘在母親生日來臨之際，想把母親斷裂的手鐲修好，作為生日禮物。她輾轉找到了鄧彬。

    為了能趕在生日前完工，鄧彬又開始了新一輪的加班。大漆用來做黏貼，在鐲子上薄薄涂一層，再把斷開的兩段，小心拼接在一起。

    將不同顏料和生漆混合，就變成了不同顏色的金膠漆。這一步驟叫做打金膠，需要流暢，線條飽滿。

    一旦進入工作狀態，鄧彬幾個小時佝著脖子坐在桌子前，雖然脖子會很不舒服，但也只是抬起頭扭幾下又繼續開干。

    除了大漆過敏，選擇貼金的時機是金繕的第二道難關。因為手藝都是自學，沒有史料參考。鄧彬只能記下一大堆數字，關于干濕度，關于陰干的時間。

    時間少一分，金粉會被吃掉，多一分，金粉就沒辦法附著。對付這個，鄧彬只能整夜守在柜子前，關注著手鐲晾干的程度。

    在漫長的等待之后，鄧彬找到了貼金的時機。手鐲上哈一口氣是為了增加濕度，再慢慢往上頭均勻涂上金粉，擦掉邊上多余的，鐲子就修完了。

    金繕是一種器物的修補工藝，以大漆作為粘合劑，將碎片粘合，以金粉、金箔修之繕之，讓破舊的器物得以重新煥彩，得以再次亭亭耀目。

    老舊而破碎的器物經過金繕，沉悶黯淡之上，多了一層耀眼的光華，宛若重生。

    金繕，本源于中國的描金漆藝，卻是在日本被發揚起來。有人說，日本的侘寂美學催生了金繕這樣一種獨一的美學工藝，不以殘破為陋，反以為美。在殘破之中，生命的物哀、自然的聲息，被呈現得婉轉、曲折又綿密悠長。

    而在中國，則有物盡其用，擇其弊處而繕之之意。

    金繕，不止于修繕完復，更是盡善，盡美。

    在南宋之時，有一只來自龍泉窯的碗東渡到江戶時代的日本，被當作國寶珍藏。到了日本室町時代，碗被掌權的大將軍足利義政得到。

    足利將軍十分喜愛，卻因流傳時間久遠，碗底還是出了裂隙。足利便專門派遣使者攜帶此碗來到我國，懇請大明朝的皇帝照原樣再賜一個，可是遍訪民間各窯，已仿不出如此釉色的物件，只好命工匠將碗用鋦瓷修復，帶回日本。

    為什么會選用金這么貴重的金屬為瓷器做嫁衣？則是因為“侘寂美學”的展現。

    “侘”的原意是簡陋，可以簡單理解成一類樸素又安靜的事物，同時，它也是一種欣然接受自然生死循環的態度。

    而“寂”除了表層“寂靜”的意思外，還有另一層含義——在老舊外表下顯露出的一種充滿歲月感的美。

    所以，花好月圓是一種普世公認的完滿，而融合侘寂精神的金繕則呈現的是另一份執著，代表一種面對殘缺的姿態。

    即用世上最貴的物質來呵護傷痕，精心修繕，不去試圖掩蓋，欲蓋彌彰歲月流逝帶來的傷口，而是接受生命中的這份不完美，并珍重對待。

    金繕工序

    1將碎裂的瓷器用天然大漆來黏合碎片或填充缺口

    2放置數天陰干后打磨平整

    3在漆上施以金粉或金箔進行裝飾

    4拋光完成

    修復周期大約需要20天以上，讓破碎的物品在復原的基礎之上

    也許一件瓷器的價格不過爾爾，但所凝固的歲月時光，卻是愛物之人所戀戀的。

    當真愛著這器物時，當它出現傷痕，怎會棄之不顧，反而是倍生憐惜。細細地去用最貴重的物質去修繕，讓它恢復往昔模樣，碎裂處反而愈加流光溢彩。

    看那一條條纖細的金色線條順著裂紋伸展，如游龍一般肆意自如，如春風里的柳絲輕撫，或黑夜之中的閃電疾馳，或是清山里的溪水涓涓。

    正與現代人身上的一份浮躁成了反差的對比，物件壞了就棄之不顧趁早換新，發現戀人的缺點以分手了之，非得是要得不到的事物才叫完美。

    愛一物時，何必是要它嶄新靚麗才是心頭好，等它與歲月磨合打打交道，留下印跡時，想起一起陪伴過的日子也會覺得它好美。

    彌補了中國金繕史上的空白因此他也被稱為——中國金繕修復第一人從2003年開始著手學習到現在他已經投入。

    走進朱墨皓位于嘉善縣城的工作室，不足10平米的空間里，工作臺、陳列柜、工具箱，還有各色缺東少西的陶瓷、木雕等大小不一的老物件。工作中的朱墨皓，常常在這里一呆就是一天。

    因大學主修古陶瓷修復，求學期間，朱墨皓曾經跟著老師去過不少文物修復現場，參加文物修復工作。這個94年的帥氣小伙談起器物修復來，眼中滿是神采?！斑^去的器物重實用性，一般壞了也就丟了，真正花心思去修復的不多?！敝炷┱f，專業知識教會他，修復不是創作，而是修舊如舊，還原器物本來的真實，而又不破壞器物本身。

    金繕，讓朱墨皓對器物修復有了全新的認識。金繕是什么？這是一種以天然生漆為主要修復材料的修復技藝。大學期間，金繕技藝作為課程內容進入了朱墨皓的視線。

    “不同于傳統陶瓷修復中的鋦瓷，金繕無需鉆洞釘補，不會損害原器物?！敝炷┱f，現代的文物修復中有三大原則，可識別性、可逆性、最小干預原則，金繕恰好是這三大原則的完美詮釋。

    更令人驚喜的是，經過手藝人的巧手，裂痕被絢麗的真金掩蓋，與原器物不同的材質相輔相成，形成了另一種獨到的美感，殘缺的美。

    無形中，手藝人對器物的理解也被傾注在了修復中，不止金色，銀、銅、漆藝皆可為裝飾手段，可修復的器物材質眾多，除了陶瓷、紫砂制品，也可用于竹器，象牙，小件木器，玉器等等器物的修復。在修復中創作，這讓朱墨皓更對金繕一技欲罷不能。

    在朱墨皓的工作室里，驚喜隨處可見。燦爛的金色爬上了器物周身，有些狀似流水細紋，有些似墨跡斑斑點點，因碎裂的隨機而幻化出千奇百怪的形態。

    為器物賦予新生的過程并不容易。在朱墨皓看來，金繕脫胎于漆藝，漆才是金繕的靈魂所在。修補中，用大漆作為粘合劑，將碎片粘合，以漆為底打磨得當，再用金粉、金箔修繕，從而使老舊而破碎的器物重新煥彩。

    上漆，光這一道工序就已繁瑣無比。漆不能只上一遍，視器物損毀情況，酌情增減，上一層，干一層，循環往復，直到達到滿意的厚度為止。干燥需要交給時間，而環境影響不容忽視，溫度必須保持在25度，濕度控制在80。

    這些被撫平的“傷口”，讓原本已毫無生氣的器物找回了靈魂，也換了種“活法”。這大抵就是鋦瓷和金繕的意義所在。axaxaxaxax大時代的夢axaxaxaxaxaxaxaxaxaxaxaxaxaxaxaxax