同為這個星球上的生靈，這幾乎是一種刻在骨子里的本能。

    觀眾這些習慣于聽流行歌的耳朵，也許聽不懂古典，卻不影響心的感受。古典音樂能正向促進植物的光合作用及生長，人怎么也比植物更敏感一些。

    大提琴強烈而激昂的樂聲，是不屈是抗爭，所有人提起心臟，陪她一起跨過那個最寒冷的冬夜。

    每個人的生命里都有一場雪，或早或晚，或輕或重。

    她用音樂將原本各掃門前雪的人一起集合到同一個嚴冬，所有人圍著火爐烤雪。

    有人看見了落在自己家屋頂的雪，也有人看見了落在親密之人頭頂的雪，有人什么都沒看見，只看見了舞臺上的少女，和她生命里的雪。

    有人被安撫，有人被寬慰，有人被純粹地打動和感染。

    到這一步，傅紹安覺得，她已經成功了。

    他是演員，演過蕓蕓眾生，他的外殼無比堅硬，偽裝更是剝了一層又一層。

    能夠打動觀眾的表演，就是成功的表演。

    傅紹安習慣于將舞臺稱作“表演”，盡管黎緋今天展現的是抽中【歌曲】的舞臺，但在他看來，不過是一場音樂性質的表演。

    男人的手掌撫向了胸膛左側，那里，心跳的頻率有些異常。

    傅紹安不愿承認，他是害怕了。

    這不是演員的恐懼，這是任何一個成年人的恐懼。社會身份賦予的枷鎖，讓每一位成年人，即便在最親密的人面前，也不敢輕易剖白自我。

    ——可以了，就在這里停下吧。

    同樣無法平靜下來的，還有站在攝像機后面，掌舵整個節目組的總導演謝宇。江淮是他的老朋友，一開始還是沖著他的情面才來這個節目的呢。這個中年男人有些疲憊地想，如果他是江淮，現在怕是已經后悔出這個題目了。

    黎緋的琴聲將所有人拉到了那個頻率之上，她做到了，她是成功的。

    成功到連他這個局外人，都上了她的這趟車。然而這一刻，少女舉起“自我”的鏡子，從音樂中照見自己的謝宇，卻想提前跳車了。

    可是他是導演，他總不能在一個小姑娘的琴聲中落荒而逃。

    “sound of silence……”

    謝宇咀嚼著這個名字。

    他早該知道的，寂靜之中的聲音，總是蘊藏著堪比核能的，最爆裂能量的。

    尤然難以形容這段獨奏給他帶來的震撼。

    哪怕排練時聽過無數遍，這一刻在舞臺上震撼依舊，甚至更甚。

    作為偶像，他時刻謹記著展示自己漂亮的一面，而將個性中不為人知的晦澀部分，永遠埋葬。

    工業時代的商品是這樣的。

    但藝術不是。

    藝術給人的震撼，從普世客觀的角度，其實并不一定是“享受”的。它可以是不漂亮，不舒服的，像海的旋渦，星空的云團，給人的震撼混合著一種恐懼的戰栗。

    鐘亦煙的《心音》，為什么讓黎緋一個從未看過《人魚之淚》的人，都察覺出了違和，是因為鐘亦煙自作聰明地用改編，填補了原作的殘缺，相當于強行續上了維納斯的斷臂。

    但鐘亦煙的失敗，在于《心音》本身是一首不完美的完美之歌。

    而在《sound of silence》中，黎緋完全可以演奏一碧萬頃的晴空海，粉飾太平，也輕松落得賓主盡歡。

    但她沒有。

    在這段獨奏里，少女不僅展示了葳蕤繁茂的枝葉，也將深埋于大地的那些盤根錯節，一同拔起，置于日光之下。

    ——那是真正的，她自己。

    ——是“我”，真實的“我”，不漂亮的“我”。

    這并不是美麗溫柔的東西。

    它很沉重，沉重到讓人本能地產生抗拒。

    它是壓抑的，沉沉的音符，變成浸了水的棉花，塞滿了聽眾的胸.口，悶悶的難受。

    它是激烈的，讓人心臟砰砰跳，難以承受，想要掙脫，卻又欲罷不能。

    那是深埋于地底的，陰暗的，斗爭的，矛盾的東西。

    命題是“我”，黎緋沒有規避“自我”的另一面。

    那是月亮的背面。

    這是她的極盡誠意。

    面對少女捧出的一顆赤誠之心，江淮久久地沉默了。

    他這半生演過各式各樣的角色，他深知觀眾的心理。有些角色觀眾哪怕設身處地代入，感同身受地同悲同喜，也未必喜歡。有的是真的不喜歡，有的則是，不敢喜歡。

    柔.軟美麗的東西人人都喜歡，一見心喜，愛不釋手，因為永遠不會被棱角傷到。

    你打動了他們，但他們卻未必會喜歡這樣的你。

    江淮深知，從利益權衡上來計算，這是一場豪賭。

    他不認為她會贏，卻也希望她不輸。

    每個人的生命里都有一場雪。

    只是黎緋的，來得格外早和冷。

    人生最初接觸的色彩，往往會成為終身性格的底色。黎緋后來的人生中，有海德格爾，有李昂，有系統，還有愛著她的粉絲們。

    很大程度上，她被這些溫柔的愛意安撫了，但仍然有一些堅硬而冰冷的棱角保留了下來，倔強地旁逸斜出著，她注定無法成為一塊溫暖圓潤的鵝卵石了，她是一塊嶙峋的怪石。