更別提還是威廉演的了，這簡直是百分之一千的加分項。

    燈光亮了起來，音效也徹底消失，電影院里一片安靜，絕大多數觀眾都還在座位上坐著，表情看起來不是在猶豫就是在思考，像是在糾結到底是該給電影一個好評還是差評。

    就在這時，喬納森·貝茨第一個站了起來，并且用力的拍動著雙手。死神喬·布萊克這個角色完美無缺，威廉的表演也完美無缺，他們帶給他那么多的觸動和思考，他相信自己絕不是唯一一個喜歡這部電影的人，也不希望在這首映的大好日子里，電影院里出現對電影的大規模抨擊聲，所以他要用自己的掌聲引起別人的共鳴。

    喬納森·貝茨的鼓掌像是喚醒了許多人的思緒，觀眾們怔了一秒鐘后，情不自禁的也鼓著掌站了起來，第二個、第三個、第四個……沒多久，全影院的觀眾都陸陸續續的站了起來，一邊鼓掌一邊小聲的和身邊的愛人朋友小聲討論著電影。

    “死神等于賦稅？哈哈，這個梗也太好笑了！雖然前半部分節奏是有點慢，但后半部分可太爽了，特別是死神嚇唬董事會那群墻頭草，以及裝成IRS稅務官把壞蛋嚇的屁滾尿流的那一幕，太搞了！”

    “搞笑嗎？死神對著花生醬吃個不停的畫面是挺有趣的，但是結局我倒是覺得挺悲傷的，喬愛上了蘇珊，但他們最終還是沒能擁有一個好結果，就算曾和蘇珊一見鐘情的男人復活了又怎么樣？那又不是喬·布萊克，我真為死神感到難過?！?/br>
    “這真的是死神嗎？喬雖然干著收割生命的工作，但卻比任何人都善良和孩子氣，原本裴瑞許死后會留下大大的一個爛攤子的，但是喬卻幫他保住了公司，幫他化解了和家人間的矛盾，還幫他完成了臨死前的心愿，甚至還為蘇珊復活了一個男人的生命，如果地獄里的死神真的是這個樣子的話，人們就再也不用害怕自己上不了天堂了?！?/br>
    “耶穌啊沒錯，威爾真是帥的讓人合不攏腿?！?/br>
    通過觀察，喬納森·貝茨發現有人從這部電影里感悟了生命和愛情，有人在思考死亡與宗教，也有人和他一樣發現了永恒的孤獨感，但可以確定的是，沒幾個人討厭這部電影——太棒了，終于有一次，喬納森為自己能和絕大多數人有著相同的觀點而感到自豪。

    掌聲終于結束了，沒有人再起身離場，所有觀眾都在等著媒體采訪環節結束后，能在一片擁擠中查處重圍擁有一個能和喜愛演員近距離接觸的機會，喬納森·貝茨原本是極少參與這樣大眾型迷弟活動的，他通常更喜歡用與眾不同的方式表達自己對威廉的喜愛，但是現在，雖然他的上半身安安穩穩的坐在座位當中，但是腳尖卻在蠢蠢欲動，似乎一等最前面那幾排討人厭的記者們散開，就能立刻沖上去搶占一個有利位置似的。

    ……

    電影放映結束后，是對主創人員的采訪時間。

    極其有趣的是，電影放映前后媒體與演員的表情完全顛倒了過來：放映之前，記者多是一副不懷好意等著看熱鬧的神情，影片主創們則表情緊繃提心吊膽，而放映之后，輕松愉快的笑容出現在了演員們臉上，而記者們則不是失望就是尷尬，反正大多數記者的表情都很奇怪。

    要說原因么，當然是因為他們中的很多人在今天之前都對電影發表過一些不太美好的看法，有唱衰有批評也有更嚴重的抨擊，特別是在威尼斯電影節閉幕后，很多美國媒體都在嘲笑環球和馬丁·布萊斯特，說他們：“試圖重現《聞香識女人》的輝煌，但毫無疑問只是進行了一次拙劣的模仿?！?/br>
    尤其是在威尼斯電影節舉辦期間，曾在意大利待過，并看過《遇見喬·布萊克》的威尼斯電影節首映的媒體，更是從電影節結束后到今天之前，一直都在發表著和電影有關的糟糕看法，不是毫不客氣的批評電影情節拖沓節奏緩慢，就是在挖苦“整部影片最好看的就是威廉·布蘭德利的那張臉”。

    《遇見喬·布萊克》在威尼斯電影節上顆粒無收是事實，電影在歐洲放映的三小時版本除了收獲法國《首映》等少數媒體的贊揚外，多數影評并不好聽也是事實，加上部分美國媒體或居心叵測或恨鐵不成鋼的煽風點火，電影在今天之前確實一直處于被普遍不看好的狀態。

    但是萬萬沒想到的是，影片從威尼斯電影節上放映的三小時導演剪輯版本，換成如今北美公映的兩小時版本后，居然有了一個質的飛躍——通常來說，不是應該導演剪輯版才是最好的電影版本嗎？

    不過，也是有例外的。

    《紐約客》的記者立刻想到了上個月上映的，新線電影公司制作，愛德華·諾頓主演的《美國X檔案》，這也是一部導演大失水準，電影公司更換剪輯師挽救整部影片的例子——據說新線一開始是很信任導演托尼·凱耶的，并準備用導演剪輯版作為北美公映版本，但是托尼·凱耶剪出來的影片卻枯燥乏味，每一場試映會都飽受惡評，于是新線不得不找來剪輯師杰瑞·格林伯特和主演愛德華·諾頓，重新兼了個117分鐘的版本出來，最后公映版本的影片大獲成功，諾頓還得到了奧斯卡最佳男主角的提名。

    等等，難道《遇見喬·布萊克》不像是《美國X檔案》事件的重現嗎？馬丁·布萊斯特剪出了個很糟糕的版本，環球不滿意，于是找剪輯師又剪了個新的出來，聽說威廉·布蘭德利為新的版本提供了很多建議，最終公映的版本棒極了……幾乎是一模一樣的劇情。

    ‘最近的美國導演都怎么了，腦袋里集體鉆進了史萊姆嗎？’現場有些尷尬的沉默著，不少記者都在心中持續哀嚎：“上帝啊，誰能預料到這個？之前罵的太狠了，現在要怎么收場！”

    第148章迷弟

    “電影很美,無論是畫面還是配樂都賞心悅目,而且也講了很多故事與道理,布萊斯特導演,你認為《遇見喬·布萊克》的主題是什么？愛情、生命、死亡還是宗教？”《紐約客》的記者最先提出了自己的問題,并且很巧妙的繞過了所有難堪的問題，轉而從電影主題上下手。

    像《紐約客》《電影評論》這樣專業電影雜志的記者，心態調整的還是比較快的，因為他們做電影雜志追求的真理就是四個字“客觀公正”，雖然先罵后夸有點自打自臉的嫌疑,但是為了雜志口碑該對自己扇的巴掌還是要扇下去,不然損害的就該是他們雜志的行業權威地位了。

    不過也有不少媒體記者,正在挖空心思想著影片的缺點,他們不希望,也不想要改變立場,例如《娛樂周刊》的記者安德烈·艾奇遜，他早在威尼斯電影節舉辦期間就將《遇見喬·布萊克》抨擊的體無完膚，言辭激烈到只能堅持自己立場到底了,無論影片有多好,哪怕明年春天斬獲了奧斯卡，安德烈·艾奇遜也是不會改變自己的觀點的。

    馬丁·布萊斯特導演從主持人手里拿過話筒，想了想后,說：“親情、愛情、生命、死亡、宗教這些電影全都有涉及，但我想的是，電影的主題并不是它們中的哪一個,而是全部，如果非要用一個詞語做總結的話，應該就是‘美好’吧。愛情的美好，親情的美好，友情的美好，生命的美好，甚至死亡都有其美好的一面，當然了，整部電影中最美好的我想應該是威爾，剛剛，當他第一次出現在大銀幕上的時候，我發現身邊好多人的眼睛都看直了，就跟當初拍攝時他從化妝室走出來，攝影棚里其他人的反應一模一樣——上帝、耶穌、圣母瑪利亞甚至還有梅林的胡子，剛剛都有誰忍不住發聲了？我敢打賭我聽見了不下于五次的抽氣聲?！?/br>
    現場先是安靜了一秒鐘，然后人們哄堂大笑。

    觀眾們咧著嘴巴“哈哈哈哈”，他們被馬丁·布萊斯特最后的幽默逗的樂不可支，那讓他們想起自己和朋友剛才對著銀幕上的死神流口水的花癡模樣，那真的是太太太太蠢了。

    但是單純覺得好玩的也只有觀眾而已，舞臺上下，很多電影主創和媒體的內心都是極度驚訝的。

    特別是在馬丁·布萊斯特回答完問題，主動又友好的將話筒遞到威廉手里的時候，威廉一邊伸手接過，一邊都忍不住露出了些微詫異的眼神。

    威廉和媒體們驚訝的內容是一樣的：幾個月前環球內部曾因電影到底要不要重新剪輯發生過數次爭論，導演馬丁·布萊斯特站在一方，而身為影片主演威廉不僅站在完全相反的立場上，甚至促使環球總裁朗·梅耶否決了馬丁·布萊斯特剪輯的版本在北美公映，致使馬丁·布萊斯特大怒，不僅單方面中斷了和威廉客套的友誼，甚至連去參加威尼斯電影節都沒想過帶主角一起，這件事在好萊塢根本不是一個秘密，人人都知道《遇見喬·布萊克》的導演和主演鬧翻了，為何現在馬丁·布萊斯特居然主動朝威廉示好了？

    “威尼斯之后，我已經意識到曾經固執的我犯了多大的一個錯誤，你的堅持是正確的，威爾?！痹谶f話筒的時候，馬丁·布萊斯特刻意將后腦勺對著臺下，用壓的很低的聲音對威廉快速說：“我想你使我避過了一次事業滑鐵盧，謝謝，威爾，還有對不起，為我之前愚昧的行為?！?/br>
    這就解釋的通了：自從環球做了要奪走馬丁·布萊斯特最終剪輯權的決定后，馬丁·布萊斯特因為憤怒和固執，已經很久沒去關注電影的后期制作了，也從未看過環球宣布公映的兩小時北美公映版本，但是在經歷過威尼斯電影節的難堪之旅，以及今晚的首映，馬丁·布萊斯特終于發現，這一次正確的不是他，環球選擇的版本的確是比他自己的更好，而且好的不是一點半點，故事更易懂，主線更明確，節奏更緊湊，各個支線故事的劇情分配也更合理，對比過后，馬丁·布萊斯特不得不承認曾經的自己是錯誤的。

    如果今晚上映的不是環球的版本，而是自己親手剪輯的三小時電影，結果會怎么樣？

    大概，觀眾們的反應會和當初在威尼斯放映時一樣吧——放映一個小時的時候就有人在打哈欠，大規模的提前離場，影迷毫不留情的批評吐槽，記者尖酸刻薄的挖苦提問，第二天的報紙新聞，更是能將人氣的直接心臟病發。

    這樣的場景對任何一個導演來說都是噩夢，而且，環球能容忍馬丁·布萊斯特在威尼斯遭遇失敗，卻絕不會容忍他也搞砸電影的北美票房市場，謝天謝地公映的是更好的這個版本，如果全美公映的是馬丁·布萊斯特剪輯的歐洲版本，而歐洲版本又沒有獲得觀眾的認可，使得票房不佳口碑也不佳的話……他的事業就完了。