，眼簾垂下，他嘴上抱怨：“跟你說了多少次，這樣不衛生……”

梁明輝撩起眼角，看著他笑。

“咔！”

朱子墨站在攝影機旁邊翻看剛才的錄像效果，然后滿意的站起身來，“好，再補幾個鏡頭，剛才那條就算過了！”

一邊說著，他一邊很是感慨，這要是所有的演員都能跟這兩位一樣讓人省心就好了，給他們的劇本都用不著寫的很細，簡單的敘述好場景就行了，細節方面他們自己臨場發揮，反而顯得更加自然，效果更加的出色。

前面有多么的溫馨平凡，到后面一切慢慢摧毀的時候，那種令人揪心的力量就會越大。

如何才能讓作品更有感染力呢？其實說白了很簡單，只要讓觀眾更有代入感就行了。比如同樣的同性戀題材，如果設定的背景是古代，斷袖分桃什么的，觀眾或者覺得唯美，或者覺得主角太渣，反正這對他們來說就是一個遙遠的故事，看戲一樣，看完了感慨兩聲，就算完了。但如果將背景設置的和所有人、你我他一樣平凡普通，還有幸福，就像我們所擁有的一樣，那這些東西慢慢消亡的時候，主角如何的撕心裂肺，觀眾就會跟著如何的撕心裂肺。

轉過身，看到剛才還跟“老夫老妻”一樣和諧，對視一眼都噼里啪啦冒電火花的兩個人，正在一臉正經的互相討論，卻哪還有半點曖昧？這出戲快的！不知道為什么，明明之前拍戲的時候，也有挺多演員入戲快出戲快，但別人并沒有讓朱子墨覺得別扭，偏偏就這倆人，把久經沙場的朱導演別扭壞了！

就像你前一秒看，人家還愛得要死要活，下一秒就橋歸橋路歸路了，這酸爽感覺，大概只能歸功于倆人的功力太高了吧？

反正在看過他們的一場戲之后，朱導演就開始喜憂參半了。

喜的是，果然沒有找錯人，演員演技靠譜，作品質量就有保障，沒有哪個導演不喜歡讓自己省心的演員。

但憂的是，沈平章跟他們有對手戲??！他不會完全被壓下去吧？人家舉重若輕，他卻發揮失常，如果沈平章只是他手下的演員，只管罵人就行了，可問題是沈平章還是他的愛人，一想到他有可能在這部戲里被人殘忍無情的吊打，他就為他難受。

也許是目光太有穿透力了，正低頭看著劇本嘴里滴滴咕咕的沈平章抬起頭來，與朱導演來了個直接對視——他多聰明啊，朱導演眼中的含義是啥，這么一目了然，他怎么可能看不出來？

沈平章沒好氣的沖他齜了呲牙，敢小瞧我，回頭等著挨收拾吧！

朱導演被他看的心中一蕩，頓時什么擔憂都被拋飛出天際，把小喇叭放到嘴邊：“下一幕準備！”

沈平章站起身來，他深呼吸了兩口氣，整個人的神經末梢好像都敏感起來，有一種從骨子里生出的興奮在滋生，他自己知道，面對這樣強大的“對手”，他被激起斗志來了！

前輩雖然優秀，但他也不會差！

沈平章在戲里扮演的，是個寵物店店主。

那個煩人精哈士奇，就是林偉堂從他的店里買的。

因為是“同類”，他和這林偉堂關系一直不錯，通過慢慢觀察，發現了兩位主角的親密關系……那只哈士奇算是他們聯系的紐帶，平時如果林偉堂要出門寫生，就會把狗交給他帶半天，所以，沈平章會和林偉堂有一些簡單的交流。

和“老夫老妻”的林偉堂、梁明輝不同，沈平章更年輕，也更……浮躁，他不相信這世界上兩個男人也能幸福，他奉行的是及時行樂的觀念，在片子開始的時候，沈平章最喜歡說的一句話就是：“男人嘛，及時行樂！”

他穿上寵物店雪白的制服時，就像一個斯文敗類，但在見到“同類”的時候，就會從里往外散發一種“邪氣”，這是個非常危險，非常有吸引力的男人。

而從側面烘托也顯示，沈平章在“同志們”眼中，是非常有吸引力的類型。

然后，在“旁觀”兩個主角的故事中，他最后拋卻了這種“及時行樂”的念頭，用心等待、用心對待一個人，只有那一個人。

在一起的話，兩個人就最好了，越多反而越寂寞。

而在片子的最后，梁明輝一路泥濘的跋涉在濃重黑暗中時，會有一個蒙太奇一般的閃回，沈平章和一個男人在明亮的光中，彼此交換戒指。

所以說，沈平章要扮演的這個角色，也是相當“有深度”的，并不好演，如果他水平不行的話，就只能淪為陪襯和背景板，朱子墨雖然給他下的定義就是“旁觀者”，可他如果墮落到跟那只愚蠢的哈士奇一樣，存在的意義就只剩下那雙眼睛，那這部影片就會因為他變得不完美，這也將會是沈平章出道以來的第一個滑鐵盧。

穿著沒有一絲褶皺，干凈的簡直比醫生還要更像醫生的沈平章，坐在椅子上，當林偉堂走過來時，他聽到動靜，微笑著抬起頭來：“你好，歡迎光臨！”

看到是林偉堂，他剛剛職業性的微笑滲入眼底，站起身來，迎上前去，撫了撫哈士奇的頭，說道：“又要去寫生嗎？康熙，你怎么又胖了？”

林偉堂將牽引繩遞給沈平章，哈士奇嚴肅的和他對視，看起來非常的靠譜。

“只能麻煩你了，如果放它一個人在家，家具就全別想要了?！?/br>
第136章油畫

朱子墨緊緊的盯著鏡頭。

鏡頭里，林偉堂和沈平章在自然的交談，然后交代完了，林偉堂背著畫板離開，沈平章目視著他的背影。

對一個演員來說，什么樣的戲最難演？

絕對不是那些沖突性非常強的片段，比如有明顯強烈的悲喜愛憎的，可以說，這種劇情幾乎是最好表達的了，哪怕一個菜鳥，最多多ng幾次，也能順利通過。

真正難的是那些平平淡淡的戲碼，還有復雜無聲的內心戲。

前者太容易讓人覺得無聊，后者太容易讓人覺得莫名其妙。

而且，作為一個導演來說，如果手下的演員們水平過于良莠不齊，也是非?？啾频?。正常的表現，強的那方肯定會壓戲，他表現得有多好，另一個就能被對比的有多糟，當他們出現在一個畫面中時，那種違和感，分分鐘會讓人出戲——這種狀況，往往會成就那個戲演得好的演員，所謂人紅片不紅就是了，當你手下的演員拿影帝影后，你卻連個最佳導演的提名都拿不到時，這大概是身為一個導演最大的悲劇了。

想讓片子“平衡”起來，非常好辦。要么讓好的那個把水平拉下來，要么讓差的那個加把勁，表現得不要那么慫。

朱子墨是有點擔心沈平章的，他之前雖然也和林偉堂這個層次的演員演過對手戲，但動作戲居多，誰也知道，武戲和