時間2011年，7月2日，星期1下午2點此時正是夏初時節，炎炎烈日，將大地炙烤的快要融化了。

    在華夏國，魔都連江區，某城中村出租房內，劣質的電風扇正在無力的搖頭晃腦。

    李青柏此刻，正滿頭大汗的，在自己的出租房的電腦上忙碌著，只見他的雙手，不斷地在鍵盤上舞動。

    如果他旁邊有人的話，就能看到，他的液晶屏電腦屏幕上，正不斷的出現文字，可以看得出來這是歌詞兒。

    接著他又在寫好的歌詞兒下，附上了旋律曲譜，30分鐘后，他關上了文檔保存了下來，并復制轉移到了自己的手機上。

    接著，他又打開了編曲軟件，繼續編寫著兩首歌的小樣編曲，兩個鐘頭后，李青柏關掉了編曲軟件。

    “哎呦，累死了，花了一個禮拜時間勉強寫了100首歌，不過編曲，先編這兩首吧，應該夠用了?！崩钋喟卣f道。

    疲憊不堪的李青柏，揉了揉有些脹痛的太陽xue，并伸了個懶腰，從座位上站起來，坐到了自己的200塊淘來的爛沙發上。

    “不知不覺，我已經來到這個世界一個周了”李青柏自語道。

    原來李青柏并不屬于這個世界，而是穿越過來的，在原來的世界，他是一名音樂總監，父母是市里的中學教師，母親看他有天賦，從小帶他學習古典鋼琴，希望他將來能夠成為一名鋼琴演奏家。

    可惜，李青柏并不喜歡父母給自己安排的道路，高中畢業沒有去考音樂學院，而是一頭扎進了流行樂壇。

    經過19年打拼，最終成為一名音樂總監，期間也為不少小歌手，和地下樂團制作過專輯，可惜都是石沉大海，毫無波瀾，在網絡時代的到來以前，還能靠著這一行勉強維持。

    在網絡時代到來后，盜版更加猖獗，加之群眾聽歌的方式變化，傳統唱片業已經做不了，可是新的付費形式有沒有形成，結果華語樂壇唱片業，從2007年以后迅速破敗，徹底進入寒冬。一直到2014年到2016年兩年，周杰倫用新專輯，為數字專輯網絡銷售，這個新興銷售方式試水，結果兩次，一次比一次成功，大獲成功后，樂壇才算開始，很緩慢緩慢復蘇。

    不過，這一切的一切，都和李青柏沒關系，因為，她的理念，已經和時代格格不入了。

    好不容易挺過來的公司，準備大力，迎合市場大流，引進韓國偶像的練習生制度，用來培養偶像，用粉絲經濟賺錢而，而他呢，依然覺得，必須做好的音樂才可以長久，結果老板把他炒了。

    作為一個，混了樂壇19年的老家伙，他太失敗了，他不懂，樂壇已經過了寒冬季節，而有了新的銷售形式。

    為什么市面上流行的歌曲，反而依舊是垃圾的歌曲，什么《學貓叫》，《離人愁》...等等。

    流量造假，新聞，炒作，等成為了主流。

    在他看來，目前的樂壇，流行的歌，全是屎，狗都不聞的屎。

    對樂壇，對華語音樂他都徹底絕望了，無奈而又苦惱的他，來到酒吧里喝的酩酊大醉，不省人事。

    結果醒來后，就成了這個樣子，隨著這一世記憶的涌入腦海，李青柏了解到這身體的主人，也叫李青柏，而父母的除了職業變成了靖海市普通鐵路職工外，就沒什么不同了。

    不過這一世的父母希望李青柏好好學習，將來找個好工作，娶妻生子之類的，但是他從小熱愛音樂，百般央求下，母親才帶他去學電子琴，畢竟這個最便宜。

    結果李青柏不斷刻苦努力，一直過了電子琴八級，但是，他就不是不把心思總在學習上，高中畢業后，沒考上大學，父母本來，想走關系給他安排學校音樂老師的職位，可是他執意去魔都為了自己的音樂夢想闖蕩。

    在父母看來，李青柏這就是自暴自棄，玩野音樂是不務正業，父母的話他聽不進去。

    父親氣的要和他斷絕關系，意思，如果他執意要去，以后活不下去了，就別回來?？墒悄晟贇馐⒌睦钋喟馗静辉诤?，最終還是踏上了路途。

    可惜，他還是將闖蕩樂壇想的太容易，他以為憑借著自己的電子琴八級，自己自學的音樂制作，起碼可以去正規的音樂公司當作曲人開始。

    可惜，根本沒有公司會理睬這個不知天高地厚的小子，幾經嘗試無果后，他只能嘗試著當獨立音樂人，開始在酒吧做駐唱歌手，一邊也在網上發布一些自己的原創歌曲?？上Ц緵]人聽。，就這樣一直艱苦度日。

    李青柏所在的國家叫華夏國，與上一世自己世界國家的歷史沒什么不同，只是這一世的太祖爺比上一世更牛掰更英明，在經過49年建國，和52年與美利堅的立國之戰后，便立刻開始大力發展國內經濟，改革開放。

    使得這一世的華夏取得了比上一世更大的成就，如今的華夏已經是和美利堅并列的新晉超級大國，近10年來國家開始重視文化的重要性，為了大力發展娛樂產業，國家對版權的保護嚴格，并嚴厲打擊盜版，徹底解決了流行文化發展的最大的敵人。

    這樣的舉措使得國家文化產業崛起，電影，小說動漫，電視劇等都取得了，驚人進步，可唯獨流行音樂這一部分始終被國外壓一頭，各大流行音樂收費排行榜單上的前幾位，不是歐美的就是棒子和東瀛的流行音樂。

    反觀國內的樂壇，流行的還是以芭樂情歌為首的成人抒情，配樂永遠都是鋼琴，吉他，貝斯和鼓這傳統四大件傳統樂器。

    大部分的歌曲都在以歌手的人聲和伴唱的和聲，來掩飾編曲的單調和低級。

    歌曲的主旋律和編曲基本沒變化，節奏非常平緩，曲風過于單一，基本就是人聲音帶著配樂走。伴奏好聽一點的，也都是間接大斷抄襲或者從東瀛或棒子國買的版權來翻唱，畢竟他們的音樂產業發展的確實強。

    這個位面的世界的流行音樂由歐美日韓集體把控，他們有些世界上最先進的最豐富的音樂類型，并且在不斷變化。

    而華夏國內的音樂產業最初的民謠，和都市情歌等歌手，代表的成人抒情歌曲火了之后，他們的熱情就逐漸被商業化腐蝕，曾經的音樂藝術家們，如今變成了眼里只有錢純粹商人。

    為了維護自己的利益，于是集體把控樂壇給大眾用這類音樂洗腦，為的就是，將自己擅長的民謠風和成人抒情歌的利益最大化，而直接忽略了變化的可能性，因為這會損害他們的利益。

    這就使得華夏樂壇出現了一個奇怪的文化現象，貌似華夏語歌曲只有這種曲風的爛俗情歌歌才有市場。

    其他曲風和主題的歌，只有東瀛，棒子和歐美的歌曲，才是正宗的。

    雖然東瀛，棒子歐美的音樂商品，從2000年后大舉入侵華夏，并且造成轟動，尤其是年輕人間，但是國內樂壇，依舊沒人敢隨便改變曲風，雖然年輕人，哈東瀛哈棒，可是占據主流的，依然是老一輩的人。

    一旦有人，膽敢嘗試改變華夏歌曲曲風，那么面對的就是撲街，往死里撲的那種。

    雖然這個時空的版權意識，已經比上一世，強大了太多。

    可是，歌曲的原創作者們，依舊得不到尊重，大部分作者的版權都是直接被音樂公司買走的。

    畢竟，獨立音樂人，這個勢力，才剛剛抬頭，自己去發歌，根本沒人關注。

    當李青柏到自己前世的流行文化造就的成果，與這一世通通不一樣后，他的野心便起來了。

    在原來的世界，很多國人可能都以為，華語樂壇的黃金盛世應該是80到90代，可真實情況呢？

    由于當時沒有互聯網的出現，導致信息傳遞緩慢，人們都以為，哪些耳熟能詳的經典歌曲都是我們國家自己的原創。

    直到網絡時代的的信息大爆炸后，人們才發現，以前的大部分的好聽經典歌曲都是翻唱自美日韓，或者直接抄襲的，如果不信，各位可以去網上查查就知道有多絕望了。

    在李青柏心中，真的華語樂壇黃金盛世應該是以96年出道的陶喆和97年出道的王力宏以及2000年的周杰倫和2003年的林俊杰這新時代四大天王所引領的原創時代。

    96到2000是過度2000到2007是巔峰，這四個人人都是一等一的原創音樂人，所有作品全部原創，沒有一個是抄襲國外。

    而且，他們大量將世界上當時，最先進最流行的節奏藍調，布魯斯，新金屬搖滾等等音樂流派本土化，大大推動了長期停滯，如同死水一般的華語樂壇。

    在他們的帶領下，當時的華語樂壇徹底脫離了，以往給大眾“土的掉渣”的感覺，并涌現出了一大批優秀的創作人才，以及實力歌手。

    孫燕姿.she.飛兒.五月天，蔡依林等等，都是那個時代的弄潮兒。

    這其中做的最出色的當屬周杰倫了，他也是李青柏的人生偶像，他在陶喆和王力宏純正美式rnb音樂的基礎上，做出了徹底的本土化改造，形成了另一種自己的音樂。

    并將上述等先進流派音樂與自己國家樂器文化高度結合，與方文山，黃俊郎，鐘興民，洪敬堯，林邁可幾位大神一起將華語樂壇攪個天翻地覆。

    讓人們真正意識到，原創的重要性，從那個時代起，國產本土的作詞作曲和編曲人才算是揚眉吐氣了，并且待遇大大提升了。

    在四大原創唱作人崛起后，也影響著許多后輩自己去做自己喜歡的音樂。

    但是，華語樂壇最后的巔峰期還是被盜版和網絡時代的打敗，導致音樂人連養活自己都成問題。

    甚至在數字音樂時代到來后，依然有很多獨立音樂人養活不了自己甚至公司的專屬音樂人收入也非常底下。

    但是如果沒有他們四人對華語樂壇的更新換代升級的話，那么樂壇的以后更是無法想象。

    李青柏坐在沙發上，看著的自己雙手，暗暗下決心:“我一定會，將上一世華語樂壇真正的原創輝煌，帶到這一世的，我要重新塑造這個樂壇”。