羅德到底是如何做到的？他連聲音都和裘德有七八分相像，不仔細聽，根本聽不出來！

更別提影片后半部分，謊言的雪球越滾越大，越變越圓滑的雷普利在迪基和自己之間隨意切換，每次化險為夷卻留下更大破綻，但他依然義無反顧絕不回頭。無論是雷普利和彼得的“地下室論”，還是他手掌受傷后向彼得講述的第三個版本的紋身故事，西奧羅德幾乎一直保持著那讓人驚嘆的高水準控制著整部電影！

電影的后半段幾乎緊張得讓人喘不過氣，時迭時起的小高潮也讓觀眾們的心一直提到嗓子眼不曾放下。感性上他們已經被雷普利征服，他們本能地希望他能有一個逍遙法外和彼得在一起的結局，但理性又告訴他們這種想法是多么可怕和諷刺，雷普利只是一個罪犯，他們怎么能支持一個為了一己之私而步步錯下去的“壞蛋”呢？

這種矛盾的想法讓很多人在為最后雷普利騙過迪基父親，逃過一劫而松口氣的同時，心中依然帶著不少郁卒。主角逍遙法外在一般電影里就是一個完美結局，沒錯，這樣就結束了，雷普利和彼得能去一個新地方重新開始……人們心中想著，卻多多少少有些遺憾，有意猶未盡，也有欲求不滿。

不過這樣也挺好，雷普利確實有可恨之處，但可恨之人必有可憐之處，整部電影中這個角色太過壓抑，給他一個輕松一點的角色也不錯，一部電影也不可能沒有缺點，況且，這也掩蓋不了其閃光點。影評人這樣想著，放任自己的心思在回憶中徜徉，直到——

梅爾蒂在船上叫出雷普利的名字。

一種不祥的預感驀地籠罩所有人心頭。

梅爾蒂認為雷普利就是迪基，而同在一條船上的彼得知道雷普利只是雷普利。

梅爾蒂似乎也看到了彼得。

之后的一切，在聰明人雷普利眼中，在不少影評人眼中，早已不言而喻。

雷普利剛剛從絕望中萌生少許希望，現實的巨浪又將那唯一一絲火苗撲滅。彼得是他命中注定的那個可以讓他依靠，露出內心深處最柔軟脆弱部分的人，只是命運再次給他開了個玩笑。

畫面定格在雷普利孤獨空洞的身影上，沒有任何臺詞，靜靜坐在原地的他，比起痛哭，他嘴角虛弱自嘲的笑容更加具有震撼力和感染力，無言的悲哀幾乎壓得剛剛松了口氣的人們喘不過氣，如同咽下一塊烙紅了的鐵，從咽喉一路燙到胸腹。

再一次的，大廳里響起了微弱的抽泣聲。

此時此刻，影評人總算明白，為何西奧羅德和安東尼堅持這不僅僅只是一部同性戀電影或者愛情電影，命運也好，人性也罷，最終的最終，這都是雷普利的選擇。

人們一直等到字幕滾動結束才稍稍緩過心神，接著持續不斷的掌聲響徹整個大廳。坐在西奧羅德身邊的凱特眼眶微紅地站起來，向他鼓掌道賀：“你做到了，西奧，這是我第一次看到整部電影，看完我就知道這屆頒獎季你會很忙。但我想這也是我唯一一次，因為這個故事太過悲傷壓抑?！?/br>
“這難道不也說明了我們的成功嗎？”西奧羅德輕描淡寫地笑道，隨著大家一起鼓掌。

據說，首映上的掌聲持續了足足五分鐘才漸漸淡下來，提到的人雖然多有遲疑批判它令人痛苦絕望，但幾乎所有如此批判的人都一致肯定，這絕對是他們今年看過的最佳影片。

第二天，各大報紙媒體上關于的評價爭相出爐，電影上映前有關同性戀情節的負面報道竟然在一夜之間煙消云散，取而代之的是同一個主題——

“西奧羅德萊希特，影帝級表演！”

第173章最佳男主角提名

多年以后,當人們提到足以創造歷史，開創新的好萊塢電影潮流,具有劃時代意義的電影時,不少人都會想起在二十世紀末二十一世紀初千禧年的黎明中誕生的，在眾多電影研究者心中，這不僅僅是一部連連出現在各種各樣電影排行榜上的優秀作品,還是一部將“酷兒電影（QueerMovie）”提升到一個足以讓任何好萊塢人士重視高度的奠基品。

酷兒電影就是同性戀電影，實際上早在1895年電影現世之初，同性戀影片便孕育而生，然而在此后的近一百年中，同性戀電影一直無法成為一個舉足輕重的類型板塊,當好萊塢還在仇視和貶低這類電影時，歐洲卻漸漸出現一股異樣的清風。若不是同性戀影片在歐洲電影里還能找到一席之地,它們恐怕早早便退出電影舞臺。

所以,這也不奇怪一個可以籠統代表“那種電影”的專有名詞“酷兒電影”在1992年才被正式提出，盡管同性戀影片已經有了一百年的歷史，甚至比某些其他類型的電影的壽命要長得多。

雖然好萊塢無法否認酷兒電影的存在，但是這并不妨礙他們將無視和偏見發揮到極致。這類電影在各大獎項中遭受到的阻礙比一般電影大得多,界內人士不承認也不否認的態度將它們一直放在一個上不去下不來的尷尬位置。憑借同性戀第一次游行抗議的“石墻暴動”而獲得奧斯卡的青睞也只是曇花一現，如果要做到真正改變好萊塢電影的現狀,這還遠遠不夠。

直到的出現,不少經歷過那場“革命”的人永遠也忘不了那時候的爭吵到底有多么激烈。

之前所有的小抱怨和小爭論在電影上映后的第二天全部爆發，固執己見的學院守舊派和標新立異的新生藝術派之間的明爭暗斗在這一刻達到頂峰，所有碰撞的火山在這一刻爆發的爭論巖漿幾乎席卷了周圍的所有人,毫不夸張地說，整個電影界都為之動蕩。

如果拋開它的同性戀元素，確實是一部無可爭議的好電影，就像它的主演們，特別是男主角西奧羅德的演技發揮一樣毋庸置疑。

但是也正因為它的同性戀元素，讓眾多學院派如同受到了挑釁——他們無法承認這部電影的地位，如果他們承認了，甚至讓奧斯卡也接納了它，那么之后便會有一個又一個出現，挑戰正統電影的權威和地位！

堅守著電影藝術至上的人們可不管你學院派電影的正統地位是否會受到沖擊，如果說學院派對規矩的嚴守將所謂的藝術變成一種程式，那么這些新生的藝術派就是一群“離經叛道”、“背離傳統”的“褻瀆者”。他們并不在乎一部電影是否規規矩矩地按照學院派的規范拍攝，他們在乎的是電影本身的質量和內含，他們認為這才是電影存在的意義，而，無論是從立意上，光影配合拍攝上，演員演技上還是導演功底上，都配得上“藝術”二字。