麻木了
麻木了
安貞打開樂譜，說來慚愧，這還是她第一次打開樂譜，因為之前她只是心不在焉地掃了一眼郵箱里的掃描版樂譜，甚至沒有把它們打印成紙質版，還好弦樂團這兒貼心地準備了一份紙質版樂譜，不然安貞只能看著手機屏幕拉琴了，真這樣的話場面一定會比現在還尷尬。 安貞沒有再做挑選，直接按照順序演奏名單上的前兩首曲子。 第一首是十年前的人氣韓劇中的原聲插曲，同樣也是名單中時長最長的一首曲子，大概有四分半鐘。 作為韓流文化輸出的半壁江山，韓劇一直廣受東南亞國家群眾的熱烈喜愛，除了時尚的服化、跌宕起伏的劇情、養眼的男女主角以外，其實韓劇中制作精良的主題曲、插曲也功不可沒。 很多韓劇都有一個專門的OST制作團隊，會在韓劇播出之際同步推出劇中的OST大碟，有時候甚至還會出現插曲比電視劇本身更火的情況。 小提琴曲就是這樣的一首曲子。 而它會排在名單第一位的原因就更簡單了——當年給韓劇錄制這首曲子的人，就是弦樂團的團長兼首席，此刻他就坐在面試官的正中央，他的左手邊就是住友優子。 其他來面試的樂手大都知道這一點，所以他們皆心照不宣地避開了這首最長也最難的曲子，以免班門弄斧。 然而安貞對這個‘內幕’一無所知，她就這么無知無畏地將琴架上肩頭，奏出了第一個樂句。 ************************** 如果問安貞，她認為流行小提琴曲與古典小提琴曲的區別是什么。 安貞可能會回答，對她而言，流行小提琴曲與古典小提琴曲的區別就像是一篇短文與一本書的區別。 兩者都有其存在的價值，但側重各有不同。 可以說，流行音樂確實就像是一篇短文，它的篇幅限制了它內容上的曲折與厚度，同時也逼迫它在主題上盡可能地明晰和具體。 主題是歡快，那就要歡快，主題是悲傷，那就要悲傷。 要飛快挑逗聽眾的感官，要立刻拉扯聽眾的情緒。 曲如其名，就是這樣一首悲傷、浪漫的小提琴曲。 而且它難就難在情緒表達上非常地純粹和極端，需要演奏者幾乎在奏響它的那一刻，就開始進入情境，開始流露悲傷。 可是，別忘了此時是一個面試現場，哪里來的時間和余地讓樂手去好好地醞釀情緒？ 偏偏這一點對安貞不成問題，她現在最大的優勢就是她能把整個自我百分百地投入到音樂中。 只要她想，她就能跟音樂融為一體。 安貞演奏時的最大感受是纏綿悱惻。 什么是纏綿悱惻？ 就是無數根絲線彼此覆繞，牢牢纏住，無法逃離，如影隨形的痛苦像是深入骨髓般將人的心神層層網住，越掙扎越難解脫。 這首曲子是憂郁的，也是優美的，而且越是優美憂郁，就越要平靜干凈。 何況沒有鋼琴伴奏，小提琴的獨奏就顯得更加的婉轉悲切。 安貞本人雖然沒有像劇里的男女主人公那樣繾綣地愛過，但她的演奏，無疑讓在場的所有面試官在短短的四分半鐘時間里悲傷地浪漫了一場。 ************************** 之后，安貞拉的是韓國的流行小提琴演奏家Noel的一首，盡管同樣是悲傷的基調，但旋律更華麗一些，開頭的節奏給人一種圓舞曲的感覺。 接著是由樂手本人抽取兩首不在準備名單中的曲子進行視奏。 之前說過，視奏就是讓樂手拿到一份樂譜后，不進行練習就當場演奏出樂譜上的內容。 這非?？简灅肥值幕竟退麄兣R場應變的能力，很多樂手的視奏水平都是不盡如人意的，可是安貞不會。 因為她在音樂上極限的專注度決定了她的臨場應變極其高效，而原身接受的規范系統的古典音樂教育又決定了她的基本功極其扎實。 如果說安貞擁有的外掛是聽起來特別玄乎的絕對樂感，那原身擁有的就是實實在在的絕對音感——通過從小日復一日的視唱練耳培訓才得到的絕對音感。 古往今來，很多音樂家、演奏家、歌手都擁有絕對音感，這使得他們可以即便在脫離基準音時，也能準確識別任何一個聲音的音高，是一項非常方便的技能。 于是兩首視奏的曲子，又這樣成為了安貞的表演現場。 面試席上的住友優子簡直快麻木了！ 如果說她之前認識的那個Jin Ahn是一個無情的拉琴機器，能夠精準地把古典樂譜上那些可怕的、令人望而生畏的技術難題輕松地一一攻克。 那她今天看到的這個誰——哦——簡歷上寫著叫安貞的少女，無疑是情緒渲染的魔法師，她可以把簡單的流行曲也演繹得無比動人。 住友優子覺得這兩個人絕對不能是同一個人，不然也太可怕了好嗎！ 明明三年前在挪威的梅紐因大賽上，Jin Ahn這個不食人間煙火的SD娃娃還曾經被一位大師批評她的演奏太過匠氣，感情單調。 結果三年后的今天，她拉首都能用排山倒海般洶涌的情感把聽眾淹沒。 這是什么魔鬼般的進化速度？ 人比人真的氣死人，優子今天又是自尊心稀碎的一天。 ************************** ************************** 欠債終于還完，無債一身輕。 PS，你們絕對猜不到我昨天鴿的原因。