第一百一十八章 背鍋俠索尼,臺詞的魅力
甭管在哪個國家,明星資本化都是個必然的趨勢。 但路,各有不同。 像王家兄弟上市,小鋼炮、張大胡子、黃教主紛紛賭博配股,搖身一變成為億萬富豪,這其實就是明星資本化的第一階段;而王家兄弟以十萬倍的收購溢價買下小鋼炮的‘空殼’公司,以七點五六億收購大黑牛、天使寶貝、穎寶老公等明星持股,成立僅一天的公司,這種高溢價的收購方式,其實就是明星資本化的第二階段,明星們在賺到了豐厚不已的身家時,也會留下大堆的對賭協議,混得好的,那就像大蜜蜜一樣,在燃燒自己,留下罵名的同時,成功出坑,混得不好的,那就會像鐵三角中的紀曉嵐一樣吃力不討好,變成了四處攬活補業績的楊白勞;而第三階段,其實就是小燕子直搗黃龍的借殼上市…… 但這種資本運作,在現在的阿美利加根本就玩不轉。 因為卓別林和范朋克的聯美,瘋狂招人擴張的雷電華,其實就是前三階段的總和了。 想要在娛樂圈以人力驅動一家公司,那簡直就是在做夢,強如卓別林,也被時代給拋棄了,斯皮爾伯格,也曾失手,最有希望打破伊斯特伍德連續二十五年進入票房前十記錄的阿湯,也見過市場抵制自己的情形,用作品說話才是娛樂業的根本,因為人,終究是會老去的,隨著新生代的涌現,一個明星,是沒法滿足所有人的,但公司,需要業績。 這也是為啥ip會火起來,因為ip是死的,它不會老,它不會變,可它也隨時都能變, 喜歡它的人終究會喜歡它,資本可以換演員,換導演,換編劇,只要ip在,那就有盈利的可能,儲存ip,可比追捧導演、演員要更劃算…… 所以,在阿美利加,明星資本化其實就是賣和明星自己有關的產品,而這一筆生意,影業公司永遠都不會去搶,因為明星想要賣貨,那就得好好拍戲,只有好好拍戲,電影大火,他們的東西才能被更多人所瞧見,有利益驅使,影業公司就不怕自己的電影會做砸,因為相比較而言,資本和明星在這種情況下,其實就是同一陣營。 影業公司不用付出相應成本,就能讓一個有著自己思想的家伙努力干活,這種事情,誰不愛呢?其實就和利潤分成是一個道理。 默許演員導演制片人在電影里打自己產品的廣告,對影業公司而言,不過也就是少收了大幾百萬的植入費,而用大幾百萬換這群人埋頭苦干,這筆賬誰都會算。 而這,其實也是在大大延長演員導演的職業壽命,只有好作品,才能被更多人瞧見。 所以,對于大衛那種變相植入的想法,羅蘭半點意見都沒有。 因為沒有一個家伙敢摸著自己的良心說,自己入行就是為了搞藝術,更沒人會說‘我就是餓死,死外面,從這里跳下去,也不會收你們一分錢!’ 真這么清高那就自己拍自己看,別想著進入院線,因為院線的人,也要吃飯,也要養家! ………… 羅蘭在進組前的清算,注定不會被外人所知,公眾不會知道現在的他到底有多少錢,和他有著利益糾葛的媒體也不會傻嗶的去報道這件事情,而由電影立項掀起的恐龍熱潮,也僅僅持續了三周,便逐漸衰退,是因為開學了嗎?不—— 是因為mj的危險之旅世界個人巡回演出的聲勢太特碼的浩大了。 雖然從六月二十七日開始,mj便一直活躍在歐洲,但奈何有限電臺的轉播,是時時進行的,只要是付費觀眾,就能通過hbo電臺欣賞到他的演出,而為了mj重新付費的人,遠比為了電影去買書的孩童要多的多的多…… 不過這也是沒辦法的事情,誰讓索尼在瘋狂的宣傳這件事情呢? 作為十億美金天價合約簽下的流行天王,索尼當然想用mj在哥倫比亞音樂的基礎上擴張自己的娛樂版圖,所以,當演唱會開始之后,這群家伙便和瘋了一樣,賣命的吹噓宣傳,仿佛之前的漂白新聞全特碼的都是假的,mj依舊是當初那個不受污染的天王巨星。 對于這些見錢說人話的資本,羅蘭真的是打心底里佩服,而且他也發現了,自己在這個時候,慫恿斯皮爾伯格和索尼合作的好處,和‘老實巴交’只會賣碟的華納、連年換主的環球,半死不活的派拉蒙、絕對要被自己肢解的迪士尼、大力發展有線電視網的??怂瓜啾?,索尼現在,是真特碼的招搖!音樂產業吞下了mj,游戲產業敢坑任天堂,若是斯皮爾伯格‘反水’,那好萊塢的傳統娛樂產業,就全被他們占齊了! 在這種情況下,就算夢工廠成立,那些家伙想打的也是索尼??! 你個舶來戶,把當下最牛嗶的流行音樂天王給簽了,還把電影圈的扛把子拉過去了? 不打你打誰! 環球、華納都是做音樂的! 大家都是做電影的! 每個公司都有游戲業務! 你索尼現在這么一弄,不就是在侵吞所有人的市場份額嗎? 不想辦法把你往死里摁,那特碼的都有鬼了! “狗咬狗一嘴毛,讓他們打去吧……” “跟我沒關系,看戲就好……” “索尼先向史蒂文發的邀約,雙方若是真合作了,那也是索尼想要吞下史蒂文,史蒂文搞什么事情,都有‘他是先被索尼挖走’的由頭頂著,如此一來,這鍋就讓索尼背著好了,反正這家伙沒錢了,還能賣樓賣百葉窗,不怕另外五家抱團搞它……” “不就是在和任天堂rou搏的同時,和華納、環球、派拉蒙、??怂?、迪士尼打上一架嗎?” “不礙事……” ╮(╯▽╰)╭ 當羅蘭瞧見聲勢浩大的索尼在強推mj,把自己和斯皮爾伯格從娛樂頭條上擠下來時,他不僅沒有生氣,反而非常高興,讓斯皮爾伯格嘗試著和索尼合作,除了海外發行以外,不就是想找個頂包的嗎?索尼作為舶來戶,最適合當吸引敵人火力的包子了。 反正索尼有錢,即便被人夾攻,也死不掉! 更何況,即便沒錢了,他們也能找日本銀行貸??! 和??怂共灰粯?,新聞集團在澳大利亞可沒有這個待遇! 羅蘭要的只是時間而已,讓自己長大,讓公司發展的時間。 ………… 在外界瞎嘰兒亂吹的同時,羅蘭也沒把自己的本職工作給忘了。 七月十三日,陪著阿什莉鉆進了索尼的片場,在一旁看著她演戲。 由于《西雅圖夜未眠》本身就是現代戲,很多場景都能夠在制片廠里輕易的找到原型,只需要對外觀稍作修改,不要讓影迷觀眾在看電影時,產生這個場景我怎么那么熟悉的錯覺就行了,至于其它?說真的,這部戲拍起來真的很簡單…… 開機第一天的第一條,拍的就是葬禮遠景,反正又瞧不見演員樣貌,你就算是做鬼臉,攝影機也拍不清,所有演員按序站好,然后讓攝影師手抖著拍,就像是人在遠方,rou眼眺望的感覺,十秒不到,長鏡頭便算完成。 這個簡單吧? 就算是懷了孕都能拍!而且都是平路實景,根本就不用摳圖! 除此之外,像什么小女孩的對手戲,那在羅蘭看來,也是手到擒來。 由于每個演員都比較符合編劇導演賦予角色的特色氣質,所以對起戲來,非常輕松。 阿什莉飾演的小女孩只需要用萌萌噠的口吻和湯姆-漢克斯這個劇組老爹溝通即可,所謂的關心、愛、對父親的依戀,全部都可以用臺詞體現。 臺詞其實就是一個編劇的真正功底,也是角色傳達自身情緒的最簡方式。 就像《演員請就位》里小燕子他們說的那樣:哭?誰不會???我的助理也會哭,但用合適的情緒去哭,才是最重要的。 所謂的演技炸裂就是大喊大叫嗎?那只是大二老師教的內容。 先學會放,在學會收,如果扯著嗓子喊臺詞就是炸裂,那炸裂,也太不值錢了。 但普通大眾不懂??! 對于他們來說,在悲傷的時候瞧見演員‘一秒入戲,痛哭流涕’,那就是最好的演技。 但有的時候,詞不達意,其實就是出戲。 不過,這個不能怪觀眾,演技炸裂之所以會被用爛,純粹是那些恰爛錢的資本營銷出來的,因為資本知道,這種最為直觀的東西最好吹,所以甭管演員的表演符不符合當時意境,他們都瘋狂吹什么‘一秒入戲’,‘撕心裂肺’,‘痛徹心扉’…… 但實際上這全都是誤導。 不配合臺詞的情感代入,那都是在耍流氓。 當然了,有的時候連臺詞都是錯的。 就像金老先生在《倚天屠龍記》的后記中寫道: “這部書情感的重點不在男女之間的愛情,而是男子與男子間的情義,武當七俠兄弟般的感情,張三豐對張翠山、謝遜對張無忌父子般的摯愛。然而,張三豐見到張翠山自刎時的悲痛,謝遜聽到張無忌死訊時的傷心,書中寫得太也膚淺了,真實人生中不是這樣的。因為那時候我還不明白?!边@段話寫在金老先生大兒子在阿美利加自縊身亡之后,痛徹心扉、切身感受過,才有了對所塑人物后知后覺的深刻理解。 情感代入本來就很復雜,每個人都有不同的想法,而且從來沒有一個對錯,但即便如此,鼓吹面目猙獰流的家伙,全都是恰爛錢的家伙,因為有的時候,臺詞才是最有魅力的情感。 就像《藥神》里的老奶奶一樣,在她向警察曹斌祈求的時候,你把眼睛一閉,照樣能感動的稀里嘩啦的,這就是臺詞抒發的情感,而當演員跟著這道情感走的時候,她的演技自然而然就炸裂了,但她,并沒有嘶吼,并沒有吶喊,卻依舊能痛徹心扉。 所以,阿什莉之前的擔憂,在《西雅圖》拍攝的過程中并未出現。 漢克斯演的中年頹廢男,能夠很好的抓住小蘿莉的眼睛。 而在這個劇組父親的引導下,賣萌的角色對于阿什莉來說,并不困難。 實際上,真正的好演技,從來都不是飆到天際。 而是能讓別人通過你,找到感覺。 壓戲只能證明你放的好,鏡頭和諧才是收的回…… 除了這些,愛情電影夠甜就完事了。 漢克斯雖然一直被人詬病鼻子太大,但梅格-瑞恩長得是真討喜。 作為和黛米-摩爾、茱莉亞-羅伯茨、桑德拉-布洛克其名的九十年代大紅的六零后女星,梅格-瑞恩一直都知道自己的優勢是什么,既然被稱為甜心,那就一路甜到底。 至于像日后那個抄襲自己角色,《**遇上西雅圖》里的女主角一樣,出演什么電視??? 呵呵…… 能找到朱元璋轉世,也真是難為他們劇組了。 而男主若是早八年,其實可以去競爭一下雨化田。 ………… 當然了,雖然《西雅圖》是羅蘭幫阿什莉拿的,但他也沒死守這兒的意思。 在瞧見阿什莉狀態不錯后,他便沒再按時報道。 原因也很簡單,第一,導演講故事的能力的確不錯,但文藝偏小資的思想真的很容易將人帶偏,第二,看漢克斯在片場演爸爸,那種感覺實在是太不好了…… 他和漢克斯差了整整兩輪,還沒到當爸爸那個年紀呢! 看一個男人應該如何帶孩子? 這是暗示他慫恿伊麗莎白叫自己dad? 握草…… 這角色扮演也太特碼的情趣豐富了吧! 信息量爆炸,他接受不了??! 再將腦子里那些烏七八糟的想法清理一空后,放心讓阿什莉在組里拍戲的羅蘭,便帶著瑪麗一道兒,在家里先過了一遍劇本。 說實話,他本來是想讓詹姆斯那家伙帶自己去斯坦-溫斯頓的工作室,看一看恐龍模型做的咋樣了,順便讓瑪麗近距離的接觸一下道具,在拍戲的時候能夠更好地想象這些猙獰生物追擊自己的場景,可問題是,當他打電話給對方時,那家伙卻用一幅‘老子正在度蜜月,別特碼的來煩老子’的口吻告訴他,自己沒時間。 而等羅蘭一頭霧水的掛斷電話,打電話找人問了一通后,他才知道,原來這家伙真的出去度假了,和他一同離開的,還有《終結者2》里的莎拉-康納。 在知曉這家伙不知道要重燃第幾春后,羅蘭便收起了打擾對方的想法。 本來嘛,他還想在《侏羅紀公園》開拍之前,問問對方搞不搞生日宴,也好準備禮物。 現在這么一弄。 就算卡梅隆八月十六日飛回來舉辦宴會,他也只會把搬磚一樣的手機塞對方嘴里。 見面時候笑嘻嘻,電話里頭不耐煩? 這不就是報復嘛? 報復當初拍戲時自己用口水淹死他了! 羅蘭自己不會承認,若是算上時差,自己打電話給對方的時間,正好是卡梅隆那邊的夜間,也就是最好做事的時間…… 在卡梅隆這條線斷了以后,羅蘭也沒再聯系斯皮爾伯格。 反正最后都能見到恐龍,瑪麗早一點進入狀態,晚一點進入狀態,都不礙事。 不過,就在羅蘭一邊準備本子,一邊盯著即將進入中學的詹姆斯,讓他好好學習,天天向上時,五月初和他一同逃離洛杉磯的莫哈米,倒是打來了求助電話,約羅蘭見面。 用對方的話來說,那就是—— “上次和你說的《維京人》做的差不多了,但我們,遇到了點麻煩……” “什么麻煩?” “我們,想要買個版權,但……找不到人也沒有錢……”