或者樂師都需要投入十二分的感情，讓這些感情滲入音樂中，這樣的音樂才是上等的音樂。

莫爺爺有些意外地看了一眼莫雨笙，在莫爺爺看來，五歲的孩子還沒有定性。換個說法，這個年紀的孩子大多喜歡炫耀，帶有不知世事的浮躁和天真。

莫爺爺點點頭，說：“來試試？”

莫雨笙說：“好……”

☆、第9章呵呵噠009

莫雨笙微微蹬腳坐上了琴凳，莫雨笙按了按琴鍵，發現這架鋼琴的音調要比他那架兒童鋼琴要標準得多。這也是理所當然，以莫爺爺的水平，是不能容忍那些微的瑕疵的。剛才莫爺爺在調準音調的時候，莫雨笙就發現莫爺爺的耳朵已經尖到了一定程度。莫雨笙估算了一下，莫爺爺怎么也能夠僅憑人耳發現相差半個音階以上的差錯。

就這種非人的聽力，莫雨笙想，怎么也需要練上許久。

而且……

莫雨笙悄悄瞄了瞄墻上掛著的樂器以及墻角處的樂器，剛才莫爺爺在校準的時候，莫雨笙可是確定莫爺爺都會這些樂器。

這是個什么概念？

莫爺爺的琴房里的樂器可是比莫雨笙琴房的樂器要齊全的多，雖然說很多樂器之間有相通性，例如學會了琵琶，阮琴、柳琴、月琴等琵琶類樂器也掌握得七七八八了，但要掌握一門樂器，絕對說不上容易。

別人是十八般武藝，樣樣皆通，莫爺爺這是上百種樂器，樣樣皆通！

莫雨笙不可遏制地對莫爺爺產生佩服尊敬，以及……心中隱隱有一股野心升起。既然莫爺爺能夠做到，那他呢？他是不是也可以做到？

收斂心神，莫雨笙專注于面前的黑白鍵。

第九交響曲分為四個樂章，第四樂章是整部交響曲的精髓。主題作節奏節拍變化，清新、明朗、俏皮而富有朝氣，仿佛由遠而近，從弱到強，猶如游行隊伍逐步走來的形象。

而這其中，更是包含了極大的喜悅，似乎是在歡呼，又似乎得到了解放……

當琴房中落下最后一個音符，莫雨笙還沉浸在那種身心愉悅的，仿佛沐浴于圣光中的舒暢感中。莫雨笙心里也是驚訝，作為鋼琴圣手貝多芬的巔峰之作，只要是學鋼琴的就別想繞過這首曲子。

然而上輩子的他雖然也是彈奏過這首曲子，但是……似乎沒有這一次來的順暢。

莫爺爺站在鋼琴邊，看著微微汗出的莫雨笙。都說字如其人，莫爺爺也同樣認為樂如其人。一個人能夠彈出什么樣的音樂，就說明對方內心是如何的。

莫爺爺側頭看了眼散發著柔和黃光的夕陽，想，還真是應了那一句“夕陽無限好，只是近黃昏”。如今，他也到了“近黃昏”的年紀了！

莫雨笙的確是一個好苗子，不管是為了自己，還是為了莫家，他都該好好培養。

莫爺爺笑了笑，問：“小九，剛才你在彈的時候，想到誰了？”

莫雨笙靦腆一笑，剛才……“我剛剛想到mama了?！?/br>
是的，剛才莫雨笙是想到了余綺嵐，還有……上輩子的母親。這輩子的母親是余綺嵐，而莫雨笙又是生而知之的，他可是直面余綺嵐對他愛。

每一次細心的哺--乳，每一次輕柔的撫摸，每一次溫柔的親吻……

泡在余綺嵐滿滿的愛意中足足五年，也是這五年的時間，才讓莫雨笙慢慢融入這個世界。不再冷眼旁觀，不再遺世獨立，不再格格不入。

而上一輩子的母親……

姑姑他們以為他被催眠忘記了，卻不知道他在某一個深夜夢回，憶起那場慘烈的車禍。

尖銳到刺耳的剎車聲，劇烈得仿佛五臟六腑都被碾碎的撞擊，還有……鮮紅刺眼的鮮血。

莫雨笙知道，若不是他上輩子的母親在緊急關頭，生生將他壓倒在身下，他也會跟著他們一起離開。莫雨笙至今還記得，那個有著溫柔笑靨的女人在生命垂危的時候，附在他的耳邊，斷斷續續地對他說，她和爸爸會一直守護著他。

兩個母親，兩分滿滿的愛意，兩個截然不同的身影漸漸在莫雨笙的腦海中融為一體。他是莫雨笙，是那個在車禍中幸存的莫雨笙，也是現在這個身體雖有畸形，卻有一個美滿家庭的莫雨笙。

莫爺爺點頭，的確，他從莫雨笙的琴聲里聽到了滿滿的孺慕之情。對于一個五歲的小孩，莫雨笙的水平是夠了。只是……

莫爺爺伸手將莫雨笙給抱了下來，自己坐到琴凳上，莫爺爺說：“你聽聽我彈得如何？”

莫爺爺理了理略略寬大的袖子，便開始了他的彈奏……

急板，d大調，4/4拍。莫爺爺自第一個音符起便是灼熱闊朗的，仿若火山爆發般，顯現出巨大的力量，似乎要將一切東西給焚燒殆盡，燒出一片新新格局。

莫雨笙全程以目瞪口呆的姿態聽完莫爺爺的彈奏，莫雨笙想說這樣不對，因為的主題就是對人類充滿了愛，對上帝充滿著敬畏之心。這樣的音樂不是應該是溫柔的、婉約的嗎？

然而，另一邊，莫雨笙又說不出任何的反駁。雖然莫爺爺的琴聲是慷慨激昂的，是萬眾歡騰的，更是充滿莊嚴的宗教色彩，但莫雨笙聽得出這莫爺爺的琴聲也始終只有一個主題——和平、自由和愛！

到最后，莫雨笙發現莫爺爺的手速已經快到了一定程度。而他，也似乎聽見了有人唱道：

“億萬人民，團結起來，大家永遠要相愛。

朋友們，在那天堂上，仁愛上帝眷顧我們。

億萬人民，虔誠禮拜，敬拜慈愛上帝，

啊，越過星空尋找他，上帝就在那天堂上?！?/br>
莫雨笙的眼睛都瞪圓了，這……

從十八世紀開始，鋼琴制造與演奏上，最大的課題之一，就是如何發出精彩細膩的歌唱般聲音。而鋼琴能夠從一種后起的新樂器逐步上升其地位，也大部分得歸功其歌唱性上的成就，讓作曲家能寫歌唱性的取自給鋼琴演奏，迷倒了許多聽眾。

而要鋼琴“歌唱”是不自然的，這必須動用許多手法來制造“歌唱”的假象。延音踏板的發現，將鋼琴歌唱的可能性放大……

就莫雨笙所知，將鋼琴“歌唱性”發展到極致的是“俄羅斯樂派”。訓練到只只獨立的手指，能夠細膩分辨聲部，利用各聲部不同的強弱樂句變化和微妙的時間差，“俄羅斯樂派”讓鋼琴音樂好像可以永不中斷，隨心所欲地歌唱下去。

這種歌唱性的鋼琴風到了浪漫主義后期，被接連出現的幾位作曲家給打破了，拉赫瑪尼諾夫、斯克里亞賓，還有走得更遠、更大膽的巴爾托克和普羅科菲耶夫。

最后一個自由的終曲性--變奏結束了莫爺爺那熱烈喜慶的琴聲，自由的回旋曲式結構把音樂推向