接著把網上胡說八道的網頁通通屏蔽了，免得自己又看到。

    《與神同行》怎么講的，前些天才給方沂念呢。

    “挫敗感不來自于外在，而來自于人的內部心理……只要我內心足夠強大，放得下，那么天地皆寬?！?/br>
    半夜，又起來打開了，看來是哲學書修煉并不到家，或者是碰到了無法放下的人。

    屏幕的瑩瑩藍光映在她臉上，為了保護眼睛，她還戴了副老式的防藍光鏡——不斷的往下滑到鼻頭，她起初還不斷往上推，看得入迷后，像老奶奶一樣撅著下巴，用余光去看。

    正是屏蔽過的那些網頁。

    效果很顯著，氣得一晚上睡不著。

    早上頂著一雙紅眼，幾乎是卡著劉母在一樓發出清晨第一絲聲響的那剎那，她大聲呼喊自己母親，說要開工作室這件事情，她一秒鐘也不能再等。

    劉母點頭，慢條斯理，“正要和你說這事兒，有消息說方沂那個經紀人要跳出來開公司了……你知道，我們一直沒有著落，這是個機會?！?/br>
    劉天仙當然百般同意。

    好耶！

    劉母于是道，“但是，茜茜畢竟已經是這么大的腕兒了，是不是也該拿一點股份呢？這個要求真的不夸張喲……你不要急著反駁我，畢竟是你演藝路上的大事，并不能隨便?！?/br>
    如同被一盆冷水澆頭，以至于聲音簡直凄厲起來了：“mama，這不是我的本意！”

    “沒事，你不要擔心，也不要出面，這些事情我來做?！?/br>
    “你要是向他說這些，我真的生氣了，不會和你講話——他昨晚打過電話，現在一定以為我特地試探他……mama，你多早一天也好，為什么偏偏這么巧?！?/br>
    劉母卻也動情起來，“茜茜，可是，這實在不是能隨便的呀?！?/br>
    ————————

    京都立命館大學。

    方沂受邀參加該校的講座。

    為了不出現“方沂坐政務專機割日本韭菜”這種惡俗新聞，東寶映畫聯系到立命館大學，把原定的粉絲見面會改了，索性把不接地氣干到底。

    立命館大學是大陸這邊政界、文娛屆拜訪日本時的常見場所，該校有日本第一家孔子學院，重視中國文化，且堅持反戰和反省戰爭歷史……總之，方沂到這兒不會被動輒上綱上線。

    陳愷戈07年為了賣《梅蘭芳》，來立命館大學撈了個客座教授來當，方沂沒他資歷老，加上日本人很看重資歷這個東西，他只是個榮譽校友。

    盡管當前的大陸一線導演里面有姜紋，他也似乎是夠得著張一謀、陳愷戈這些人的邊兒。但是在各國影壇對大陸導演的排名中，姜師兄實在是連提鞋都不配。

    姜師兄的思想比較深邃，但技法確實是得用樸實來形容，偏偏其他文化背景的未必欣賞他思想，在評比中是比較吃虧的。

    這是一個多達700多人的演講會，學校的負責人表示除了160多名影象系的新生以外，還有文學系的老生，以及來自東京、大阪和京都等地自發旁聽的市民。

    與方沂共同對談的還有個日本的新生導演，是枝裕和?？傆嫊r長只有一個小時，談不了太深入的話題。

    比如你拿個電影來拉片，一下午，一整天，唰的就過去了。

    主辦方特意設置了一些可能引起爭議的話題，果然方沂也和是枝裕和的意見不同。

    談到了《重返十七歲》時代廣場的那一幕：棚內搭建，全微縮道具，遠處的高樓大廈后期加cg。這一切的妥協，讓方沂省下了租用時代廣場數百萬美金的花銷。

    有個留學的妹子給方沂當同聲傳譯，她說來的介紹詞都讓方沂臉紅：

    “一己之力推行工業化的先驅”。

    “孤獨的、偉大的、偏執的”影人。

    “五千年才誕生來的面容?！?/br>
    “天才發明家?！?/br>
    好家伙，我哪里配得上這些詞？

    是枝裕和作為日本人很會讀空氣，他察覺到底下都是方沂的精中狂粉，發言前給自己疊了足足兩分鐘的甲，一直到主持人都嫌煩了，他才話鋒一轉：

    “cg的使用，是否會湮沒掉許多有價值的技術，最終也影響到成片的質量?！?/br>
    這話說的太干了，是枝裕和舉了個例子，他到韓國拍電影時，有一幕是主角開車，窗外綿延的海岸線后退，海風刮進了主角的車內，吹動頭發……

    這場景很常見，理解起來沒有任何難度。

    韓國人拿幾塊綠色的擋板一拉，就開始加特效了：風扇在鏡頭外吹，主角在車內前后聳動，假裝車在動的樣子。

    是枝裕和雖然是導演，但是初來乍到，不好壞了當地人的規矩。當晚這一段拍完后接音軌，他反復矯正，始終不行。這是因為沒有在真的海邊拍攝，那些海鳥的叫聲，海風的聲音都是后期加的，和主角的頭發絲飄動并不一致……

    是枝裕和覺得這是個大問題，第二天拿出來要求現場拍，韓國人覺得他匪夷所思，但迫于導演的yin威，最終還是去海邊拍了。

    他說：“能控制并不代表全部，這是拍電影的樂趣之一；我覺得韓國同行的表現，有點太過了?！?/br>
    方沂由于片子正要在韓國賣，不好批評韓國同行，怕激起了民族情緒，于是和稀泥：

    “韓國拍電視的時候，據說是邊拍邊放，為了保證效率，他們這么做是沒什么問題的……”

    是枝裕和以為方沂在嘲諷他，沒想到方沂又說：

    “但是在電影里面，由于影院的設備和家用設備完全不是一個級別，這點音軌不匹配的細節最終會被耳尖的觀眾發現，成為一個遺憾……我想電影之所以能從不要錢的電視那吸引到人，正是因為精益求精，提供了電視無法提供的視效，這視效當然也包括了音效，觀眾愿意為這份‘完美’付出票錢……”

    看起來好像是枝裕和反而在贊同方沂。

    初戰方沂大勝。

    遺憾的是，之后就不是這樣了，是枝裕和開始瘋狂沖塔，方沂只能把和稀泥進行到底，氣勢上輸了幾分。

    是枝裕和對日本國內長期沒有“電影專項發展基金”開炮，認為這個金額韓國是3.4%，大陸是5%，法國達到了恐怖的11%，而日本是零。

    他認為非好萊塢的電影生產國應該提高這個稅收，抵抗老美的文化霸權。

    之后又把話題帶到電影界的性丑聞和制作環境——即底層場務的工作環境惡劣。

    但是沒關系！方沂醒悟了，他也可以批評日本影壇！他和是枝裕和兩人一唱一和，在座談會的最后二十分鐘，共同得出日本電影藥丸的結論！

    臺下的攝制組來自于nhk，這一期訪談將會做成紀錄片，從電視臺人員的臉上，顯然他們都感受到了悲痛：亞洲獨一檔的青年導演，以及本國的年輕俊杰，同時對本國影壇發出了告誡，他們的論證過程都是縝密的，提供的數據都是一手可信的。

    是時候塔塔開了！那些只知道制造丑聞的老家伙們！

    是你們擋住了年輕人前進的步伐。

    方沂在后半段那種想說而不能說的“李安”式表情，則被理解為善意的憐憫，這進一步刺激了小日子的自尊心。

    日本人失掉自信力了嗎？

    座談在業界傳的很快。

    方沂拍攝尼康廣告的最后一天，頭一次見到偶像的導演庵野秀明很沉默，也許是因為聽說了那場座談。

    和方沂合作的機會難得，正如他當年和宮崎駿座談時，他感到靈魂上“戰栗一般的享受”，為此，他連呼吸都曾反復練習。

    第424章 真正的天才在哪里】

    廣告主題很簡單，是對《情書》電影的再模仿：方沂身穿咖啡色的大衣搭配淺藍色的圍巾，馬丁靴，眼神古井無波……最重要的是那一副眼鏡。

    制作組精挑細選了一副復古圓框眼鏡，戴在方沂的身上，并讓他找扮演“尹川”時候的神態，讓他在漫天大雪中隨時掛著一副憂郁的樣，從而成功還原出一個形象上更成熟的“尹川”。

    他手里拿著的相機是尼康d7000，10年上市，當前的一代神機，吊錘新垣結衣所代言的佳能同級別產品。

    為了在東京找到合適的雪景，整個拍攝現場搬到了富士山上。十月份正是所謂“初冠雪”的季節，山麓的氣象部門首次觀測到山頂附近堆疊起的積雪，而秋天的楓葉還存有零散的幾片，分布在現場周圍，點綴出一縷縷暗紅色，讓人情不自禁的想出門，這無疑是極好的構圖。

    尤其是鏡頭里的人是方沂。

    他不僅僅是拍的專業，而且到了別人場合不指手畫腳，完全按照設計的腳本演出，這讓庵野秀明很滿意。拍攝過程也很迅速，只花了兩個多小時，庵野秀明便宣布說：

    “收工?！?/br>
    眾人于是搬著器材下山，但走的很慢，像是不夠盡興的游客。

    庵野秀明仰著頭，問方沂：“方桑，你認為這個腳本怎么樣？會不會太過于素樸……但我之所以這樣拍，反其道而行之，是相信你的氣質足以打動觀眾?！?/br>
    方沂當然覺得不錯，羅列了幾個讓他覺得不錯的原因。

    日本電視廣告產業高度發達，在廣告創意方面全亞洲數一數二，為了在短時間內爭取到觀眾的注意力，往往會設計出比較炫酷的鏡頭，或者說有反轉力的情節。

    但庵野秀明的腳本很安靜：

    方沂漫步在富士山的雪道，他不斷舉起相機拍攝美景，每次他按下快門“咔擦”一聲，廣告就把當前的畫面定格，截成一張相片；相片內容卻不是他拍攝的富士山景色，而是他本人自己。

    顯然，他被人偷拍了。

    照片一張張的出，每一張內容都是方沂拿相機，他站著、蹲著、半躺著，撿起楓葉……

    最后他終于意識到有人在偷拍自己了，對鏡頭皺眉，因為發現了什么，忽的微笑起來。

    鏡頭拉遠，原來拍攝者也用的尼康，方沂的身影被刻意模糊到只剩下一團咖啡色，漸漸的靠近拍攝者——他該不會是來報警的吧？

    想到他最后一幕的笑容。

    啊，肯定是來寒暄、搭訕的。

    看樣子，一場因拍攝引起的冬日邂逅發生了。

    也就是像那一首詩了，“明月裝飾了你的窗子，你裝飾了別人的夢?！狈揭实巧铣跹┑母皇可奖旧?，也成為了其他路人的風景。

    庵野秀明道：“即將到來的冬雪會把富士山徹底覆蓋掉，到十一月份氣溫會快速下降，形成‘玉扇倒掛’的景象，游人們會絡繹不絕的上來；就算是冬天過去，到了三月份，又是賞櫻的季節了，粉白色的櫻花，顏色如同少女一樣，我們日本人叫這個‘少女櫻’……”

    “不過，比這些景色更美麗的，是遠道而來的游人們……畢竟景色常有，而人卻不常有，你說是嗎？”

    庵野秀明說這些話的時候，在場其他工作人員也忍不住點頭。

    和這樣有聲名的演員合作，是人生中一次值得記住的經歷，而且拍攝的愉快，眾人只當是借用公款之便跑到了富士山上玩耍。

    庵野秀明后來邀請方沂參加自己在東京舉辦的個人展覽，得知方沂今晚就要飛回國，他感到很遺憾。

    在去往機場的保姆車里，他問起了方沂在立命館大學講座中，關于日本影壇的批評。

    庵野秀明自說自話：“我覺得不能無休止的討好觀眾，業界之所以變成今天這個樣子……好像再也無法產生有趣的東西了，就是諂媚于觀眾所結成的苦果。方桑，我常常問自己，那些不一樣的人在哪里，那些真正的天才在哪里，那些敢于挑戰現狀的人在哪里，我們需要他?！?/br>
    他目光落在方沂身上。

    意思是方沂可能是這個人。

    應該說方沂前幾部片子問世之后，他確實在影壇有了不小的名氣，在亞洲就屬于如雷貫耳了，不然也不可能去立命館大學做報告。

    小日子可是很講資歷的，小偶像沒有任何資格來這種場合。

    方沂的片子有文藝的地方，但也有技法的展示，是當前陷入到迷茫的亞洲影壇的一個方向思路，即類型片文藝化。純粹的類型片太俗，業界看不上；純粹的文藝片屬于找死，而且本土市場的觀眾接不住。

    什么叫接不??？