每到這個時候，大家就很唏噓的想到這個人。

    新來的就像是聽故事一樣，知道他們所就是國際大導采風的地方。

    而且還親手抓了兩個賊。

    10月22號，《白日焰火》在哈爾濱冰城開拍，大部分的演員和工作人員都悉數到齊。

    當然，也少不了那群副導演。

    黑豆傳媒同一時間段差不多有三四部電影開拍，但是大家可以自由選擇進哪個組，結果就是大部分人都選擇了跟郝運拍戲。

    毫無疑問，在大家的心目中郝運就是最牛逼的。

    既然是跟著學，那自然是跟最牛逼的人學。

    這些“青年導演計劃”的副導演們，只需要完成三個劇組的“試煉”，然后獲得至少兩個或者兩個以上的“優異”打分，就可以從黑豆傳媒的劇本庫挑選c級劇本，或者自己拿出c級劇本，進行獨立拍片。

    s級指的是投資過億，a級是投資5000萬~1億，b級是3000萬~5000萬，c級就是1000萬~3000萬，還有d級是1000萬以下。

    目前黑豆傳媒的項目分級就是分成這樣五個層次。

    到了一定的階段，就可以申請到相應的資金，用來拍相應等級的劇本。

    一上來就想拍投資過億的那種，風險實在太大了，除非由老板特批。

    郝運如果覺得行，越級也不是問題。

    跟著郝運能夠學到更多東西，郝運也愿意教他們，只是副導演實在太多，表現的機會有限，想要拿到優異的評價就不容易了。

    萬倩到了劇組，就看到一群人圍著郝運。

    似乎是在講課的樣子。

    走近之后才發現真的是在講課。

    “這一幕，你要知道你想表達什么？如何表達？有幾種表達方式？哪一種能做到恰到好處？”

    郝運和這些家伙最大的分歧，就是商業性和藝術性的分歧。

    如果非要分個派別，那郝運肯定是商業片導演。

    即便是《海邊的曼徹斯特》這種文藝氣息濃郁到窒息的片子，郝運也能夠拍出三千萬美元的票房成績。

    除了他擅長營銷，實現了滾雪球般的票房號召力，那就是他會盡可能的在不犧牲文藝性的前提下，讓電影看起來更商業化一些。

    這個并不算矛盾。

    商業性和文藝性或許不是一致的，但是它也絕對不是相悖的。

    關鍵看編劇導演對劇情和電影語言的處理。

    “我覺得這里就是想表達張自力就是個種馬，他有一定程度的性癮，”看到大家都驚訝的看著他，張大磊又補充了一句：“就是我自己的看法，他這個人其實是很矛盾的?！?/br>
    張大磊非常佩服郝運，就他們現在跟的這部《白日焰火》，在劇本階段就把大家給驚艷到了。

    真的是樸實無華但又冰冷殘酷。

    郝運講故事的表現手法含蓄內斂，卻將深藏于人性中的卑劣、自私等復雜特性，冷酷清晰拋析出來。

    張自力和一般電影的那種高大全主角完全是兩個概念。

    跟前妻來一發離前炮不說，送別時還要天當被沙當床的撲倒；做保安后同事一起哄就摟住女工上下其手，這兩部分都在表示，這是個很容易精蟲上腦的，沒有偉光正追求的警嚓，吳志貞對他下半身的吸引力至少不亞于上半身。

    然而，他也不是一個壞人。

    人物的深度正是這些復雜性帶來的，從而激化出文藝的火花。

    換做是普通的商業片導演，他們這些勵志從事電影藝術的副導演們可能真的會不屑一顧。

    但是對郝運，他們完全不會。

    郝運拍的文藝片，幾乎都是他們心目中的經典。

    “可以這么理解，大家要清楚一點，張自力前妻的戲份，就是為了完善張自力的人設和經歷?！焙逻\認可了張大磊的話，問道：“大磊，如果是你來拍攝這一場，你打算怎么拍？”

    “我覺得這里的劇情設計很巧妙，在賓館的床上打撲克，打個分手炮，送別在車站的時候，再來一個強行……看似閑筆的激情戲，卻拎起了整個劇情，故事的原罪就來源于‘性’……”

    張大磊很努力的表現自己。

    他已經拿到了一個優異，再來一個的話就可以獨立拍片了。

    張大磊手里有個叫《曇花》的劇本。

    從2008年的時候他就開始創作，到現在都沒有寫完。

    這段時間他加入了青年導演計劃，不僅沒有耽誤他繼續創作劇本，還帶給了他不少的靈感和思路，他覺得這個劇本越來越好了。他打算等他拿到第二個優異，他就申請加入黑豆傳媒，并且把劇本拿給郝運這個編劇神話看看，在他看來，但凡郝運對他的劇本指點一二，都會讓他的劇本有飛躍般的提升。

    “行，你來執導這一場戲?！?/br>
    郝運拍拍對方的肩膀，非?？犊陌训谝粓鰬蚪唤o了一個連電影都沒怎么拍過的人。

    其他副導演都羨慕壞了。

    早知道就更主動一些出來表現了。

    郝運帶著一群副導演，畢贛、文木野、忻鈺坤、張大磊、丁梓光、李?，B、郭柯、郝杰、黃進等十多個人，還有這部電影的演員們拍了一番攝影機之神，在一通鞭炮過后，就開始拍戲了。

    由于副導演眾多，所以劇組分成了兩部分。

    也就相當于一天趕兩個場子。

    最開始拍賓館里的戲份，然后去火車站拍送前妻上火車的戲。

    這樣拍完了之后，飾演前妻的演員就直接殺青了。

    飾演張自力前妻的是個三線演員，名字叫沈佳倪，和郝運同屆上大學，但是不同學校。

    她是陳斯承的前女友，現在嘛，似乎個朱亞溫有些糾纏。

    郝運公開試鏡女主角，她在朱亞溫的介紹下也跑來參加試鏡。

    可惜，郝運沒看上她。

    哪怕有朱亞溫這個同班同學的面子也不行。

    沈佳倪退而求其次，選了個配角出演，為的就是能夠給黑豆傳媒留下一些印象，從而謀求將來更多的合作。

    “后邊的燈打開一下，右邊的光線也強兩個度，重新試一次?！?/br>
    張自力和前妻在賓館打牌。

    他們做之前打的這副撲克，后來一直放在張自力的皮褲中，象征著張自力對前妻的愛，存在一個不知名的地方，卻始終都還在，直到吳志貞在洗衣店里取出了這幅舊牌，扔了出去。

    張自力對前妻是有愛的。

    在最開始拍的這場激情戲里，張自力的手死死抓住女人的胳膊，用力的抓緊。

    但是呻吟的聲音卻不強烈，只有床板在拼命的搖擺，很明顯女人已經不愛了，男人卻還在用最無助的方式表達愛意。

    女人站在站臺上最后拿著一把大黑傘撐開又合上，迅速的離開，黑傘是安全與保護，張自力在前妻的眼里已經是一個需要防御的對象，這在好面子的東北男人眼里，近乎恥辱。

    柏拉圖說過，任何一種快樂都不如rou體的愛來的更巨大、更強烈，但再也沒有什么比這更缺乏理性了。

    這部電影里，性是一個很重要的標識。

    “謝謝導演~”

    沈佳倪就兩場戲，結果都有點兒“寄情”的意思，她原本以為自己為了靠近黑豆傳媒，要犧牲一些色相了。

    結果，導演居然只拍手和胳膊。

    這就實在是太簡單了。

    打撲克拍的完全沒有難度，拍郝運正面的臉，拍沈佳倪的側臉。

    按照郝運講戲的內容，正常發揮就能拍完。

    然后是怪異的寄情戲。

    這個雖然不露臉，但也不用找替身拍。

    郝運和沈佳倪幾乎是沒怎么身體接觸，就拍完了這場只能看見胳膊和手的“寄情戲”。

    甚至還完成了現場收音。

    沈佳倪演技還算不錯，難怪朱亞溫那家伙能夠看得上。

    郝運和朱亞溫雖然是同學，但是也沒有太深厚的交情，不過如果沈佳倪演技過關的話，他也不介意給這姑娘多一些機會。

    黑豆傳媒那么多戲，找誰都是演。

    “這場戲拍的還不錯，咱們轉場吧，看來今天就能拍完，殺青宴就不請你吃了，希望下次還有合作的機會?！?/br>
    關于要不要拍的更露骨一些，郝運覺得沒有必要。

    這場戲他打算剪到電影比較靠前的位置，如果太露骨的話，會讓整部電影流于俗套。

    影片主題是展現被壓抑的愛欲與情欲。

    選擇一個繁華與榮光都成為“過去時”的東北城市，就是為人物和故事提供一個符合這個主題的環境。

    更深層次可以挖掘到自由意志的沉淪，以及對這片土地的憂傷與憐憫。

    火車站的這場戲更加體現出沈佳倪的演技水平。

    ng了兩次，就完成了拍攝。

    沈佳倪的戲就此殺青。

    一天拍完，而且還轉了兩個場地，這效率絕對是非常牛逼的。

    當然，和她的戲沒那么重要也有關系。

    沈佳倪這個前妻在電影里存在感極弱，類似她這樣演過女一號的演員，極少會接這種角色。

    除非是朋友間的客串。

    比如周公子過來和郝運拍兩場寄情戲然后提起褲子走人。

    連片酬都不會給她算的那種。

    郝運坐在沙堆上，有好幾個助理過來拿著毛巾給他拍打沙子。

    “行了，就這樣吧！”郝運撥開這些殷勤的助理。

    這些都是劇組助理，他們估計是想著把郝運伺候舒服了，然后調到郝運身邊伺候。