【我不信他真會looper，他以前可沒有搞過！】

    【不好說，我看到他帶過來的那臺東西了，蠻專業的?！?/br>
    嘉木詫異地看著季晏試樂器。

    他并沒有科班學習過音樂，唱歌更像是一種身體的本能，從沒見過有人這樣擺布樂器。

    在他的念頭里，好音樂等同于好歌喉。

    至于樂器，是歌聲的輔助。只要有這把嗓子，走到哪里都能給人帶來動聽的歌聲。

    對于那些純樂器的演奏，嘉木心里不理解，甚至隱隱有些看不上。

    但季晏出道十八年，搖滾、金屬、靈魂、爵士、后搖，他見證過無數音樂流派的起落，也曾親自嘗試過各種風格。

    其實到現在，他對音樂的認識逐漸返璞歸真。

    音樂實則就是悅耳的聲音，不必局限在樂器或者歌聲上。

    一聲鳥鳴、一陣水流，乃至一次呼吸。

    只要你聽得開心，它就可以化為音樂。

    他今晚準備即興改編這首《雪山》。

    合成器經過很長一段時間的發展，已經成為集音源、音序器、midi鍵盤于一身的設備。算得上是音樂人處理音頻的小型工作站。

    其中的音序器能提供多條記錄音頻的軌道，并且可以對音頻進行循環和量化。

    音樂人經常用它進行現場演出或者即興創作。

    準備好一切，季晏在架子鼓前坐下，前面架著麥克風。

    他握住鼓槌，才看向謝司珩，點頭示意。

    【？？？季晏也會架子鼓么？】

    【他會的樂器蠻多的，隨便敲敲應該沒有問題?！?/br>
    【謝司珩彈鍵盤，他敲架子鼓，光聽伴奏都還不錯啦?！?/br>
    謝司珩已經搜好曲譜，抬手按下鍵盤，《雪山》溫柔的前奏在月光下流瀉出來。

    季晏抬起鼓槌，手腕擺動，敲擊底鼓、通鼓，然后是連續的軍鼓，最后踩镲。

    敲得雖然不快，卻不會給人生澀的感覺，也沒有猶豫。

    這一段緩慢的鼓點節奏被looper循環后，融入了謝司珩鍵盤的旋律中。

    原本屬于《雪山》的旋律頓時發生了一些奇妙的變化。

    【這是什么？怎么感覺一點都不像《雪山》？】

    【能不能別破壞優美的《雪山》??？】

    【季晏到底唱不唱？別耽誤大家時間?！?/br>
    嘉木不悅地皺起他的野生粗眉。

    自己又沒有強迫他，如果季晏不會唱雪山，大可以換其他的。

    在他這里，《雪山》被賦予了更深的意義，那是家鄉的歌，他不喜歡別人亂改亂唱。

    敲完鼓點，季晏又拿起撞鈴輕輕碰了兩下。撞鈴清脆悅耳的鈴聲也加入了音軌開始循環。

    放下撞鈴后，他抱起牛角胡。

    牛角胡是一種和漢族的二胡很像的樂器。

    他顯然不太會演奏，隨意拉出幾聲喑啞的弦音。

    既然不成旋律，索性半握拳敲擊牛角胡的琴筒，收集了一些低沉的敲擊音。

    所有的聲音全部進入音軌。

    量化后，恰到好處地合進謝司珩的旋律中。

    就像已經發生了某種化學反應，加進去的時候是一些灰色的粉末、簡陋的碎屑，很凌亂，但反應之后，融合成了一罐漂亮清澈的靛藍色溶液。

    【咦？好像有那么點感覺了?！?/br>
    【像歌，但顯然不是《雪山》?！?/br>
    【像歌不是我哥鍵盤彈得好？跟季晏有關系？】

    謝司珩心知肚明地延長了前奏，等季晏靜了靜，調整完呼吸，靠近麥克風，才讓鍵盤進主歌。

    季晏合著自己創造的伴奏，溫柔低沉地開口：“云鷹起飛之處，是那雪山高處，朝陽升起之處，是那雪山之巔……”

    依舊是那把通透，又極富質感和厚度的聲線，猶如關鍵催化劑，瞬間給伴奏注入了靈魂，讓靛藍色的溶液幻化為璀璨的寶石。

    之前的路演，除了謝司珩都沒去現場，其他同伴雖然知道季晏唱歌很不錯，但遠沒有現場聽到的這么真實可感。

    季晏的聲線就像有形之物，絲絲縷縷，纏繞而來，一點點勾起聽眾心里的溫情。

    陸朝衍驚訝地張了張嘴，一時不知道怎么點評。

    池容和賀時逸不自覺看向對方，從彼此眼里尋找和自己一樣的震動。

    蘇星言忍不住哇了一聲。

    阮序倒只是了然地點了點頭，他大概知道謝司珩眼睛天天黏季晏身上的原因了——被季晏唱歌的樣子給迷住了。

    季晏唱得確實是同一首《雪山》。

    但他唱腔溫柔、松弛，在加上豐富的伴奏音色，讓《雪山》這首歌完全變了一種感覺。

    彈幕剛開始還在討論，但他開口的時候就全都化為了問號。

    【？？？】

    【不對勁？】

    【什么情況？？？他唱的是不是《雪山》？】

    【好像還是《雪山》，但被他改編了?！?/br>
    【離譜，好像還真是?！?/br>
    【更離譜的是，他不止在唱《雪山》，還唱得好聽?！?/br>
    這是一首民族歌曲，被他改編成情緒飽滿的流行歌曲，豐富的伴奏和通俗的演唱方式，拉近了歌曲和觀眾的距離。

    如果嘉木的歌聲引領聽眾踏入圣潔的雪山，他的歌聲則讓聽眾愛上了雪山。

    謝司珩不驚訝于他能做到這件事。

    他只是在彈奏間隙，看向季晏時，感覺到一份心底涌起的柔軟悸動。

    那是季晏的歌聲帶來的。

    他唱腔非常穩定，高潮的時候，聲音愈發有力，從容不迫地隨著旋律持續堆疊情緒。

    讓所有人沉浸在對家鄉的深厚眷戀中。

    雪山就如同母親，永遠靜靜佇立等待，永遠張開雙臂迎接。

    不管走得多遠，離開多久，午夜夢回，你都會記起那雙圣潔慈愛的眼。

    “我迎著朝霞走向它，自此不愿再遠離?！?/br>
    他對聲音游刃有余的控制，讓感情真摯溫厚。

    站在場邊的藏族舞者樂者已經有人眼泛淚光，用手背擦拭眼角。

    進入間奏的時候，他拿過骨笛，搭在唇邊。

    【？？？】

    【他上次就吹了巴烏，會吹笛子不奇怪啊?！?/br>
    【他會吹笛子不奇怪，但笛聲感覺跟他現在改編的這首歌并不是很搭啊?！?/br>
    配合著音軌里循環的鼓點，在一個落下的鼓點里上。

    季晏手指起落，笛聲驟起。

    骨笛的音色明亮而清晰。

    像艷麗的春，像清新的晨。

    如果背后的鼓點是薄霧，笛聲就是穿透薄霧的那縷陽光。

    如果鼓點是和緩的呼吸，笛聲就是悸動時難以控制的剎那屏息。

    那是流浪多年后的歸家，見到雪山母親的無盡喜悅。

    架子鼓是現代的，骨笛則是民族古典的。

    此刻，古典與現代的交融，讓這旋律煥發出別樣的動聽。

    仿佛柳暗花明，撥云見日。

    修長的手指按在白玉般的骨笛上，也不知道是骨笛更白還是手指更白。

    一段別致的合奏后，季晏放下骨笛，關閉音序器，謝司珩的鍵盤也配合地停下來。

    任由他舒緩清唱，“巍峨雪山，讓我心向往之……”

    短短幾句歌詞后，歌聲也消失了。

    漆黑夜色里，只剩下寂寂的風聲。

    所有人的心都被這驟然的安靜提了起來。

    剛剛清唱的克制和溫情，已將所有情緒全部包裹住，接下來就是結尾部分的最高音。

    那是最終的情緒釋放。

    陸朝衍是專業的音樂人，他最清楚，最后這一句唱得好不好，將決定季晏改編的這首《雪山》能不能得到認可。

    但那個音真的很高，陸朝衍自己也試過，就算勉力唱上去，也沒有半點美感。

    所有人都屏息凝神，等待季晏的最后一句。

    季晏把麥克風從架子上摘下來，站起身，醞釀情緒。