于是這天，俞亦舟特意在家多待了一會兒才出發，到了展廳也沒走正門，從側門進的。

    他來得不算早，展廳里已經聚集了很多人，三三兩兩地挨在一起，在畫作前駐足觀賞。

    墻上掛著數不清的畫，從這個展區延伸向下一個展區，俞亦舟一時竟不知道該先看哪幅。

    他湊近了些，發現這些畫右下角都用標簽標了作畫時間，貌似是按照時間順序來排布的。

    于是他找到了最久遠的那一幅，上面的時間顯示，這幅畫作于十五年前。

    十五年前……還在上中學的蘇溫言。

    俞亦舟抬起頭來。

    這幅畫的風格可以說和蘇溫言現在的風格相去甚遠，即便他是個外行，也能看出畫家當時的技法不如現在成熟，用色非常大膽，筆觸間充斥著屬于少年人的活力和張揚。

    看到這幅畫，他竟忍不住想起他上課第一天挑釁他的那個男生。

    也不知道蘇溫言第一次跟老教授請教時，是不是也和那個男生一樣倨傲。

    想到這里，俞亦舟唇邊不禁浮現出笑意，似乎心中關于蘇溫言的那張拼圖又多了一塊，他所不了解的蘇老師的曾經，都在這一幅幅油畫間鋪展、呈現。

    他跟隨著周圍人的腳步往前走，看到接下來的作畫風格飛快地發生著變化，蘇溫言進步神速，只消一年就已經筆法純熟，這不單單是拜一個好老師的作用，更重要的是他非凡的領悟能力。

    少年時期的蘇溫言經過錘煉，很快便固定住了自己的風格，即便是十幾年前的畫，也已初見現在的端倪，他在很短的時間內迅速沉淀了下來，這一幅幅畫作也像是度過青春期的孩子，開始現出大人模樣了。

    “生命”是他創作中占據靈魂的主題，他會畫人，亦會畫景，畫所有所見之物，所想之物，一切人或物在他筆下都鮮活栩栩，蓬勃向上的生命在熱烈的顏色間流淌，讓人看了就心生歡喜，仿佛也被他的筆觸感染，于幸福和溫暖間徜徉。

    但偶爾，他也會畫一些不那么積極的東西，或有陰云籠罩，或行至末路窮途，但畫面中總會留有那么一絲生機，那是絕望中的希望，是跌至崖底時窺見崖壁爬滿蜿蜒向上的藤蔓，是干涸多日后突降的一場暴雨，是寸草不生的巖層間頑強鉆出的一株新芽。

    那是另外一種生命，名為“絕處逢生”。

    俞亦舟流連在這些畫作營造的世界當中，不知不覺已忘了時間，直到他的目光被一抹亮眼的青翠吸引——這幅畫的主題，是一盆薄荷。

    一盆很眼熟的薄荷。

    俞亦舟一眼就認出，那是他曾經送蘇溫言的那一盆，再看向右下角的時間，果然是六年前。

    他們相遇的那天。

    俞亦舟的心跳在看到這幅畫的瞬間快了幾分，他看到標簽上除了時間，還寫著畫的名字。

    “至死不渝的愛”

    那是薄荷的花語。

    俞亦舟回過頭，就在正對的那面墻上，在正對的這個位置，掛著另一幅畫，那幅畫主題的也是薄荷。

    他快步走上前，看到上面的時間，恰好是他們重逢的那一天。

    兩幅畫中間隔五年，蘇溫言的風格又發生了許多變化，環境變了，心境亦變了，但這盆薄荷，依然鮮亮欲滴。

    這幅畫的名字叫“再愛我一次”。

    那也是薄荷的花語。

    俞亦舟感覺自己的心跳砰砰作響，快要從胸腔里撞出來。

    原來蘇老師一直都知道。

    知道他的小心思，知道第一次送薄荷是告白，第二次送薄荷是祈求原諒。

    這些驚喜，實在太出乎他的意料。

    他深吸一口氣，努力讓自己平靜下來，回顧蘇溫言這五年當中的作品。

    然后就發現自從五年前那盆薄荷出現之后，蘇溫言的創作內容變得更加豐富細膩了。

    更為充沛的情緒出現在色彩之間，畫面變得曖昧、纏綿，有時飽含思念，有時又顯出失落，甜蜜與酸澀交織，讓那些生命變得愈發飽滿。

    很明顯，他將“愛情”摻雜進了畫作當中。

    俞亦舟甚至能從這些畫中感覺到蘇溫言的所思所想，那些他不在的時間里，蘇溫言是如何度過的，在畫布上逐漸清晰。

    俞亦舟深吸一口氣。

    他有點迫不及待地想去見蘇溫言了，這份思念是如此難以忍耐，他僅僅是看到畫，已經被畫中的情緒感染，很難想象畫家畫下它時，內心懷揣著怎樣強烈的渴望。

    這個展區的畫便以一幅薄荷做結尾，俞亦舟沒找到下一幅，沒看到那張讓蘇溫言倍受折磨又茅塞頓開的《雨》。

    大概是在主展區，他現在就過去吧。

    路過其他展區時，他又不自覺地被墻上的畫吸引，有他在老教授家錯過的“作業”，也有他之前問蘇溫言，但被賣關子回避了的自畫像。

    蘇老師的自畫像，還真的不止一幅。

    他在這里看到了少年時期的蘇溫言，剛成年時的蘇溫言，以及現在的蘇溫言。

    每個時期的風格都不盡相同，樣貌也不是真的和他本人一模一樣，但能從這些自畫像間感覺到他作畫時強烈的自我認知。

    從張揚到低調，從青澀到成熟。

    俞亦舟笑了笑，如果不是參加這次畫展，他還真不知道以前的蘇老師有多趾高氣昂呢。