體人和記者。文老本來想拉我去他們主創的地方坐，被我拒絕了。

嚴格來說這個劇其實是文老和成唯互相磨合到最后的產物，我只不過是在里面充當了潤滑劑一樣的存在，作用其實沒那么大?？偩巹炝宋睦系拿?，就在文學組里寫的我，也就差不多了。我可沒法腆這臉去自充主創。

后來放映結束之后，放映廳里很多女性都落淚了。成唯找的配樂團隊很厲害，剪輯也非常厲害。他算是真的找到了文藝片和商業片的平衡點。鐘嘉瑜老師的表演讓人潸然淚下，最后抗爭了一切逃出小山村之后。一個封建壓迫的老太太，一個同性戀和另一個有濫交史的女人，一起坐上去火車站的大巴，不知怎么就拍出來一點救贖的味道。

放送完，主創上臺發言。成唯說，他這些年拍很多，小人物的劇，總覺得要反映這個反映那個?，F在拍了這部劇，他也不知道要怎么用一個主題去定義，只能說這是一個關于三個人追求自由的故事片吧。

文老說話很學院派，客觀謹慎，重點提了鐘嘉瑜老師扮演的路母，又感謝了一下幕后團隊。

首映禮得到的反饋算是普通，我沒跟主創坐一起，找成琪要了個媒體證坐在媒體區。旁邊坐了兩個應該是做新媒體的姑娘，劇播的時候都流淚了，后面主創上臺的時候，她們就在下面小聲討論。

我也不算是故意聽壁腳，實在是坐的太近了。

她們說了一會兒，大概就是這個片子通稿好寫，但是實在不確定票房會怎么樣。一方面成唯的片子向來不怎么叫座，二來這個選題本身也不討喜，此前市場要么就是國外的那種大片或者就是闔家歡樂的片子。國內這時候的票房還是和評分不成正比。再說也不是上的暑期檔或者國慶檔，這么個時間上映，票房很難說。

我倒是也知道這些，不過就現場這個情況，我覺得成唯這部片子應該能回本。至少現在市場上給女性群體發聲卻又不只賣慘的片子還是少，這片市場幾乎是空白的。

也許是老天爺不太想讓我被打臉吧，上映了一個星期，票房一直一般，被一個國外大片的續作一直壓著?？墒且粋€星期過去后，先是社交網站上的口碑爆了。開始有大批女性群體自發開始給做宣傳。

發酵的最大的兩個說法，一個是這個片子特別解氣，另一個是這個片子居然能過審。

過審那邊我不太清楚，不過從成片看確實很多敏感的地方都留下來了。想來是因為成唯自己有些關系疏通的。他也拍了這么些年片子了，很是知道怎么跟那些人打交道。我后來聽成琪說，他們后面找的投資方也幫了點忙。

總歸算是圓滿。

的票房最后停在了8億，沒過10億，但是從成本的角度來看已經是血賺了。成唯為了這個還特地請我和項知言單獨吃過一次飯。酒過三巡，嘴里開始禿嚕些有的沒的。大概是想要休息一段時間再回來拍片，這一次賺的不少，能給他整個班子放個長假了。

項知言陪他喝酒，我不會開車，最后是成琪把我們送回的家。

我們站在我們家樓下吹冷風，看著成琪的車開遠。

我跟項知言開玩笑，說以后說不定就不能這么明目張膽的在樓底下吹風了。

項知言喝多了酒，反應變得有點慢，問說為什么。

我說你紅了啊。

他真的紅了，我之前加的那個小群從上映差不多一周就開始瘋狂刷屏。她們現在管我叫直姐，大概是我當時發了幾張山祭的照片她們以為我是什么對項知言不離不棄的站姐了。其實那照片都是成琪拍的。

有些話不好解釋，我只能說我是男的。她們哦了一下，下次還叫我直姐。我實在沒辦法就只能隨他們去了。

不過他這個紅也只能是相對于他以前的情況來說，多了點熱搜和曝光。他原來那些粉絲再說他的時候，手里總算有了個知名度還可以的片子。也就這樣了。

成唯在酒桌上說這片子已經送去幾個獎項審片。但是拿獎的可能性比較小，畢竟從片子本身考慮，不是學院派偏愛的題材，現在市場能爆已經超乎預料了。

“說到底最后，咱們累死累活一場，最賺得還是投資的那批人?！背晌ê染频臅r候和我們說。他真喝糊涂了，他自己就是最大的投資人，吐槽誰呢。

快下映的時候，開始有負面輿論出來，主要是討論這個題材是不是消費女性。網上一波接一波的罵戰，文老這把年紀了都沒按捺住發了篇文章出來。

原本只是正常討論，后面有些話題就開始帶的偏了，隱隱是要給扣帽子。這個時候成唯團隊反應的還算快，也有耀華的投資，成琪直接找了盧丹平，和耀華的公關團隊聯合下場，輿論亂了一周，最終放了文老早年參加論壇的演講片段，算是把風向徹底定了過來。

“…………我們現在說影視作品里面的形象，我相信在座的編劇肯定自己使用過，或者聽說過這樣的創作方式。嘛。但是回到我們現在的影視市場，女性幾乎只有，母親，少女，這樣的兩種形象，有些人可能會說到妻子，我們先不討論妻子這個形象是不是以男性的主視角誕生的一種說法。我們熒幕里的妻子，要么就是‘少女’這個分類下的一種延伸，要么就是‘母親’這個分類下的一種衍生。其實還是要回到母親和少女這樣兩種身份下去討論?！?/br>
“……我們從長遠看，我們市場需要的，肯定不止這樣兩種角色。我們的編劇團隊現在有個風氣很不好，就是不再去鉆研角色了。我們總是先有一個故事，或者一個主題，然后在讓適當的人出現去推動這個故事。這樣是一種創作形式，但是編劇不能放棄對角色的追求。這也是現在編劇和一些原作作者產生矛盾的重要誘因?！?/br>
“我很能理解為什么會產生這樣的情況，編劇為什么難當，編劇和創作的區別在于，編劇他始終是被一個時間軸限制住的。劇情都被規定在一個固定的時間范圍內，我們的工作要滿足劇作的需要，拍攝的需要。所以我們會更注重一個劇情的開展，有的時候會忽略人物的一些塑造，這是很正常的事。所以我們的觀眾才會說，有的時候覺得劇情的發展不合邏輯，覺得有一些人的角色崩掉了。這是視角的不同，觀眾總是會隨著角色的視角去跟隨故事的展開，他們不會立刻反應這里有一個事件，它是怎么怎么發生的，他們更能理解角色發展的邏輯。而我們的編劇，可能更多的想的是，這一集我們有20分鐘的時間，然后我要寫一個分手的場景，那我要先寫一個能撐滿20分鐘的分手橋段。然后我再去看人物的臺詞，我