耳鳴比任何感受都要直觀，短暫與音樂失去溝通，再聽到一切時，刺耳的尖叫先一步灌進耳朵，但他熟悉這個曲子已到任何段落拆分他都能重新拼湊，完美落冰之后即使觀眾叫嚷再大聲，他仍然能根據記憶踩踏節拍進入下一個難度動作。

    除了觀眾，選手也在看何煥的比賽，他是整場比賽最后一個選手，休息區直播屏幕前站滿完成比賽的選手，他們有時沉醉其中，有時忍不住低聲議論，陳述最多的是音樂和何煥表演天衣無縫的契合和感官的觸動。

    普羅科菲耶夫《大提琴交響協奏曲》巧妙在大巧不工之上，他的華章過于平靜，像流過平原的蜿蜒河流，進入大海。河水知道自己注定離開陸地，這里不是他的歸宿，因此連告別的悲傷也從容鎮定，在一個普通的早晨，太陽升起黑暗淡去，大河進入渾濁的海灣，消失在消失本身之中。

    “他滑大提琴協奏曲，真的很特別……”美本身也具有感染力，和情緒的感染不同，美的感染力更震撼，就像何煥跳躍本身的沖擊力，和力量是兩種維度，安德里安看得有點著迷，他是學過芭蕾的，他懂得情緒好拿捏，但藝術之美本身卻變幻莫測的道理，因此何煥的表現就更珍貴了。

    聽人夸師弟，成明赫就很自豪，他聽得懂的英語比會說的多，斟酌半天才想到要怎么表達，“他說過，他喜歡大提琴，因為大提琴是脆弱的，脆弱的美是所有美當中最永恒的?！?/br>
    “如果說音色的話，小提琴更懸細挑高才對?！币囊苍谀坎晦D睛地看。

    “師弟說，大提琴音質脆弱音色穿透力低，有種不渴望被人了解的自我……其余的我也不知道該怎么說，總之，脆弱的東西有獨特的美這句話，他確實這樣說過?！背擅骱罩荒苷f這么多，這已經把他的英語詞匯掏空了。

    終止眾人談話的是何煥的阿克謝爾三周單跳，在提琴高低音交替的沖突對抗時起跳，低沉時落冰，像回答他們每個人的疑問：當所有配樂的樂器都演奏著低音時，只有大提琴的音色脆弱到幾乎破碎，但仍然斷續相連，如泣如訴。

    再一個單跳完成，那就只剩下最后一個連跳了，路茲三周接路普三周，這對何煥來說沒有任何難度。

    別人都在沉醉和感嘆，宋心愉卻在后悔，她不該給何煥編排這樣多的步法和銜接，為什么這個時候還要左一個搖滾步又一個喬克塔？她當時就應該考慮到各種狀況，但是她無法忽視何煥的才華和能力，她知道他一定做得到，沒錯，要實現夢想，他必須做得到！

    何煥的壓步結束，只一次一下，他就積累夠了速度，但體能消耗真正的問題不是起跳，是空中身體控制的力度，是落冰的穩定性，可如果想得太多是沒有辦法完成節目的，他必須再次騰空，也是整個節目的最后一次了。

    路茲跳的起跳最為苛刻，因此也是五種背向起跳的跳躍當中難度最大分值最高的，何煥在疲憊中仍然沒有忘記技術要領，清晰的后外刃傾斜冰刀，點冰騰空幾乎扭曲整個身體，空中轉足三周，落冰時刻重心降低，也促使第二跳能積聚力量，再次躍出。

    只要見到空中的姿態，所有有經驗的選手都明白這個跳躍成功了。

    事實也是如此，何煥穩穩落在冰面上，無數選手羨慕的那雙天才的膝蓋調整搖晃的肢體和平衡，又是個漂亮利落的滑出。

    七個難度跳躍全部完成，最后的定級接續步法了，這次真的到了最后關頭。

    短暫的靜止，何煥停在冰場短邊一側，緊挨深藍色圍擋，這是直線接續步起始的地方。

    已經很少有人再用直線接續步這種6.0時代最愛的編排，它能最大限度展現選手對刀刃的控制力和滑行功底，但它的弊端也是如此：選手的缺陷也將暴露無疑。

    宋心愉和何煥選擇在三種接續步的形狀當中選擇直線是因為他們達成了某種共識：何煥的滑行是沒有缺陷的。

    第三樂章的悲傷是宏大且脆弱的，但脆弱里有強韌，樂器之間仿佛從合作變為了對抗，大提琴從引領的主奏變成被追趕的領袖，卻仍然從高低音中一騎絕塵，哀而不傷地演奏出特有的氣質，樂章剪輯的開始，何煥踏出他的第一步。

    在悲傷的旋律里，卻有振奮的音色，大提琴所有琴弦高速演奏出配合得上何煥步法節奏的旋律：朦朧的d弦輕顫、a弦聲嘶力竭、柔順靜默的G弦不再乖順發出有厚度有力量的音色，圓潤的C弦已經像是被滿張的弓，箭在弦上，每發出一點聲響都是最后通牒。

    整個旋律不再輕盈，甚至痛苦，但仍然充滿頑抗的生命力，掙扎著奏出完美的音樂。

    這是何煥整首協奏曲最喜歡的部分，大提琴不似小提琴在自己的協奏曲當中高高在上趾高氣昂地引領所有配器樂器，它是承擔者，承受著所有音符的跳躍和力量，負重前行，用最脆弱的音色演奏出最強勁的韌性。

    他也可以像一把大提琴，當體力即將耗盡，卻仍在燃燒般滑過冰面的長邊，音樂行至最高，他也滑至最快，扭身反手提起左腳刀刃在背后，捻轉著只能在冰舞賽場上看到的同步捻轉步般的技術動作。

    幾乎與音樂環環相扣的捻轉讓觀眾全都站了起來，大提琴協奏曲不好打拍子，他們只能持續不斷地鼓掌，直到整個直線滑完，直到何煥最后的旋轉結束。

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