上周格雷約凱特去聽搖滾音樂會，結果聽到一半凱特說音樂太吵她耳朵疼，中途告辭離開了。

    因為感覺到凱特并不喜歡前衛音樂，昨天格雷又特意按照凱特的喜好，通過朋友買了兩張歌劇《奧賽羅》的門票，邀請對方去看，凱特果然很喜歡歌劇，高高興興的來赴約，但是這次水土不服的變成了格雷，歌劇演出到一半，他就很丟臉的睡著了……

    “當我打了個盹兒醒來后，凱特的臉色陰沉的像是快下雨的天空，哪怕我提出用燭光晚餐做補償，她也沒有多云轉晴，反而像是第一次約會那樣，演出一結束就提出告辭了?！备窭拙趩实哪税涯槪骸斑@幾次約會我們之間的關系不僅毫無進展，反倒有倒退，難道神婆是在胡說八道？”

    威廉摸下巴：“聽起來你們是不怎么適合，神婆是怎么跟你說的？”

    威廉和格雷的友誼是后者主動開始的，剛進劇組的那段時間，格雷經常向威廉旁敲側擊當下年輕人的喜好，有幾次還大膽的問威廉現在那些年輕女士們都喜歡怎樣的約會方式，威廉見他在片場時目光總圍著二十歲的凱特·溫絲萊特打轉，還有什么不明白的？

    熟稔之后，威廉忍不住問格雷，他這頭老牛為何對凱特·溫絲萊特這顆嫩草情有獨鐘？（格雷·懷斯生于66年，凱特·溫絲萊特生于75年，兩人相差足有9歲）

    然后格雷就給威廉講了一件頗有迷信色彩的事——

    成為演員已經七八年，格雷·懷斯的事業卻一直沒多大起色，不是在迷你劇里客串，就是在電影里扮演默默無聞的角色，就在對未來產生迷茫的時候，格雷經朋友推薦去找了倫敦的一個神婆算命，神婆告訴格雷他很快就將迎來人生的轉機。

    格雷起初似信非信，但等他突然獲得《理智與情感》的試鏡機會，并成功獲得約翰·威洛比一角的時候，立刻就對神婆深信不疑了，開機前，格雷又去找神婆算了個命，神婆告訴他會在劇組遇到命中注定的妻子，于是格雷一進劇組就瞄上了年輕美貌且單身的凱特·溫絲萊特。

    不過這段戀情的進展完全不像格雷現象中的那么美好，雖然這幾次約會凱特都答應了，但格雷感覺的出來，自己和她之間完全不來電。

    “為什么是凱特，而不是其他人？”聽完了格雷的故事后，威廉問。

    “因為她最漂亮不是么？”格雷有些奇怪威廉的問題：“你瞧，她演瑪麗安，我演威洛比，劇本里我們就有一段羅曼史，而且她單身……”

    威廉聳聳肩，沒有說話。

    “威廉，我們來對一下臺詞吧?！被瘖y間的門突然被人推開，穿著戲服的艾瑪·湯普森拿著劇本走進來，卻在看見格雷的時候嚇了一跳：“噢！你，你也在這兒?！?/br>
    格雷從座位上站起來，局促的打了個招呼：“嘿，早上好?！?/br>
    “早上好?！卑數皖^整理了一下裙角，又將碎發攏在耳后。

    “你們對臺詞吧，我不留下來打擾了?！备窭c點頭，離開了。

    “……好吧。再見?！卑攲⒛抗廪D過來：“威廉，我們對一下今天要拍的這幾幕？”

    “沒問題?！蓖斓膽椭?，表情如常，心思卻活躍起來。

    他看出艾瑪·湯普森此刻有些心不在焉的，完全沒了剛進門時的興致勃勃。

    威廉想如果有機會，他要暗示一下格雷：劇組里未婚的女士可不只有凱特·溫絲萊特一個人。

    第21章《理智與情感》拍攝記事二

    《理智與情感》的拍攝工作有條不紊的進行著,從五月到六月再到七月初,劇情已經完成了大半。

    在很多方面,威廉都自覺成長了不少。

    李安是個很挑剔的導演,電影的每一個鏡頭他都追求完美,為了完美重現十八世紀英國鄉村的很多場景，他要求所有人都要保持寬松的心態，以便隨時能入戲，重現中上階級鄉紳貴族的儀態風貌，還要求所有男演員都弓馬嫻熟,能少用替身就少用替身。

    所以演員們在拍戲之余,每個人都參加了不少修身養性的課程,比如英國古典禮儀,比如馬術和打獵,比如鋼琴和古典音樂,甚至還有瑜伽和太極拳。

    在騎術越發精湛的同時，威廉發覺自己身體的靈活性和肌rou強度度也增高了許多，這讓他想到了自己曾經擁有過的那匹紅棕色的純血馬,也有了回美國后堅持馬術練習的想法——不過暫時也就想想罷了,在洛杉磯練習馬術，成本比在英國高出太多了。

    當然，增長最多最快的,還是演技。

    李安不是個冷酷古板的導演，雖然他在拍攝之余經常沉默寡言，看起來很不好接近,但那其實是亞洲人特有的矜持禮讓的氣質帶來的錯覺，威廉了解這點，所以哪怕起初的幾次接觸李安都是用不茍言笑、公事公辦的態度對待他，他還是堅持有問題就主動向對方請教，親密度慢慢的就給蹭到了友好。

    李安給了威廉很多指點，讓他的表演變得更加內斂，更有神韻。

    對用眼神演戲越來越得心應手，是威廉最大的收獲。

    西方人和東方人的文化不同，風俗不同，性格不同，表演方式當然也有很大不同——東方式表演更加內斂，講究眼神傳情，而好萊塢式表演則比較外放，演員們表演的時候常常眉毛鼻子嘴巴一起跟著動，偶爾還配以夸張的肢體動作。

    當然了，無論東方西方，表演的最終追求都是一樣的——形神合一，將自己和角色從rou體到靈魂融為一體。

    但這個從起點到終點的過程，有人走了幾年，有了走了幾十年，還有人終其一生都在門外徘徊。

    美國演員工會經常定期舉辦一些培訓班，請講師輔導演員們表演，可是這些講師傳授的基本上都是一些通俗的、模式化的、沒新意的東西。

    演技是很個人的東西，深層次的表演方式，始終需要演員個人去了解、學習、修煉。