覺得十分明顯。兩人一時間誰也沒有說話，各自定了定神后，便又湊到后臺的監控屏幕前觀看場內的實時畫面。

指揮與鋼琴家終于登臺，臺下的掌聲因足足憋了三分鐘而格外熱情持久。但秦海鷗并沒有因此多做停頓，行禮之后便立刻在鋼琴前坐下?，F在的他已經感受不到舞臺之外的一切，醞釀在心中的音樂與蓄勢待發的熱情讓他忘記了觀眾，忘記了周遭的世界，甚至連自己也一并忘掉。而就在走上舞臺的短短幾秒鐘里，他突然臨時起意，做了一個決定。

王一夫見音樂會得以正常進行，心中大為寬慰，放開了攥在手心的小藥盒?？勺T碩卻并未因此放松下來，從秦海鷗出現到坐下，他一直注視著他的一舉一動，他擔心眼前看到的只是表象，擔心秦海鷗在硬撐，說不定什么時候就會出錯。

指揮與鋼琴家各就各位，觀眾席上的掌聲適時停止，場內再度安靜下來。指揮臺上的于崧轉頭看看鋼琴前的秦海鷗，在收到對方肯定的眼神后，便將指揮棒一揚，音樂開始了。

直到秦海鷗的手指摸到琴鍵，譚碩才終于大大松了口氣。一年多的相處，讓他對秦海鷗在不同心理狀態下所呈現出來的演奏效果已經非常熟悉。這時聽到秦海鷗的琴聲，力度、表情、觸鍵的感覺無一不佳，仿佛回到了小蓬門的琴房，卻又比那時多了一份強烈的表演欲與恰到好處的興奮感，譚碩便知道秦海鷗的狀態很好，一顆心總算放回肚里，全神貫注地欣賞起音樂來。

秦海鷗掙脫了所有的桎梏，縱情遨游在自己的音樂世界里，終于在鋼琴上徹底釋放。樂曲在指揮、鋼琴家和樂團的完美配合下向前推進，先從開朗壯闊、大氣昂然的主部主題開始，然后進入優美靈動的副部主題，此后經過層層展開，抵達由鋼琴家獨奏炫技的華彩樂段。這段華彩是在秦海鷗當初的即興演奏中誕生的，后由譚碩精心潤色過，全段跌宕起伏，璀璨奪目，將秦海鷗的個人能力展現得淋漓盡致。華彩的末尾處連結著第一樂章的再現部，最后，主副部主題同時在樂隊輝煌的全奏中再現。以秦海鷗一人之力所駕馭的鋼琴，與整個樂隊在對抗中交織融合，終于將第一樂章推向高潮。

這時，現場的觀眾早已被他們所聽到的音樂征服了。樂曲獨特的風格和豐富的色調，才華橫溢的創作手法以及濃郁的浪漫情懷，令他們迅速為之傾倒陶醉。而秦海鷗在演奏中所表現出的無可挑剔的技術能力，對音樂的深刻理解，以及對樂曲的絕對掌控，也讓全場觀眾再次深受震撼，嘆服不已。

第一樂章結束后，樂曲很快進入第二樂章。這是一個靜謐悠遠的慢板，如深山暮靄中浮動的歌聲般神秘多情，撩人心弦。該樂章在結尾處弱收，山中的一切似乎都歸于沉寂。但在片刻的寧靜后，第三樂章開始了。這個熱烈歡快的快板樂章乍一出現，便如一團跳動的火焰將音樂廳照亮，隨著音樂漸入高潮，秦海鷗飛舞的手指也到了令人眼花繚亂的地步，觀眾們幾乎忘了呼吸，心跳隨著奔放的琴聲律動?？删驮谶@時，譚碩突然一個激靈，險些跳了起來。同時受到驚嚇的還有指揮于崧，音樂在他腦中，譜子在他眼前，因此只一瞬間他就判斷出，從剛剛過去的那個小節開始，秦海鷗的演奏已經與譜子不一樣了。

譚碩這一嚇又驚出了一身的汗。他一聽便知，秦海鷗眼下彈奏的這一段，并非其最終定稿的版本，而是自己在修改之前所創作的那個超高難度的版本。

對此譚碩是心知肚明，可于崧卻不曾看過譚碩的舊稿，秦海鷗也不曾在排練時演奏過這個版本，因此在發現之初，于崧還以為是秦海鷗彈錯了。

王一夫雖然只聽過一次排練，但他對第三樂章中這個極其困難的段落印象很深，當時還曾向譚碩提出過疑問，這時聽秦海鷗彈了一會兒，很快發現這竟比在排練時聽到的還要難。他自然不知道這是秦海鷗臨時改了主意，還以為是譚碩后來又把這個段落改得更難了些。眼見愛徒在演奏如此高難的段落時仍有余力，技術上和音樂上都超越了巔峰時期的自己，王一夫深感欣慰和自豪。他知道如今的秦海鷗已經真正邁向了成熟，無論將來面臨什么樣的困難和挑戰，他都一定能夠從容應對。

與此同時，指揮臺上的于崧并沒有因為鋼琴演奏出現意外而亂了陣腳。盡管心里非常吃驚，他仍然沉著地指揮樂隊繼續正常地演奏下去，并試圖判斷秦海鷗的錯誤到底有多嚴重。不過他很快就松了口氣，因為他發現秦海鷗只是增加了演奏的難度，并沒有影響鋼琴與樂隊的配合，樂曲的各個聲部依然嚴絲合縫地向前推進，沒有出現他所擔心的滯后、脫節或是其他任何不和諧的現象。經驗豐富的于崧立刻意識到，這恐怕不是秦海鷗彈錯了，而是他心血來潮臨時起意，演奏了一個此前從未在排練中公開過的版本。

臺上的指揮虛驚一場，臺下的觀眾則對此一無所知。只有譚碩獨自心驚rou跳，卻無可奈何，想把秦海鷗揪下來揍一頓，卻又被這酣暢淋漓的演奏吸引，最后只是象征性地糾結了一下，就把那點擔心拋到了腦后。

秦海鷗數月苦練，暗中一直憋著一股勁，當初譚碩為了確保萬無一失把這個段落改得簡單了些，但秦海鷗在獨自練琴的時候卻從未停止對這個困難版本的練習。他這么做并不是為了炫技，而是因為這個版本是譚碩在沒有任何顧慮的狀態下寫就的，秦海鷗認為它更能完整地體現譚碩的想法，在音樂的表現力上也更勝于簡化之后的版本，故而不舍得將它丟棄。演奏是為了音樂才存在的——譚碩在采風時說的話，秦海鷗不敢有一刻或忘。過去他就是因為太在意技術，才會在音樂的路上迷失，如今他迷途而返，又怎能容忍由于技術上的限制，使譚碩的音樂不得盡放其彩！因此在登上舞臺時他就決定了，他一定要演奏那個更難的版本，因為那才是最好的版本。心理問題如今已難不倒他，技術上的難題又何曾難倒過他？為了今天，他們不知付出了多少心血與汗水，既然走到了這一步，他就絕不能讓這次演奏留下任何遺憾。

曾經熟悉秦海鷗的人們，在這一刻瞠目結舌，見證他超越他們認知中的極限，令那高貴華美的樂器在他的駕馭下發出激情澎湃的恢弘音響。那是火一般的氣質與氣勢，即使坐在觀眾席上，譚碩也能感覺到琴弦在發燙，在燃燒。就像秦海鷗曾向他的心中貫入一把火，現在，由秦海鷗點燃的火焰正向觀眾席上席卷而來。由自己靈魂深處創造出的音樂，此刻經由秦海鷗的手指，再度震動著自己的靈魂，這種感覺讓譚碩心神激蕩，不能自已，所有的不甘與委屈，十年的隱忍與痛苦，都被這火焰焚燒殆盡，唯余一腔