當時李賢微微一笑，還是英俊而且俊雅，他說：“從票房來看它很成功。商業電影目的只是娛樂觀眾、娛樂大眾。觀眾愛看，就是好片子，觀眾不愛看，就是差片子。哪有什么低級不低級、表面不表面，不管黑貓還是白貓，抓到老鼠就是好貓。市場就是大眾喜好，影評人太高高在上了?！?/br>
    約定好的時間到了。謝蘭生被女主持人帶到一樓的小采訪室里。蘭生穿著一件襯衫，顯得十分清爽。

    女主持人說：“首先恭喜《一見鐘情》四天票房已經6000萬了。謝導認為《一見鐘情》最終票房會是多少？”

    “我不知道?！敝x蘭生笑，“現在已經超出預期了。每多一分都是驚喜。我也非常期待看看最終票房會是多少?！边@其實是隱晦呼吁大家都去貢獻票房，因為“每多一分都是驚喜?！?/br>
    幾個常規問題以后，女主持人突然“引戰”，尋求話題甚至是噱頭：“謝導，您執導的《一見鐘情》跟《葡萄美酒夜光杯》在五一檔激烈打擂，這一直是電影觀眾津津樂道的話題。那么，您認為，兩部片子孰優孰劣、孰上孰下？不可以說各有千秋哦！”

    “嗯?！敝x蘭生平靜地道，“上映幾天太多事了，我還沒有來得及看《葡萄美酒夜光杯》?！?/br>
    他其實看過，但他此時太真誠了，主持人也無法驗證，而謝蘭生若沒看過自然無法做到回答，于是，主持人只有說：“好吧……”

    不過，到下個問題，主持人便卷入重來了：“前天中午，就在這個直播間，對《葡萄美酒夜光杯》種種爭議、種種評論，李賢導演曾回答說，‘商業電影目的就是娛樂觀眾、娛樂大眾。觀眾愛看，就是好片子，觀眾不愛看，就是差片子。不管黑貓還是白貓，抓到老鼠就是好貓。市場就是大眾喜好，影評人太高高在上了?！膺@個觀點嗎？澎湃關總也曾說過‘賺錢越多、片子越好’?！辈恢惯@個，她還準備了好幾條李賢曾經說過的話，讓謝蘭生做出評價。

    “……”謝蘭生的理性知道他該繼續糊弄過去，可，他想了想，又想了想，雙唇一張，對對方道，“我不同意?！?/br>
    “哦？！”主持人明顯興奮了，“為什么呢？！”

    謝蘭生說：“的確，有的電影可以改變世界電影，甚至改變世界本身，而有的電影可以讓人感到快樂、感到幸福，兩種電影都有價值。不是所有電影都要改變世界電影或者改變世界本身。當然，很多很多電影大師可以做到兩者兼顧?！?/br>
    “嗯?！?/br>
    “但，”謝蘭生話鋒一轉，“我認為，商業電影也好，文藝電影也好，一個導演不能否認它本身的文化功能，或者說，不能否認它本身的價值承載功能。何況，中國電影并未分級，未成人年也在觀看，他們會受這些電影非常大的……一些影響。嗯，我因為是文藝導演，思想可能有些守舊?！?/br>
    主持人只靜靜聽著。

    謝蘭生說：“迎合觀眾什么心理，不迎合觀眾什么心理，導演心里該有思考、該有取舍。我們做文化、拍電影，是為了這世界更快樂、更美好，是長遠的更快樂、更美好，而不是虛妄的、臨時的更快樂更美好。我舉一個無關痛癢的例子吧，比較微小，省著被人對號入座——我看近年的電視劇男主個個呼風喚雨，霸道總裁走進/走出自己公司的辦公室，秘書/助理齊刷刷地起身鞠躬恭迎恭送，觀眾看了是非常爽，可我就是忍不住想，他們為什么要鞠躬？哪里來的如此重的等級觀念、上下尊卑？那么，到現實里，若真有CEO有樣學樣……現實世界是變差的。好萊塢有分級制度，也講‘政治正確’，這個標準有待商榷，但商業化電影公司的思路卻差不多。而且，我們國家電影產業剛剛起步還不成熟，電影市場主要觀眾還集中在15到22歲。這些人的電影審美成熟到了指導行業嗎？我對此還抱有疑問，沒辦法立即回答。再說，大眾審美是能引導的，你天天放暴力、色情，電影觀眾也不知道他們可以喜歡別的?！?/br>
    頓頓，又說：“所以，我不同意‘賺錢越多、片子越好’。錢不能是一個導演拍電影的唯一追求，他自己的人文情懷、他自己的價值表達很重要。我認為，一個真正的電影導演應有情懷，不能放棄他的本心。我不是說電影要‘正’，我意思是，要有一些人文情懷，黑道電影可以有情懷，犯罪電影也可以有?！冻鲎廛囁緳C》很暴力，可是電影展現的是紐約城的浮華空虛，而非以暴力為噱頭，一味迎合負面心理?！?/br>
    女主持人點點頭。

    蘭生又道：“我也不同意‘觀眾愛看，就是好片子，觀眾不愛看，就是差片子’，我只同意‘觀眾愛看，它一定有重大優點?！覀儧]有必要否認類型/題材的區別。而且，商業電影的藝術性、商業小說的文學性，這些東西創作者們也有各自的觀點，有人比較重視這些，陽春白雪曲高和寡，但差不差……這怎么看？至少我沒覺得差了，比如去年那個《xx》?！蹦┝?，蘭生又說：“我支持創作的自由，但，我希望導演的表達不以‘錢’為唯一準繩，而有他的其他想法，有他的個人烙印，不千篇一律?！?/br>
    很多導演都喜歡說“賺錢就行”“快樂就好”，謝蘭生卻始終認為真的導演需要情懷，他十分古板。雖然，他也理解一些導演把票房當從業目的，換作平時也不會說什么。

    “嗯，”主持人問謝蘭生，“謝導，您沒放棄您的本心過，是嗎？”

    蘭生安靜了一會兒，說：“其實有半次……我大二時?！?/br>
    “哦？半次？”主持人又挖到料了，“具體說說？”

    謝蘭生答：“大二那年，學校有個短片經費，我們導演系本科生每人提交一個計劃，看過以后負責老師會決定把經費給誰，也就是說，我們只有一個同學能拿到錢、能拍個片。我……我當時太想拍片了，寫了一個我知道會很有競爭力的故事，而不是我真正想拍的故事，最后果然拿到經費。但是，學生名單公布那天我放棄了這個名額，我察覺到這違背了我當導演的意圖，我意識到我太蠢了。順便說句，當時一個同班同學跟我一樣換了計劃，而負責的那位老師支持我們當時的做法。那個同學突然發現，這個行業不僅缺導演，還缺陪伴導演的人，他現在是一個制片，是我《星河》時的制片?！?/br>
    “哇……”

    “從此，我每部片子都是給我自己的一首情詩?！?/br>
    “哇……”主持人也被感染了。

    時間很快過去，謝蘭生結束了采訪。

    …………

    到晚上6點，這個采訪被發出來。蘭生還是沒有審稿，也許天真，但他想給人些自由。

    刊發內容跟采訪差不多，只不過，“打擂”意味更重一些，硝煙味兒更重一些。

    謝蘭生沒想到的是，在看過了蘭生、李賢對“商業片”的定義后，絕大多數電影觀眾蘭生、罵李賢。他們道：

    【支持謝蘭生……】

    【支持謝蘭生 1?！?/br>
    【二人格局高下立判啊?！?/br>
    【啊，我真是根墻頭草呢。昨天覺得李賢說的很有道理非常正確，今天看完謝蘭生的又站到了另一隊里，[哈哈]?！?/br>
    【我也是……】

    【不是，李賢能把“毫無靈魂”說的這么清新脫俗嗎？】

    【兩個導演一個有追求，一個沒有追求，作品是會有區別的，觀眾不是傻子呀喂?！?/br>