這高歌聲聲音清透，帶著點稚嫩，又不失少年的英邁之氣。他似乎在詠唱著什么、歌頌著什么，但誰也聽不懂他所說的文字，只覺得其中充滿了虔誠和真摯。這語言并不紊亂，帶著韻腳，伴隨著高歌的韻調，極為好聽，并有種穿透人心的沖擊力。不管進劇院前，人們是什么樣的心情，這一刻都靜下來了，聽著少年的禱歌。

    波爾森忍不住往前探了探身子，沉浸在這純粹的音韻之美中。仿佛被歌聲帶到了高聳的山上，野草在腳下搖晃，少年向天高歌，整個格局和畫面一下大了起來，帶給人一種天地遼闊之感。

    剛進院時的那點懷疑、不耐，一下一掃而空，波爾森心頭狂跳，驚喜得血往上涌。這要真都是那位阿波羅導演獨自創作的，那Fly的野心，恐怕就是鐵板釘釘地會成功了！

    不，不，冷靜下來。音樂劇重要的不僅僅只是音樂，還有劇情，還有很多方面。波爾森按捺下激動，繼續等待。

    帷幕終于被拉開，少年站在高山的布景之上，穿著樸素的布衣，他的歌詠還未結束，然而，在高山下，已經有一道更加沉穩、更加具有力量的男低音，以溫柔的調子，加入了少年的歌詠之中。不過，他的歌詠卻是觀眾們能夠聽懂的英文。

    他講述的是英雄與神明的故事，華麗而豪邁的詩歌，伴隨著他溫和又不失沉穩有力的歌調，流入觀眾的耳朵，也流入挨個來到他身邊的少年們的耳朵。有的學生，會在拜師后呼喚老師的姓名：“喀戎！喀戎！”

    人馬喀戎溫和地在歌詠間穿插著回應，詠念出學生們的姓名：“忒修斯！走吧！阿基里斯！走吧！伊阿宋！走吧！赫拉克勒斯！”

    喀戎一個個接來，又一個個送走未來將以英雄之名，萬年傳頌的學生們，最后一聲歌詠，呼喚了赫拉克勒斯。

    高山上的少年停頓了下來，接著愉悅地高歌著奔下高山，投入喀戎的環抱。

    喀戎有力的歌詠轉換了調子，表達了對學生的贊揚、以及不舍，但英雄終將啟程，分別總會到來。少年不舍的推拒聲與喀戎包容卻立場堅定的送別，一剛一柔，和成動聽的共鳴，隨著兩人的爭執，愈發的高亢，愈發的恢弘華麗。

    及至第一幕結束，喀戎終于送走赫拉克勒斯，波爾森才長長地喘了口氣。

    這歌詠真是太動聽了，如同具有神性一般，他的腦?，F在還在嗡鳴，情緒就如同臺上的喀戎、赫拉克勒斯一般激動，仿佛自己就變成了兩位角色，心臟都在激烈地搏動。

    他仔細回憶了一下普羅米修斯盜火的神話，一下就明白過來，之前小洛導演的視頻所演得是誰了，應該就是這位教導出無數英雄的人馬老師，喀戎。波爾森想起盜火過程中的種種情節，心頭不禁揪緊了起來。

    序幕結束，故事講述到普羅米修斯如何利用脂肪與牛骨糊弄宙斯，為人類贏得下祭祀時留下rou，而將脂肪與骨頭獻祭給神明的權利。普羅米修斯的智慧與宙斯的高傲，都在一高一低的歌聲中體現得淋漓盡致。直到故事進行到宙斯因此震怒、拒絕給予人類火種，于是普羅米修斯準備盜火這一步，波爾森才從歌聲的震撼中緩過神來，突然意識道：作為一出音樂劇，《盜火》采用的歌唱形式更加貼近歌詠，并且也像歌劇一樣，就連臺詞和對話都是以歌詠的形式完成的。只是，《盜火》的歌詠音調更為豐富，更加華麗且朗朗上耳，不僅僅兼具了歌劇的典雅和底蘊，也同時兼顧了現代人的審美和喜好，可以說是真正做到了雅俗共賞。并且，這些臺詞和對話，用詞也是謹慎而優雅，大部分使用華美的詩篇，與此同時，還能做到風格不同，完美地展現了不同的人之間的不同性格。

    波爾森幾乎要驚嘆了，就是挑剔如他，也找不出任何一點可以挑毛病的地方來。一直聽到現在，他懷抱的就只有震撼、欣賞的心情，完全忘記了，自己是要品評這場音樂劇來的。

    實在是這詩歌、這歌詠，太洗滌靈魂了，仿佛一下把他從現代，帶回到了古希臘，那個眾神榮耀、英雄林立的時代。

    劇情逐漸走到熟悉的地方，而此時，赫拉克勒斯也已經成年，成為能獨當一面的英雄。他在森林間奔跑，舉弓射殺半人馬強盜，聲音已從之前的清越變成渾厚有力，豪邁而自信。然而，深知劇情的波爾森知道，很可能在下一秒，赫拉克勒斯就要誤傷到他的老師喀戎了。

    果不其然，伴隨著喀戎的中箭倒下，豪邁的歌聲驟然而止，隨后迸發的是節奏急促的低沉快歌，完美體現出赫拉克勒斯的無措和懊悔。

    一些對喀戎的劇情并不了解的人們驚呼一聲，都緊張地看著臺上，不知道這是怎么回事。

    這一段體現赫拉克勒斯成年后的變化、以及誤傷喀戎后的情緒反應的詠唱，節奏轉折恰到好處，既有良好的鋪墊，體現出赫拉克勒斯成年后的英勇無畏，又有不拖泥帶水、切入時機完美的劇情轉折。波爾森品鑒的同時，又忍不住因為不知所以的人們的反應而嘆息。

    喀戎啊，這位智慧的人馬老師。他最終是被赫拉克勒斯帶去，送上高加索山脈，用以替換普羅米修斯，于是宙斯才得以寬恕普羅米斯修斯。而喀戎呢，因為赫拉克勒斯的箭淬了九頭蛇的毒，痛苦不堪，代替普羅米修斯后獲得了解脫，最終被宙斯化成了人馬座——也就是射手座。