開場是《敬自由》。

    這首歌好像是他們為數不多能夠掀翻屋頂的風格，躁動不安，頂天立地，逐漸走高的音樂充滿年輕才有的目空一切，嘶吼著。

    原本空洞的理想自由突然觸手可及。

    他打心眼里瞧不起選秀節目那些所謂的制作人改編的版本，橫沖直撞的破舊小船被他們用星光的音效裝點成了漫游銀河的飛艇，懶洋洋的，一點沒有最初的味道。

    只有吉他貝斯鼓才能三百六十度展現他的狂妄，無死角。

    邱聲的聲音比四年前少了一絲青春蓬勃，因為抽煙有點沙啞，但越到高音越明顯的金屬感，他像一把樂器，快要折斷似的拼命把自己往極限擰。于是為了配合他，無論是哪一把琴，或者哪一面鼓都越來越用力，唱到荒漠里荒唐的夢時邱聲已經開始出汗，發熱，手掌心guntang，幾乎握不住手里的電吉他。

    積壓已久的瘋狂終于得以釋放了，渾身的毛孔都張開，迫不及待與久違的缺氧感接吻，邱聲像死了一次重新活過來，他耳畔聽見貝斯聲始終如影隨形著。

    他眼眶一熱，差點在高潮時憋不住破音。

    我們穿行在宇宙中心敬自由。

    我們穿行在宇宙中心。

    我的自由，是未來的蒼穹。

    21歲寫歌的時候夸夸其談，除了情愛就是夢想，邱聲起步得太順利以至于缺少憤怒。這首歌誕生于崩潰的邊緣，陰差陽錯，契合了聞又夏最想要的感覺。

    但那時的憤怒浮于表面，經過四年的病痛、分別、沉淀、重逢，再如決堤之水徹底爆發，繼而沸騰，推著一艘船撞向冰山也不回頭。

    回頭干什么?活在當下，死在當下。

    不追溯曾經生命就永遠燦爛。

    最后終結于失真的吉他，顧杞差點彈斷了弦，一聲低吼扔掉撥片。

    誰都沒想到剛開場就充滿激情，臺下，持觀望狀態的觀眾也徹底被他們感染了，歡呼、尖叫從SOLO結束的最后一遍副歌開始，持續了三分鐘之久。

    邱聲氣喘吁吁地停下，他看向臺下自發POGO的人群，突然想：這次能行。

    人設、故事線，都是虛的，演得好才能說服樂迷他們認真地準備再出發。

    他像年輕了好多，又不是21歲的狀態了，更瀟灑更放肆。曾經未來得及抒發的躁動在他的身體里跳躍著，引領他習慣性地望向舞臺最右側那是貝斯手最喜歡站的位置。

    聞又夏一如既往藏在光影分界處，任由樂迷對著他大喊名字，他抱著那把蘋果紅的雅馬哈，朝邱聲比了個大拇指。

    邱聲一愣，如釋重負地笑了。

    演出的時候至少他和聞又夏能暫時放下一切。

    后來又演了幾首，都是以前最出名的歌，迷幻浪漫如《五月雨》《白河夜船》《藍冬》，暴躁生猛如《Scar》《熱烈》，現存的作品挨個唱了一遍。中間還有器樂battle，聞又夏很給面子，襯著顧杞，讓他出盡了風頭。

    臨到結束才想起還要自我介紹，邱聲攀著麥克風：聽了這么久，你們知道我是誰嗎?

    知道

    那就不自報家門了。他笑笑，并不覺得燈光刺眼，最后介紹下我們樂隊吧，銀山，2012年成立，14年解散了一次，這個月初重組，離成立剛好滿五年吉他，顧杞。鼓手，小盧。貝斯，聞又夏，不過我們都叫他聞夏，你們也可以這么叫，他比較喜歡。

    聞又夏尷尬地擺手，臺下立刻給面子地起哄：哦!

    邱聲心情得到了極大的緩和，連胃部隱隱的痙攣都感覺不到了：快結束了，最后一首不唱樂隊的歌，不過是我寫的，所以也沒差。

    叫《2099》，聽過嗎?

    聽過

    那再聽一次我唱吧。

    大病初愈后邱聲寫的第一首歌。

    樂隊沒了，他也沒想過賣給任何人，就留著自己唱。后來捏著歌詞思考了很久，又抱著吉他彈了兩遍后要試試，一張嘴，沒發出聲。

    他從那時起唱不動歌了，心理原因，一拿吉他、一開嗓都讓他想起跪在后臺四肢發軟的那個夜晚，整件事對他而言都像一塊心口的大石頭，不搬發不出聲，一搬走可能就會沒命。邱聲到底惜命，被柳望予勸了幾次就從善如流地把歌賣給桑雪，自己也做了桑雪的制作人，任由她那把適合當樂隊女主唱的嗓音幫他揮霍感情。

    《2099》這首歌被樂評人稱贊同時兼具愛而不得的絕望與撕心裂肺的隱忍，邱聲聽不懂，模模糊糊地覺得好像是當時的心情。整首歌編曲相對簡單，貝斯線悶著，在最后一刻前面的壓抑全是醞釀，就為了這一聲放開。

    至于那放開的一聲，邱聲想了什么?

    他不常分析寫曲時萬千思緒，現在重新回到livehouse，能夠順暢地演一場，聽見那聲如玉山崩塌的貝斯，突然記了起來：他恐怕當時在幻覺中氣得分不清東南西北，要拿刀砍了聞又夏。

    間奏吉他彈得如泣如訴，邱聲突然起了談性。

    你們知道為什么這首歌叫2099嗎?邱聲說，因為2099年是還沒來的、離我們最近的一個世紀末，我特別想活到那個時候。

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