封閉的記憶忽然打開，他回想起Q19的那一幕戲。

拿到試鏡的那張紙，所有人都陷入了沉思，陳述和顧寒也不例外。

他們兩個這次試角是一個角色，諾亞·艾爾。

說起來算吃虧，東方人的長相出來混都不容易，偏柔弱，偏清秀，和大多數英雄主義人物形象相悖，使得角色詮釋度降低，哪怕在表演功力上做的再好，也難以入眼。

即便是近些年來很多導演會采用C國人演戲，也是出于C國人口大國的思考，這方面的經濟帶動效應很好。

顧寒掛尾巴，他屬于名不見經傳的那種，哪怕在龍族里的那張臉讓很多人直接拜他為男神，在人才濟濟，光彩耀眼的世界娛樂圈，算不上什么，票房二十億在國內提一提還可以，拿出來就不好說了。

顧寒越來越覺出一種憋屈，這種憋屈來自于文化壓制，凌駕在文化差異之上，靠經濟實力來定位的大國標準，在文化上C國是文化大國，但在文化輸出上，可謂凋零已久。他向來不喜歡服輸，此刻也有種想要拼了的沖動。

他想贏，想用獨特的東方精神去詮釋出一個未來天才的沉默與瘋狂。

有兩種人的愛□彩最絢麗也最瑰麗，一種是天才，一種是瘋子。

他等了一會兒，陳述先出來了，搖了搖頭，臉色隱隱有種挫敗感。

竟然沒過？顧寒手心忽然捏著一把汗，陳述自己有些失落，仍然拍了拍他的肩膀，“放松一些?！?/br>
陳述坐到了顧寒的旁邊，把自己紛亂的情緒整理了一下，想說什么，話到嘴邊卻又停下來。

“怎么了？”顧寒心中先把試鏡放到一邊，問陳述，“你是怎么詮釋的？”

“我大概和導演的理念不合，我心中想著的諾亞·艾爾這個人，很天才，所以會落寞，會孤獨。羅伯特鏡頭中的角色無一例外，都是瘋子，瘋子一樣的天才到了最后依然會不顧一切吧，他眼中本來是火，漫長的時間將火種磨成了火星，在灰燼中，到了垂垂老矣，記憶開啟，他會焚燒自己，然后墜亡吧?！?/br>
顧寒聽他說，覺得他說的不錯，但又覺得少了那么一些東西。

“陳述，你說，什么才會讓你瘋狂？”顧寒抽絲剝繭。

“摯愛之人的死亡?！标愂霾患偎妓?，脫口而出，他像是害怕什么，手攢緊成拳頭，青筋暴起，骨骼都顯露出白色。

顧寒知道捅到了他的痛楚，陳述是個癡心的，盡管表面上文質彬彬，溫柔待人，但本質其實有一些疏離，只有對上心的人才會有真正的耐心和守候，畢竟人不是圣母圣父，要圣光普照所有人，那樣做人太累。

他伸手捉住陳述，“沒事，我在呢?！?/br>
陳述的喜歡像水流，蜿蜒千萬里，時間漫長而亙古不變，他努力去詮釋火山爆發，但跨物種需要基因太多次突變，飛鳥和魚相愛，只是一場意外。

注定失敗。

角色的詮釋，來自于演員一些隱藏性格的延伸，去改頭換面成為另一個和自己完全相反的人，尤其是研究出瘋子中的天才，天才中的瘋子，陳述總是有些距離。

無限接近，但永遠戳不到那個敏|感點，這使得羅伯特把他從諾亞·艾爾這個角色上刷了下來。

“皮埃爾·保羅·帕索里尼說過一句話，只要我們活著，我們即缺乏意義……死亡變成了我們生命中令人?；蟮拿商妗姨澯辛怂劳?，生命才得以表現出我們自己。我是這么充滿激情，這么瘋狂地擁抱生命，我知道我將死無葬身之地?！鳖櫤畟阮^看著陳述的眼睛，“在我看來，死亡對諾亞·艾爾是一種終結，失去一部分記憶的人生命的一部分會空白，這空白會趨勢我們努力去尋找真相，而真相對于他來說，是一份解脫?！?/br>
“顧寒！”一個金發銀灰色瞳孔的中年人cao著一口蹩腳的中文，喊顧寒的名字。

顧寒匆匆站起來走進那個門里，陳述還停留在他剛才說的那番話，思索著其中的意義。

他確實有些到了瓶頸期，演的角色有一些定型，理智，溫柔，智慧，把在一定領域內的角色演到爐火純青也可以拿獎拿到手軟。

但陳述不想這樣，或者說，不僅僅是這樣，就像是武功，打通了任督二脈（獲得影帝頭銜），自然想要達到更高水準，那就是成為經典，載入史冊。

攝影指導曾念平的一句名言：沒有黑就沒有白。

很多想法都很經典，但想法變成具體的鏡頭，不同的導演上發揮著不同的作用，好的導演可以讓白色成為想像無窮，而二流導演只會讓其亮點失色。

色彩的最高境界是層次襯托出來的白色，完成其豐富性和塑造出的精神上的“型”。

拿兩部影片來說，，。

是好點子爛電影的典范，故事發生在一個虛構的未來世界，人類的遺傳基因被設定停留在25歲，不管他們活了多久，生理特征都將保持在25歲。

然而到了25歲，所有人最多只能再活1年，唯一繼續活下去的方法就是通過各種途徑獲取更多的時間（如工作、借貸、交易、變賣，甚至搶劫）。于是時間就成了這個世界的流通貨幣。

類似于銀行的時間管理機構遍布全球，而時間守護者會像警察一樣追蹤并記錄每個人所使用的時間和剩余的時間，一旦在時間銀行中的存額所剩無幾，就將被剝奪生命。有錢人可以長生不老，而窮人們的生存則變得很艱難，一旦手臂上的表清零，就代表著一個人的死亡。

本可以用來設定更高矛盾的地方成了典型的個人英雄主義片，抱的美人歸，讓人看到新穎的點子之后不免扼腕。這就是不知道如何分層，把好點子扔到一邊浪費掉，專心致志的奔往狗血爛片上頭也不回，最后電影評分僅有六點六，大抵也是看在劇本上的這個唯一新意亮點吧。

而的導演克里斯托弗·諾蘭將理念發揮到了極致，不依靠熱血和英雄主義，主角柯布想要回家，亡妻意識阻撓，回家的誘惑讓他在艱險中前進。故事層層推進，把事件的真相揭露出來，驚心動魄，一氣呵成，結尾留白，是現實還是夢境？陀螺隱約有停下的跡象，而孩子終于回頭，戛然而止，結果已出。

在數字和3D橫行于世的當下，諾蘭堅守膠片創作，熱衷用道具、模型拍攝實景效果，并借由IMAX攝影機實拍，為觀眾帶來更恢弘的視覺沖擊力。以敘事手法詭譎，視覺風格深藏藝術修養，使得影片當時無愧的成功，評分高達九點二。

模擬場景是一張病床，諾亞·艾爾躺在上面，演繹在人生最后的那一刻，這個曾經天才少年的心里活動。

現場沒有床，只有一把椅子。

羅伯特沒有喊開始，什