葉之鶴含笑看向那人，淺淺讓開一些位置，中早期的青花瓷釉面少見氣泡，到了至正之后，氣泡就開始變得多了起來，所以這一件東西大概可以判斷是至正之后，在哪個時候還有一個很重要的變遷，就是制作青花瓷的內胎開始嘗試加入新的配方來使變形減少。

    但是這樣會導致器物的內胎變得厚重瓷實。

    但是這件瓷器之上，你們看碗足的位置，還是有些微微變形，但是內胎已經開始改變，變得略顯厚重和飽滿，胎色略帶灰、黃，胎質看上去有些酥松，釉面比中早期的青花瓷更加柔和，在霧狀的色體之下大和中的氣泡開始過渡，還有一些橘皮紋路。

    最關鍵的是青花瓷裝飾的主流大多是白地繪彩，少數的青花拔白，則是用留白呈現主題，但這通常使用在大件上，這一尊小碗上罕見的使用青花拔白，附加鏤雕，渾然天成富有一番風韻。

    我傾向于這是一件實驗器作，相信這位藏家之前也去做過無損化學儀器驗證，證明這是元朝所出的產物，見這件東西又與尋常種種不同，所以心生疑慮以至于惴惴不安。

    諸人本來還存了幾分疑惑，一聽都紛紛蹙眉思考，有一些人也不由得點頭。

    葉之鶴說的也十分具有道理，饒是他們也沒有什么好辯駁的。

    況且隨后梁憫康的話也驗證了葉之鶴的話。

    沒錯，的確做過無損儀器鑒定，證明是元朝時候制作的器物。

    哪怕越來越多人傾向于葉之鶴的說法，但大家還沒有肯定，鑒定是一件需要嚴謹細致的事情，一件誰都有爭議的器物，爭議不是那么容易解決的。

    不知不覺葉之鶴已經站到了最前面的位置，他站在那里再次細細的觀賞了一番那一件元青花，就像是得到了某種滿足一樣，漸漸褪去。

    而人群竟然也無知無覺的變成了以葉之鶴為中心轉移而轉移，葉之鶴往畫那邊去，身后有些人也不再爭論，跟隨著葉之鶴來到了畫這邊。

    這幅吳道子羅漢圖主要的爭端主要還是在那些衿印上，有些人甚至可以目視這些衿印所用印泥。

    各個朝代的雕刻技法和印泥都是不一樣的，這些常常在這些東西里打轉的老師傅，各個的眼力都賊精。

    但這幅畫可不是這么好判斷的，如果真的這么好判斷也不用拿到這里來了。

    針對這幅畫又有人有不同的見解。

    賀老的目光一直都落在上面，剛才許多人去了瓷器那邊看熱鬧，賀老也依舊在這里，以至于大家回來的時候，賀老還是在第一梯隊觀察的人。

    老賀，你品出點什么味道來沒有?徐智繪開口第一個就是直接找賀老。

    賀老雖然脾氣直，但對一件自己要研究出來的事情，非弄個明白不可，現在也是一樣，就是個牛脾氣!

    有點意思，真的很有點意思，我覺得這東西半真半假。賀老一語驚人。

    書畫向來是華夏古玩里造假頗多的一大類，造假方式也有很多，五花八門。

    比如說改制，就是將一副真的書畫，為了增加經濟價值，把小名家改成大名家，或者是把后人的作品改成前人的，但是時代風格完全不一樣，也很容易被發現。

    或者是拼湊、搭配，就是本來一幅好好的書畫，把題跋或者是一些地方和書畫本身風格來，添上一些畫，就變成了真跋假畫一類，這就要求看書畫之類要尤其注意看全部，不能只觀察局部。

    葉之鶴現在就在觀察整幅畫全部，不放過任何一絲角落，哪怕剛才他已經細細看過了，現在的他也微微點頭。

    半真半假應該也是了是有些半真半假的

    賀老的話一說，就像是啟蒙一樣，一下子就點通了不少的人。

    畫的整體畫筆纖細，設色清麗，質感貼切，是很典型的吳道子的風格。

    秾艷的色彩也是這幅畫的吸睛之處，那些各色的羅漢線條極其精湛，眼神堅毅且深邃，緊閉的嘴唇反襯出羅漢的悲憫，此時此刻的羅漢也不知道在思索些什么，讓人感覺到慈和。

    所有人都會被羅漢的神情還有羅漢身上的色彩吸取目光，卻忘記了羅漢身后的一些景物線條，流傳舒展，和描繪羅漢的技藝一脈相承，但這一片地區在某些角度可以看出很細微的光澤。

    如果不是賀老提醒，他們未必看得清楚。

    在細細觀察這一片地方有些微的與眾不同之后，他們就像是被點中了腦門，豁然開朗起來。

    吳道子為了烘托出人物肌膚的豐潤真實，羅漢身上穿著的紗衣的華麗飄逸，展現出神秘且具有禪意的氛圍，會用一種由他首創的技法，那就是多層烘染手法。

    但是這種手法流傳到后世已經發展得更多了，也能夠更好的襯托出人物的質感。

    區別在于羅漢垂眸下面看著的兩個人，其中一個被樹木掩映了一小部分的人的臉。

    他所用的多層烘染手法已經有了一些西方傳進來的立體畫作的意味，但是被深處的枝椏掩映，又像是枝椏的影子落在身上一樣，看不真切到底是因為后世的技法發展，還是因為從前畫作的朦朧。

    這也是容易欺騙人的地方。

    至于那些衿印反倒是不要緊了，衿印一定是假的。