我真不會演戲啊 第182節
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方沂越想越激動,在本子上亂劃幾筆,把自己剛才的想法粗略記下來。又給中影的監制打電話說了這事兒,便開始往腦海中的構思剪輯。 這一剪就是一整天。 期間湊好影片的其他配樂,比如甜蜜時候的“雨的印記”,主角陷入獨處內心戲時候的“bibo no aozora”等。這些配樂相當經典,用在《情書》上也不突兀,只是已經被人用了很多次,沒有驚喜了。 到第二天,監制告訴他:“方導,那歌是一個搖滾樂隊唱的,專輯賣得不好,沒有什么收入來源,賣肯定是愿意賣版權——尤其是知道了要用在電影里面?!?/br> “但是,歌詞他們不愿意改?!?/br> 方沂:“改什么歌詞?” 監制奇道,“歌詞??!咱電影拍的是鋼鐵廠,他這歌說的石門市最大的藥廠破產轉制的事情,和咱不一樣,又因為有家鄉的情懷在,他不愿意改?!?/br> “不用改。藥廠還是鋼鐵廠,又或者別的什么廠,有什么分別,唯一不變的,是變化本身?!?/br> 電話那頭沉默的聽著,隔了會兒說,“那就買?!?/br> 也是在當天,方沂去京城的片場指導劉天仙拍戲。在現代戲的部分,劉天仙需要發揮一定的演技,她不能做純粹的花瓶角色,要眉目含情。 原版本的《情書》中,雖然名為“情書”,其實并沒有寫上明文告白的書信,而是用一張男主角為女主畫的肖像,無言的訴說了被錯過的情誼。 書中以女主角的慌亂作為結尾,是這樣寫的: “我一面佯裝平靜,一面想把卡片揣到兜里。然而不湊巧,我喜歡的圍裙,上下沒有一個兜?!?/br> 鏡頭再拉進,拍攝那一張卡片上的肖像,還有女主角紅了的眼眶,使得真相被揭開。這一刻,無論是女主角,還是電影院的觀眾,心中都被這跨越多年的告白而打動。 在方沂這里,什么是“情書”呢? 他對劉天仙說: “我們中國人的感情有時候很濃烈啊,擲果盈車,看殺衛玠,好像比不過夏目漱石那句‘今晚的月色真美’來的含蓄……可是,我們也寫出‘月暫晦,星常明,留明待月復,三五共盈盈’這樣的詩句,我覺得是超過了夏目漱石,因為這含蓄中還帶了堅決?!?/br> “你能理解它什么意思嗎?” “你能理解了,你就知道要如何演這段戲?!?/br> 劉天仙被他看的臉通紅,但不是因為不明白而通紅,而是他在直勾勾說情話。 小方是從來不說情話的,除非那是臺詞。 因此她搖頭,故意讓方沂來解釋:“我不明白?!?/br> 方沂不看她,反而去看遙遠的天空,“但愿我如星星,你如月亮,每夜鋪撒光亮相互映襯,月亮暫時暗了,那星星就長明,留著光亮等待月亮的歸來,在十五月滿的時候一同閃亮?!?/br> “這是什么意思?” 她還是說,“我不知道?!?/br> “這句話的意思是,我愛你?!?/br> 劉天仙瞪大眼睛,感覺腦子嗡嗡的,半天想不起來吸氣出氣,不僅僅是耳根,連脖子都可見的滲出紅絲兒,藏在她遮掩住的圍巾里面,她下意識緊緊抓住圍巾。 方沂說,“但是,這不是我要告訴你的,而是你即將要告訴我……” 她得了發號槍一樣馬上說,“我,我愛你?!?/br> 方沂笑了,用手指推了一下她額頭,“不,不是現在?!?/br> 劇組找到了京城某區的法院,騰出了一大廳,這里本來是給實習生用作模擬庭審的,現在卻用來拍戲。 “很多年以后,尹川做了律師,他跟著師傅正要接到人生中一個大的案子:為某集團開除數百名員工而辯護,一旦接案并訴訟成功,他能夠拿到對于他個人來說,了不起的一筆大錢?!?/br> “然后,”方沂瞥向正在嚴肅狀的劉天仙,“他在對面遇見了她?!?/br> 劉天仙因為和方沂耳濡目染,此時對電影拍攝已經有了一些了解,她說,“這就是你要的戲劇性嗎?” “明明尹川整個學生時代里,都因為家里拿不到該有的下崗津貼而陷入到灰暗中,他花了很大代價才掙扎出來;而多年后,他現在要為了組建新家庭而為以前最不恥的集體辯護?!?/br> 整個劇組靜靜的聽他倆的談話。 方沂搖著頭,站到被告席上,望著原告席的劉天仙,“這不是戲劇化啊,這是人生罷了。我寫這個本子的時候,問過法律界的人士,他們大概一年會抽出一段時間做勞工維權律師,找回做法律人的初心?!?/br> “其他好多時候呢?” “你說呢?” 第270章 十個國際章】 “我們肯定有過鋤強扶弱的英雄夢,想仗劍走天涯,可是沒有人問過,那些不是英雄的人怎么辦,尤其是那需要供奉出他自己的時候,每一個決定都是生死攸關的大事,而他連保護自己的劍都沒有?!?/br> “尹川父親的經歷,告訴了他,絕不能夠相信別人或者是集體,能相信的只有他自己,親媽都不能相信?!?/br> 方沂總結道,“因此,電影真正的戲劇性,并不是數學很好的尹川做了想掙大錢的律師,他是肯定要去做的,這個電影在反復暗示。戲劇性在于,他的前桌之華,為什么成了律師,以及,他怎么面對這位同學,和他曾經的人生?!?/br> 劉天仙說,“你把人設置得那么難,這是死局吧,他最應該打完官司拿大錢,然后為自己痛哭一場,和女同學老死不相往來?!?/br> “所以才需要你來幫忙啊,去喚醒他呀,你就是這樣的人。既然人都有一片凈土,有白月光,他們互相都是白月光?!?/br> 劉天仙捧著腮,陷入到惆悵之中,沮喪的坐下,而雙腿下意識的來回甩,在這么肅穆的場合,讓她顯得很不一樣。 她說,“白月光,要怎么去做人的白月光呢?!?/br> 方沂看著她現在的樣子,“好像保持現在這個樣子就好了啊?!?/br> 整個劇組的在他調度下如同精密的機器,有效率的開始運轉。劉天仙整理好她職業西裝,而方沂把手放在臺面上,身子往前傾,醞釀情緒。 庭審現場擠滿了人,為了藝術效果,連高中時候的同伴都跑來了,在底下穿哈市九中的校服,包括穿勞保服的李雪建老師,他們都在第一排。 我們知道,在現實中,不是人人都可以出入法庭的,即便是人民陪審員也要先申請。顯然這里是個意象化的煽情表達,當官司敗訴后,尹川卻找回了自己,青春向他涌來。 青春不是一個肌體上的狀態,而是復雜的自我心理認知。 “a!” 有兩臺攝像機對著方劉二人。 方沂緩緩的抬頭,微不可見的縮著身子,連睫毛都開始顫抖起來,臉上的肌rou不自然的抽搐…… 不過,他卻主動喊,“咔!” 劉天仙正使勁兒呢,她揉了揉臉,“方導,我是不是哪里能再改進一下?” “不是你,是我?!?/br> 在鏡頭前,方沂自己先前的表演。他問攝影師,“你覺得怎么樣?” “真的好?!?/br> “我想聽實話?!?/br> 攝影師依舊給大拇哥,“我沒說謊,演的真好,真地道。你瞧瞧,這表情,這眼神兒……” 他手舞足蹈,讓其他的人也好奇起來,方沂見狀拍了拍手,“你們都來看看?!?/br> 話是這么說,敢評價導演的還真沒幾個,只有劉天仙直到底,老老實實的過來看,監視器故意慢速播放畫面,好讓她看清楚每一個細節。 她眉毛上飛,捂住嘴,原先輕快的表情逐漸震驚,“我知道你演得好,剛才在對面也覺得好,我不知道放大了看還有這么多細節,比我好那么多?!?/br> 劉天仙的話,讓最后想來學習一把的人也沒了,眾人以為方沂是演了一把好戲,拉大家來炫耀一下。 然而,方沂自己不這么認為。 他說,“對不住,這場要ng,因為我?!?/br> 接著又演了倆場,在監視器前,方沂踱著步,想著自己的表演。 不得不說,演的確實不錯,以導演的身份來看,演員方沂準確傳遞出了情緒,該照顧到的細節都照顧到了。 但是,會不會有種“老子很會演戲”的抽離感呢? 劉天仙需要展示出一定演技,而自己是不是展示了過多演技。 如果對面是李雪建老師,這倒還不明顯,可是遇見了劉天仙,就顯得他太猛了,觀眾會立刻意識到這是假的。 有時候,我們會說,誰誰的演技在某個片段中,吊打了另一個誰誰。 能產生這種想法,而不是注意這故事講什么,說明這段戲大大滴壞了呀。 “李雪建老師,”方沂求教在場資歷最高的,“你愿意幫忙看一下嗎,我有點疑惑?!?/br> 李雪建優哉游哉起來,把自個兒頭上的帽子摘下,“方導有什么要我幫忙的?!闭f話間,視線放在方沂那段戲上。 很快播完,方沂等著他回答,他卻說,“我拿不準,再看一遍?” 復播。 “你演的太好了?!彼痤^先夸贊,“比我三十歲的時候演的還好,我不知道你是哪里來的這些閱歷啊——我那時候為了演戲,我是要假裝是那個人,一百天甚至一整年都那么要求自己,才覺得像了,是了,我太笨你,真的不如你?!?/br> 場務拉來小板凳,兩人坐在監視器那一幀幀看。 李雪健回憶起自己拍《焦裕祿》的時候:“那有一列火車,我在站臺那以為專家要走了,然而卻沒有,鏡頭來拍攝我失而復得的神情,我抬頭著和你一樣……” “導演卻讓我重來,我好委屈,因為我為了這個抬頭,反反復復的琢磨了很久,我在鏡子前練,我一個人在房間也在練習,抬了多少次頭,我自己也記不清?!?/br> “為什么不要?” “我沒有敢問,導演說什么,我做什么,我覺得演員要服從導演,表演要服從電影?!?/br> 方沂喃喃道,“這樣啊?!?/br> 李雪建把監視器的畫面擋住,他笑著聊天,“我太笨,花了十年才知道,因為我是演員,我本能的要展示自己。后來又拍一部戲叫《橫空出世》,有一段讓我罵美國佬,臺詞是這樣……?!?/br> “應該說,美國是個很美麗的國家,但是,他不能像現在這樣,動不動就要欺負你,讓你,就想對他大喊一聲,” 他忽然停下來,神色變得兇厲,“no!去你媽的!” 眾人嚇了一跳。 方沂好像明白了,但好像還差了一截,這時候李雪建又解釋,“那是我整部片子中,唯一直視攝像頭的一次,后來很少這么做?!?/br> “嚇到了嗎?嚇到了,就對了?!?/br> 方沂再看自己表演的,他抓住了什么似的,大喊道,“再拍?!?/br> 眾人急匆匆的趕回到原位置,重復演了一遍,這次不一樣的是,方沂沒有看鏡頭,而是看著劉天仙,而劉天仙自然像以前一樣的看方沂。 兩人目光相對,他們的表情都不太自然,和原本想要的完美表演肯定不一樣。 劇本其實很簡單,它這樣描述: “尹川(抬頭):……”