這一切都是他一個人趁著第二天給大家自由準備的時間里做的。

    第三天正式開始拍攝，這是陸鳴第一次嘗試自導自演。他制作過動畫短片，所以他知道要如何剪輯，如何按照自己的想法來穿插鏡頭、安排背景音樂。雖然他失去了三年記憶，但在那以前，他也參與過電影、電視劇的拍攝，他知道在片場導演大致是怎么工作的。僅此而已，這就是他對導演工作的全部理解了。

    但他站在片場，第一次對于詩文說a的時候，他對這部短片最終效果如何并無把握，這是一次全新的嘗試。他與電影的全新篇章從此揭開。

    對最終的影片效果，陸鳴做了一些妥協，他為了避免讓電影看上去太晦澀，放棄了一些他原本的構思。

    但他還是保留了許多極具個人色彩的鏡頭和敘事方式。

    陸鳴找了個童星來演童年胡楊楊，第一個鏡頭是從東方明珠頂樓俯瞰上海的景象，第二個鏡頭陸鳴給到了早上五點天剛蒙蒙亮的上海弄堂口，然后才是一個年輕女人拉扯著一個還沒睡醒的小孩的畫面，那是胡楊楊的mama第一次帶他去面試一家淘寶店冬季上新宣傳圖拍攝。

    前兩個鏡頭是陸鳴自己在集中拍攝結束后去現場取景拍攝的。他還用無人機拍了社區上空的景象，現在還很少有導演在電影里放無人機拍攝的鏡頭，尤其是有追求的文藝片導演，可能他們覺得無人機拍出來的畫面質感不夠，或者覺得這是技術入侵電影，總之他們排斥無人機攝影就像排斥flix上的網絡電影一樣，他們發出直擊靈魂的拷問：如果電影不能進入院線，不在大熒幕上公映，那和網絡大電影又有什么區別？

    也許是沒什么區別，可陸鳴并不覺得一定得有什么區別，他還沒有接受過導演的專業訓練，畫面安排全憑直覺。

    很多年以后，在陸鳴沉寂一段時間后又作為新銳導演回到國內觀眾視野時，有人挖出了陸鳴的這部微電影，來看一下他還沒有接受系統學習時的短片作品。

    陸鳴從一開始就是一個詩人式的導演。

    他總是喜歡在電影里添加一些看似無關聯的鏡頭，有意識地弱化電影里時間線和空間轉變的概念，而是以故事邏輯來展開。陸鳴并不是一個反敘事愛好者，他還是喜歡講一個完整清晰的故事，他的電影并不晦澀難懂，不會讓人在看完電影以后摸不著頭腦，全然不知這究竟是講了個什么故事。

    他只是會設計一些非現實的鏡頭，穿插一些無意義的畫面，暗示一種情緒和氛圍，幫助他講好一個故事。

    在《好長的冬天》這部短片里，胡楊楊剛轉學進學校的時候，陸鳴先給了胡楊楊一個臉部特寫的鏡頭，然后是一個環視班級的鏡頭，只是鏡頭聚焦在同學們的手上，每個人都在寫字，每個人的握筆姿勢都不一樣，寫的習題集也不一樣。鏡頭回到胡楊楊臉上，這次是一個全身鏡頭，他臉上依然很平靜，但他悄悄摩挲著自己的大拇指，這個細節透露出他內心的不安。

    表現胡楊楊被校園冷暴力的時候，陸鳴選擇讓胡楊楊在天臺發呆的鏡頭和同學們在教室里背單詞、刷題的鏡頭交替出現，反復對比，反復強調。

    客觀存在的差異是傷人的。

    其中一個鏡頭顯得很特別，陸鳴先是拍了教室里人聲鼎沸的景象，下一秒畫面上就是上體育課了，教室里人都走空了，只剩下忘關的老舊風扇“吱呀吱呀”地轉著。

    風扇被遺忘了，被落下了，它兀自轉著，那“吱呀吱呀”的聲音好似是它不甘寂寞刻意發出的，可到頭來只是惹人生厭。

    胡楊楊就處于如此尷尬的境地。

    楊星宇改編的劇本是一個互相救贖的故事，但陸鳴最后拍出來的微電影的效果還是以悲涼為底色的，故事停在了胡楊楊經歷一番掙扎終于考上北電的那個夏天，但“他被拯救了”卻并不是一個令人信服的結論。

    楊星宇的劇本更想表現的是一種青春的曖昧與羈絆，而陸鳴拍出來的微電影里女同學陳儀更像一個工具人，她只是一個象征符號，區別于胡楊楊冷血的父母和冷漠的其他同學，只是稍顯得不同一些，身上有一點人情味。也許胡楊楊對她有一些朦朧的好感，但也就到此為止了，他更多的還是靠自己掙扎著爬出了泥沼。

    你不能希冀任何人當你的救世主，你只能自救。

    這是陸鳴最后為這個微電影定下的主題。

    第21章 《好長的冬天》（3）

    《好長的冬天》在騰飛視頻上線后，短短一小時就達到了1000萬播放量。這部總時長27分鐘的微電影受到了來自各方的關注。

    陸鳴打開彈幕，看網友的實時評價。

    上一次《生死局》他只看了一些微博網友的評論，了解大家的看法，對一些網友提出的肢體語言不自然的問題加以反思，爭取在這次表演中有進步。至于那些人身攻擊的謾罵話語，他只當沒看見，刷過去就完事了，也不多想。

    但這次他很著急，他想第一時間了解觀眾對這部微電影的看法和感受。這主要是因為他本人扮演的角色發生了改變，《生死局》他只是負責演繹一個經典影視劇段落改編版本，他當時的心情主要是想證明自己，證明自己有態度，有演員的使命感，想要改變廣大觀眾心目中無演技、不求上進流量的形象。