在此后的1994，社會再次發生改變。

    新《勞動法》正式頒布，“雙休日”被正式實施。足球同樣市場化了，有了聯賽“甲A”“甲B”。謝蘭生被岑晨拉著去看了場“北京國安”，發現，只要進球全場就喊“牛逼！”只要丟球全場就喊“傻逼！”簡直聽呆了。

    在電影的領域當中，電影局與獨立電影人的沖突達到頂點，動靜很大。在謝蘭生和孫鳳毛在國際上獲獎以后，又有些人“鋌而走險”，于是，在這一年3月，七個導演去參加了荷蘭鹿特丹電影節，電影節還專門以“為中國六代導演爭取權利”為題召開新聞發布會，官方徹底被激怒了，吊銷七人導演資格，而謝蘭生，因為此前某個事件決定不再出國比賽，并未被波及。

    在這七個導演當中，有一個因拍的片子某些色彩比較濃重，被禁的最久。謝蘭生覺得，兩邊似乎都有道理，一個拍了一些想法，并沒在那胡說八道，另一個因國際政治感到生氣也蠻正常，謝蘭生想不明白，不過，從現實的角度出發，他不希望雙方矛盾繼續這樣激化下去，他總認為溝通、談判才是現代的解決方式，而不是誰要壓倒誰。

    在電影的領域當中，官方又有重大改革。這密集的改革頻率在過去是從未有過的。

    因為“票價”突然放開，電影票價大幅增長，于是，觀影人次還有人均觀影次數遭到前所未有的史詩級的重創。同時，因為早習慣了中影公司“統購統銷”，16家國營的制片廠根本不懂電影發行，找不對人，賣不出片，繼續蕭條，它們只能賣地、賣房、拍廣告等。對于電影，除了北影比較堅持，其他家都拍的少了，一年最多一兩部，很迅速地衰落下去。

    在這樣的背景之下，一兩家民營公司悄悄成立，對國營的電影“投資”。民營公司構思電影，再在審核通過以后，從制片廠購買指標，與制片廠合作拍攝，也就是說，用制片廠的廠標，掛制片廠的名頭。民營資本進入行業，制片廠靠賣標賺錢。

    與此同時，為了挽救電影市場，1994年8月，廣電部出臺了348號文件《關于進一步深化電影發行機制改革的通知》，決定，各制片廠可直接向各省各級發行電影，另外，每一年由中影公司以票房分賬的方式進口10部“基本反映世界優秀文明成果以及當代電影藝術、技術成就”的影片，于是，好萊塢電影在闊別中國40年后殺回中國。而在此之前，中國人除中國電影，只能看到“社會主義”兄弟國家的片子，比如朝鮮的《賣花姑娘》，比如羅馬尼亞的《多瑙河之波》，謝蘭生看的歐美片都是學校的“內參片”。

    就這么著，1994年11月12日，中國首部美國大片《亡命天涯》正式上映。它的主演是哈里森·福特，在片中，RichardKimble的妻子被人殺害，他被認為是嫌疑人，千鈞一發跳車逃走并且追捕真正兇手，最后一切浮出水面，RichardKimble的罪名被洗清了。這部片在北京、上海、廣州、天津、重慶、鄭州六大城市做了放映，不過，作為“第一個吃螃蟹的人”，它的發行困難重重。它公映的六個城市剛好都是改革派，阻力較小，可其他的所有省市都不同意放映此片，而且，因北京市電影公司持強烈的反對態度，中影萬般無奈之下只得改為與海淀區合作。

    《亡命天涯》成功上映登時掀起滔天巨浪。有一部分業界人士認為這是引虎下山，會擊垮脆弱的中國國產電影，于是，在一大片抵制聲中，《亡命天涯》在北京市被逼無奈提前下線，然而，即使只在六個城市做了放映，北京市還提前下線，該片還是創造了3000萬的票房奇跡。

    《亡命天涯》上映期間，門庭冷落的電影院門口重新排起長隊，甚至催生了“黃牛黨”，把15元的電影票炒到50元都還不止！

    謝蘭生又想起莘野，覺得對方預測真準——美國大片真的來了，而且就是“兩三年內”，國產電影也真的是絲毫沒有還手之力。

    下一年，好萊塢的黃金年的《真實的謊言》、《獅子王》、《阿甘正傳》等7部片接踵而來連番上映，對中國觀眾進行了一番長久的轟炸。

    其中，阿諾德·施瓦辛格所主演的諜戰片《真實的謊言》，在這個城鎮居民人均年收入只有3893元的年份，票房破億。

    一向只看“主旋律”的中國片的觀眾們，因大銀幕上突如其來的一切而震驚不己，他們睜大了黑色的眼睛，眼瞳中倒映著滿滿的好萊塢式愛恨情仇。

    作者有話要說：全是背景，沒有劇情，但建議看，因為感覺這些背景對主題是有用處的，對劇情也是有用處的。

    這章留言都發紅包吧，不要求字數，因為沒有神馬劇情，不好意思收VIP了，雖然內容是必要的……

    謝導依然在被禁中……

    那個，大家應該看出來啦，在這篇文，熊貓導演努力科普更全面的那段歷史，并不想做誰對誰錯的簡單評價，不過，相信大家看完以后會有自己的想法呢~可以說的是！謝蘭生會從頭到尾為文藝片尋找更好的出路，不管是政策上的，還是市場上的，下兩個part會更明顯，這是全文主線，不會改的。

    第38章《圓滿》（二）

    1992年到1994年,謝蘭生的電影拍攝也經歷了起起落落。

    1992年,在春天的“南巡”以后,文藝復興國際的Bill賣出一個《生根》版權。法國巴黎的某公司用10萬英鎊買走了它，文藝復興按照合同收取了20%的中介費。謝蘭生想，即使沒有莘野那份“有保證的銷售協議”,Bill大約也能賣出去，感覺自己似乎少欠那個男人一點點了。這個年頭外匯管制，“官方價”“市場價”不一樣,兩條軌,謝蘭生把部分英鎊交給幾個移民家庭，對方父母把等額RMB打到蘭生的賬戶上。

    日本、法國付款以后,謝蘭生有21萬美元了，當時英鎊兌換美元還停留在一比二。謝蘭生把投資人的20萬本金先償還了,又按當初答應好的打給對方一半“收益”，也就是45萬,自己拿著另外一半用來拍攝下部電影。做完這些分賬以后，謝蘭生把欠莘野的直接打進那張visa卡，又請祁勇說一聲兒。祁勇震驚半晌,問“你們倆分手了嗎”,讓謝蘭生十分莫名，支支吾吾地過去了。

    同年，謝蘭生又不顧禁令拍了一部《美麗的?！?。錄音師是那個岑晨——他從西影早辭職了，電影局也管不到他，攝影師是拍廣告的,而主演則是在香港尋求發展的臺灣人?！渡范检`拿獎以后謝蘭生的資源廣了，在那邊拿到不少香港記者的電話號。小紅小綠還是助理，也是不care電影局的。

    《美麗的?！吩?993年竟入圍了戛納電影節，讓謝蘭生非常震驚。它并沒能最終獲獎，但讓已經花光本金的謝蘭生賣了版權，而且還是同時賣了美國、英國、日本三地，賺到大約45萬美元，其中美國版權是20萬美元，英國版權是10萬英鎊，日本版權是10萬美元。那個時候人民幣也開始大幅地貶值，45萬美元大約相當400萬RMB了，謝蘭生的腰間鼓鼓，雖然資金還是不好回國。

    謝蘭生因沒有護照并未出席頒獎典禮，而且，因為再次不乖，謝蘭生的8年禁令又延長了，到2001年末去了，不過他也并不在意。

    1993年6月到1994年6月，自覺自己“非常富有”的謝蘭生一下拍了兩部片子，一部叫作《山坎》，一部叫做《黑白》。

    他自己更喜歡《山坎》，覺得自己拍《山坎》時各方面的狀態都好，而在《黑白》那部片里卻顯出了一些疲態。

    這部電影的女主角是個啞巴，非常美麗，然而丈夫有精神病。影片當中的男主“我”愛慕啞巴，卻不明白他的“仙女”為何嫁給她的丈夫。他到后來才聽說，啞巴本是別省的人，被“拐”到這個地方，她也不是天生啞巴，是被公婆用藥弄啞的。她不會寫字，如果也不能說話，就一輩子鎖在這了，而這鄉里的其他人都是支持那公婆的，男主角“我”非常猶豫。一次，那個丈夫又“犯病”時，“我”實在是沖動難忍，便把對方一把推開，第二天才猛然發現對方竟然是跌死了。丈夫死后，女主繼續困在當地、撫養兒女，“我”希望幫她逃出去，卻又不敢，因為那天啞巴公婆看到自己推死人了，為了不把警察招來才選擇了私下解決。結尾，“我”太喜歡啞巴姑娘，還是跑去城里報警，并且自首，一排警車開進鄉里，也帶走了“啞巴姑娘”，男主角“我”愛的方式不是占有，是讓她自由。最后，面對這一切，啞巴姑娘“告訴”警察，當時丈夫其實沒死，是她抱起丈夫的頭在桌角又狠狠一磕，才死了。啞巴姑娘從容走進最不自由的牢房，可對她來說，又是最自由的地方。

    而之所以起名《山坎》，是因為，這個故事發生在某山坎上的小莊子里。影片最后，在被警察帶離以前，啞巴姑娘看著那些早已麻木的鄉里人，跑上山坎，注視著千萬同樣的莊子，想要喚醒卻做不到。

    出于對它的偏愛，謝蘭生用它去參賽。

    可他完全沒有想到，剛剛換了選片主席的電影節的組委會竟然認為最后“警察”救出啞巴這個片段似乎在為政府宣傳，希望蘭生能改一改，最好別讓“警察”出現，甚至可以直接換成《黑白》參加主競賽單元。

    謝蘭生真的呆了。

    他跟對方努力解釋，這是一個真實故事，在故事里，啞巴姑娘真的是被當地警察帶出來的。

    然而對方軟硬不吃，就覺得有政治宣傳。

    謝蘭生也非常失望，兩邊最后吵了起來，謝蘭生問：“如果一部美國電影最后出現美國警察，您也認為不OK嗎？如果一部美國電影最后出現美國法官，是不是也不可以呢？中國哪兒就不一樣了？您是不是有偏見呢？”