的?！?/br>
“要不是知道你在美國有老二，”應笑儂咄咄逼人，“

她身體再不好，能死嗎！”

段有錫沉默了。

“口口聲聲說這輩子只愛我媽一個?！睉z冷笑。

段有錫馬上說：“我就是只愛她一個！”

“愛她一個，你成了四個家！”應笑儂騰地從椅子上起來，“老二只比我小一歲！老三和老二是一年的，你還搞出個老四！”

“我有什么辦法！”段有錫的臉色發青，“你媽身體不好，我三十九歲才有你！”他指著這間金鑲玉嵌的屋子，“我這么大的家業，你小時候身體那么弱，我捧金子一樣捧著你，半夜做夢嚇醒好幾回，我不多有幾個孩子，行嗎！”

“好啊，現在你有了，”應笑儂啪地踢翻椅子，“你讓他們繼承去吧！”

他扭頭就走，沖出東廂房，老管家站在門口，替他關好門追上來，穿過三進院、二進院，應笑儂忽然問：“他什么??？”

“癌，”老管家實話實說，“沒多少日子了?！?/br>
應笑儂停住腳，往前走，穿過一進院就是大門，但他腳后跟一轉，折了回去。

東花廳是個好地方，夏天總有喜鵲叫，門板常年不關，從北院正廳過去有一面花墻，開著一扇漏窗，窗下立著一只鈞瓷掛紅彩瓶，不是老物件，但在國際上得過獎，冬天插一支臘梅、夏天插幾支枯荷，很好看。

站在玲瓏的彩瓶前，應笑儂聽著廳里三房和四房在斗嘴，段釗和段鈞沒怎么說話，是兩個“太太”你來我往：

“……沖我來什么，你找老頭子去，除了他那個寶貝老大，咱們這倆都不算兒子！”

“你們老幺還不錯了，我們夾在中間的才是連一個眼神兒都沒有?！?/br>
“還分什么老幺、老三，堂屋那張桌，不都一樣上不去嗎？”

她們說的是段有錫平時吃飯的桌子，四個差不多大的孩子，只有應笑儂的碗筷能往上擺，可他離家都這么多年了，這個傷人的規矩居然一直沒變。

背后忽然傳來腳步聲，應笑儂回頭看，廊下站著一個細長的身影，明明是女孩子，卻留著齊耳的短發，穿著一件藍西裝，不像男人那樣系領帶，但身量、步態，沒有一點嬌柔的樣子。

是段有錫唯一的女兒，段家老二段汝汀。

作者有話要說：首先跟大家抱歉，今天的文只有一點，因為時間都用來寫作話了orz

早上起來看到昨天那章的評論，想了一上午，覺得應該說點什么，因為對于寶綻進娛樂圈，很多讀者是不理解的，我覺得如果這個時候不把自己的想法說一說，可能寫到后面大家也不理解我為什么這么寫orz

我本身是戲迷，前幾年時間多的時候，哪里有好的京劇、昆曲演出我會盡量去看，這幾年工作忙，又寫文，就沒那么大的勁頭折騰了。雖然喜歡京劇，但我對京劇的了解并不算深，只是自己粗淺的看法，歡迎有不同意見的讀者討論。

先說說京劇和娛樂圈。

這幾年寫文，我感覺有些讀者是比較偏程式的，喜歡的人設和梗會不厭其煩地找文來看，慢慢的，形成的審美也比較程式，對于京劇背景的文，這部分讀者想體會的可能是那種民國感的京劇，好像摻了別的東西就不是京劇了，但在我看來，京劇一直是京劇，只是每個時代的面目不一樣。拿三四十年代的京劇來說，四大名旦之所以是四大名旦，除了各自的藝術造詣之外，是離不開實力雄厚的“粉絲”支持的，比如梅蘭芳背后的馮耿光（大銀行家），程硯秋背后的羅癭公（□□參議），尚小云背后的莊菊隱（莊親王溥緒），荀慧生背后的白黨（包括著名畫家吳昌碩等）。過去說“捧角兒”，是要用錢、用人脈、用文章去捧的，演員在臺上靠技藝較量，“粉絲”則在臺下靠金錢和聲勢較量，如果了解民國戲曲史，會發現四大名旦的成功很大程度是背后資本和圈子的成功，這與今天的娛樂圈其實沒有什么不同。那時的京劇并不“曲高和寡”，甚至是流俗的（“粉戲”），所以從本質上說，并不存在京劇“高雅”娛樂圈“low”的說法，今天的京劇之所以在這個位置，是因為它沒落了，無法進入主流的娛樂圈，才可以看起來“清清白白”。

有人愛京劇的“曲高和寡”，卻沒看到這四個字背后京劇人的心酸、落破，甚至被迫轉行，事實上，沒有任何一個行業的從業者希望自己“曲高和寡”，除非半年不開張開張吃半年的奢侈品行業orz

然后說說京劇和流行音樂。

如果想看清京劇的情況，可以先看看國外的情況，法國音樂劇一直做得比較好，大家或多或少都聽過，這些音樂劇演員受過良好的音樂教育，早期的比如，演員用的是美聲的發聲方式，但仍然有大批年輕人喜歡，這說明傳統藝術可以和流行文化結合。但看的評論區，很多人是反對京劇改變的，認為京劇變了就不是京劇了，它就庸俗了，我打個比方，這就像有一家蛋糕店，做的蛋糕很好吃，只是不放糖，導致顧客很少，只有十個不喜歡糖的顧客光顧，支撐著這家店生存，有一天店主想做一點改變，嘗試在部分蛋糕里加糖，這十個顧客就跳出來反對，認為加糖的蛋糕不健康，是低級口味，大家可以想想，站在店主的角度，究竟是加糖還是不加糖對他和這家店的發展更好呢？

我覺得要生存，肯定是要加“糖”的，這也是寶綻走入娛樂圈的理由，如果他拿著大筆的俱樂部會費停在如意洲，那和過去那個吃盡苦頭也要撐下去的寶綻就是割裂的，這個人也不過爾爾。進娛樂圈未必對，事實他最后放棄了（小劇透），但他踏出去的這一步值得敬佩，我之所以讓他踏出去，也不是聽某位演員說了某些話，而是因為這條路在那兒，遲早會有人走，畢竟娛樂性才是京劇產生的原因。話說回來，國內的美聲歌手已經有所突破，京劇演員為什么不可以呢，對吧？

再說說京劇和戲腔。

在我看來，京劇和戲腔不是兩個截然不同的東西，從京劇到京歌再到戲腔，有個演變的過程，變得越來越上口，越來越容易接受。一說戲腔，大家想到的都是青衣花旦的小嗓，其實老生也可以戲腔，之前網上就有京劇老生唱的，也有很多戲曲學院的學生唱，大家堅持本心的同時都在“玩”，在尋找出路，這才是京劇人活躍的表現。同樣的，如果日本沒有元千歲、中孝介這些流行歌手，我們是很難知道沖繩音樂究竟是什么風格的，所以我覺得，對待傳統藝術就像養小鳥，千萬別把它牢牢攥在手里，攥久了就死了，不如讓它飛。