盡管這個時候，中獎的概率已經拉低到了二十分之一，但仍然擋不住大家的熱情，無論你的概率是多少，20萬這個數字足夠讓人產生幻想。

    按照觀眾的邏輯：自己一個人看，那中獎概率是二十分之一，但如果拉著全家呢？一家有四口人，那就成五分之一，如果把長輩們都帶上，中獎率還能再飆升。只要看的次數足夠多，那中獎的概率就能無限上升。

    畢竟中獎就是五千塊錢。哪怕從上映第一天一直看到最后一天，天天去，場場蹲著，如果真能中獎，成本立刻就回來了。

    一傳十，十傳百，你帶我，我帶他，看過一遍看第二遍。

    起初為了錢去的人更多，但看完電影難免有感受，少不了發個朋友圈，曬曬電影票，聊聊劇情，鋪天蓋地各個社交平臺，提到電影就有《插花店》。

    并非所有人都關注了賀聞昭的抽獎，但大部分人手機中都下載了社交平臺，閑暇時間翻一翻，打發時間。

    無論他們干什么，總能猝不及防地看到《插花店》，不是這個看，就是那個看，總結一句這個電影真好看，入股不虧。

    架勢活像復刻了《病毒營銷》。

    慢慢的，單純為電影來的人數量漲了上來，比例逐步提高，最后竟然超了抽獎來的觀眾。

    而這個時候，電影的票房已經遠遠超了十個億，電影大盤已然炒熱，暑期檔本就上限高，這次更拉高了天花板，每天的電影總票房都在創新高。

    賀從來不讓自己虧錢聞昭老神在在，早已預料到這個結果，靠噱頭博眼球拉前期流量，炒熱大盤，再靠流量沖排片，用排片推高票房，票房到了這個份上，延遲密鑰板上釘釘。

    接下來靠的除了電影的實力，口碑，還會有不斷延長的排片保住電影的曝光。

    有了密鑰的延遲，票房只會越來越高，于是密鑰繼續延遲，票房繼續水漲船高，良性循環，直到絕大部分電影受眾都去看過，再無吸引力。

    一環扣著一環，絕佳的病毒營銷方案。

    如果電影能拖兩個月再下映，賀聞昭不僅虧不了錢，還能凈賺一筆。

    作者有話說：

    延遲密鑰就是電影延遲下映的意思哈——

    第75章

    金虎獎

    快要大結局了，本章接番外點單

    事實比賀聞昭預料的還要完美。

    原本電影院預計六月上《插花店》, 八月上另一部特效大片，兩部電影接檔，電影院預計八月份《插花店》當日票房會下滑, 正好借機減少《插花店》的排片, 把多出來的排片換給特效大片。

    沒想到原主的主角光環生效，特效大片突然臨時撤檔, 八月再沒有能對打的大片，小片不肯進來當炮灰, 讓《插花店》又風光了兩個多月。

    直到十月國慶檔, 才有新大片上映, 電影院方才調整了《插花店》的排片?！恫寤ǖ辍芬圆怀^5%的排片又延續了一個月, 十一月后排片調整到2%以下, 直到等來賀歲檔, 才徹底下映。

    最終票房落點到40億。

    票房的火速暴漲，極大地推動了葉知秋的事業線和名譽線發展。

    從前觀眾提起葉知秋，想到的除了他那堆真假少爺的絕世大瓜，就是張嘴瞪眼的鬼畜演技,《插花店》剛上映時想到是葉知秋當主演, 觀眾心里都要打個顫, 權當為了五千塊「努力工作」，看了才知道驚艷。

    葉知秋的角色看起來不顯山不露水, 絕大部分時間情緒都是平靜的, 發現尸體他不驚訝，被警方懷疑殺人不生氣，被學員栽贓嫁禍也不惱, 從始至終看不到劇烈的情緒波動。

    這樣一個角色, 乍一看是很好演的, 適合面癱新人，偏偏葉知秋演出了一種毛骨悚然的秩序感和強迫感。

    他花園中的花整齊得像在軍訓，他修剪花枝的工具有序排列，彼此間距相等。

    即便身在警局，他喝水，都要保證杯子每次拿起來和放回去在同一個位置。

    他坐在審訊椅上時的姿勢，雙肘抵著的方向，整部電影中都沒發生過一點變化。

    盡管他來來回回坐過很多次，每次都抵在扶手最中央的地方，活像一個人工智能。

    葉知秋的走路也非常有意思，每一步大小間距都是一樣的。

    電影中警方監視他的居家生活片段，葉知秋做飯看似隨意的抓米，每次丟到廚房稱上重量都一致，不多不少，葉知秋每次倒水喝，滿滿一壺水，永遠倒八次剛好喝完。

    都是細節，不注意看的人或許就輕輕放過了，而一旦注意到，就是后背發涼。

    整部影片直到最后都沒有交代葉知秋的角色到底是不是幕后黑手，是不是反社會人格，但沒有一處細節不在交代他的性格。

    影評人們閱片無數，擅長扒電影細節，早在電影剛上映第二天，就有人做出了完整的角色分析，把葉知秋的角色的所有違和感強迫癥表現統統列了出來。

    不少二刷或者看過影評再去電影院的人帶著已經知道的特征檢驗，越發覺得這個角色恐怖。

    “不要問我你的演技怎么樣?！比~知秋的表演老師曾說：“你應該問我你的外貌發型膚色身高體態服裝鞋子飾品是否滿足要求，是否貼合角色形象，能否讓觀眾入戲；你為人物設計的行為動作是否符合人設，是否貼合現實，有人氣兒，是否立得起來，有沒有背離性格本身；你的臺詞有沒有刻板，有沒有播音腔，符不符合角色的生活背景，如果是方言電影，你的方言說到位了沒；你有沒有深度挖掘過角色的內心，當你開始表演時，有沒有入戲，有沒有本人的情緒和角色的情緒共鳴？”

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