第69頁
所有人連猜測她是以什么理由被刷下來的力氣都沒有了。 伊文捷琳兩手空空,禮貌地欠身:“情境提要很簡單——尤金·尤涅斯庫的《椅子》?!?/br> 楚慕的眉深深皺了起來。 臺下,有戲劇文學出身的藝人震驚地望向伊文捷琳,眼底清晰地刻著一個字——蠢。 尤金·尤涅斯庫是誰? 荒誕派戲劇的鼻祖,《椅子》是他的代表作之一。 那什么叫荒誕派戲??? 荒誕派戲劇最主要的特點就是荒誕!不僅人物臺詞莫名其妙、毫無邏輯可言,而且連最基本的戲劇沖突也沒有!被稱為最不像戲劇的戲劇。 一般戲劇塑造的人物形象立體、性格飽滿生動;荒誕派戲劇反道而馳,人物形象干癟,性格隱晦混亂,基本沒有性格!往往代表某一類型的人物,而不是某一個人。 試鏡的第一階段,之所以叫藝人自選橋段自由發揮,為的就是讓藝人最大程度地向評委展示自己的演技、走位、控制劇情節奏的能力等等,而當你的試鏡什么都不能展示的時候,這個試鏡自然就會變得毫無意義。 Jones饒有興致地揚眉:“為什么選它” 伊文捷琳嘆了口氣:“尋常表演,演員能留給觀眾的東西太少,我想試試能不能留得多一點?!?/br> 薩拉似是聽到了什么滑稽的事情,“‘試試’?也就是說,你并沒有準備好?” 伊文捷琳沒有理她,而是問Jones:“我可以開始了嗎?” “當然?!盝ones抬手:“A!” 微弱的鎂光如同被賦予了全新的生命般倏然亮起! 第三十九章:試鏡表演 林妙佳站在臺下,輕蔑哼了一聲。 剛開始她確實被伊文捷琳的大膽震驚到了,但沒過多久,這種震驚就轉為了嘲弄。 戲劇舞臺表演和電影試鏡完全是兩個概念,即使兩者有太多的共通之處。 電影試鏡只需要演員向導演展現自己對情緒調控的能力、劇情節奏的把握,至于臺詞演繹、情感爆發時的感染力,都可以在后期處理階段得到彌補。 舞臺表演則不一樣,一場成功的舞臺演出,必然要集全所有的演出元素:演員、舞臺、道具、燈光、音效、服裝等等缺一不可,哪怕僅僅是在現場演出時燈光師不小心打錯了光位,都可能造成演出無法達到預期效果。 伊文捷琳鋌而走險,摒棄掉除演員、舞臺外所有的演出元素,在沒有燈光、音響的效果作用下表演戲劇——從一開始,這就注定了是場失敗的表演! 臺上,伊文捷琳一步一步緩慢地后退。 “可有我在這里呀,我的親愛的!”她急切又狂熱地開口,目光如同一團枯萎燃燒的火,痛苦地跳躍,“雖然那不是一回事!對!那不是一回事!讓我們在最大的榮耀中死去……” 伊文捷琳惶然地疾退了兩步,走位精準老道?!白屛覀兊乃劳鲎兂珊憔昧鱾鞯纳裨?!至少……他們會用我們的名字給一條街道命名!” 最后一步,她的腳跟恰好抵在了舞臺邊緣,再多一步就會摔下去。 楚慕眼神深處莫名升騰起憤怒。 目光燃燒殆盡,伊文捷琳神情空洞地流下兩行淚。 “讓我們爛在一起!爛在一起!多么不幸……”她喃喃著屈膝跪下,流淚演變成大哭,“我們不會被人遺忘!永恒的帝王將會記得我們!永遠記得我們……一定會有一條街道用我們的名字命名!” 顛三倒四的臺詞,卻讓所有人看見了那個絕望孤獨的老婦人。 仿佛有一種奇異的力量在拉扯著他們的視線,直達空虛表象下丑惡痛苦的本質。 瘋狂哽咽后,她的目光又開始趨于混亂,帶著獻祭般的瘋狂:“再見,所有的人!再見!我的親愛的!” 伊文捷琳倏然起身,又猛地跌撞在了舞臺上。 砰地一聲,臺上發出巨響—— 楚慕臉色陰沉得更加厲害。 “再見我的親愛的!帝王萬歲!帝王萬歲!” 尤涅斯庫曾說,戲劇是感情的極度夸張,脫離真實的夸張。應該盡量地擴大、強調、激化效果,使它達到頂點! 伊文捷琳成功借助夸張釋放的情感、臺詞本身的破碎凌亂,讓整場演出抵到高/潮! 全場俱靜。 表演戛然而止。 伊文捷琳動作翩翩地起身,“表演完了?!?/br> 所有人這才從極具沖擊力的痛苦中回過神來。 即便劇情混亂到極致,他們還是被輕而易舉地推進了人物的情感里…… Jones目光沉沉地注視著她,一直沒有發表意見。 臺下鎂光燈不停閃耀,記者一邊興奮地觀察臺上,一邊在網上發布噱頭十足的新聞。 “影后伊文捷琳另辟蹊徑,即將拿下第三位暫定寶座!” “荒誕戲劇試鏡電影,是標新立異還是嘩眾取寵?” “楚慕神情陰沉,疑與緋聞女友伊文捷琳分手!” …… 薩拉見Jones遲遲不說話,摸不準他的心思,卻又不好讓臺上繼續冷場下去,只得出聲問:“你認為你留給觀眾的東西變多了嗎?” 此言一出,臺下記者更加興奮! 各大娛樂網站抽風似的更新: “暫定無望!三屆影后直接質問伊文捷琳!” “冷門對抗主流!荒誕派戲劇VS潮流時尚大片!” --