當然，相對而言鮑德溫和桑德森身上的壓力可能還要輕一些。

    因為詹姆斯和蘭斯后來并沒有將‘試圖成為英倫音樂領軍人物’的野望，告知兩個人，并非是信不過，而是這種發言，很多時候也只能他們兩人自己分享，說出去總給人一種過于狂傲之感。

    所以，可能在鮑德溫和桑德森看來，即使演出失敗，也只是失敗了一張專輯，大不了從頭再來。

    但只有詹姆斯和蘭斯清楚地知道：失敗就意味著失去一個成就自身野心的寶貴機會，而機會往往一去不復返，不偉大毋寧死。

    到了晚上的時候……

    場館中的景象頗為令人欣慰！

    到了進場的時間，在五顏六色的霓虹燈的照耀下，早就等在外頭的觀眾們像是潮水一般涌了進來，喧囂的聲音一下子充斥在耳邊。

    這不像是什么聽古典音樂，大家可以西裝革履，按照引座員的指示，安靜地就座，而是無數青少年像是一群小土匪一樣沖殺進來，臉上全是興奮的表情，他們大聲談笑，熱情似火。

    詹姆斯他們玩了一個小花招。

    由于這場演出規模小、經費也有限，樂隊就沒搞什么閃亮出場。

    所以，大家換好服裝，也化完妝后，提前十來分鐘就待在舞臺上了。

    但在一片黑暗中，沒有燈光，臺下的觀眾根本看不到他們，自顧自地大聲聊天和說笑。

    于是，當燈光亮起的那一刻，舞臺上早就擺好POSE的四個人，突然一下子就神奇地現身在了觀眾們的面前。

    無數尖叫聲響起！

    不知道是受到驚嚇，還是太激動了。

    隨著金發主唱干脆利落的一聲‘歡迎大家來到行星的世界……’

    臺下的掌聲和歡呼聲幾乎響徹天際。

    但還不等所有觀眾都適應這個開場，一秒鐘都不耽擱的，‘砰砰砰’的爆裂鼓聲瞬間響起，接著，是長嘯的電吉他聲，最后是穩穩的貝斯，低調地銜接起了兩者，整支樂隊一句廢話都沒有地進入了正題。

    無數霓虹色的燈光開始晃動起來，整個舞臺被點綴出一種近乎迷幻的色彩，而第一首歌的風格也是如此。

    這首歌的歌詞有很多模糊的意象，諸如‘我見到一個新生嬰兒在黑色的天空下出生，他周圍環繞著數不清的野獸……’

    當前奏結束，詹姆斯抓起麥克風，就在舞臺上肆意地飆起了高音。

    那天賜一般的嗓音，如一柄利劍一樣地劃過天空，又沖開了場館中喧天的吵鬧之聲，在場館的上空一圈一圈地回蕩。

    那應該是行星樂隊最好的一次現場。

    樂隊像是一只巨大的蜘蛛，竭盡全力地用音樂來編織出一張巨網，將場館牢牢套住，在網內對著舞臺下的‘獵物’發動了激烈的攻擊。場館內整個空氣都在燃燒，所有舞臺下的觀眾都被音樂沖擊得如癡如醉，激情澎拜。

    在第一首歌中，鼓手鮑德溫快速猛烈地敲擊，聯合低音的貝斯手桑德森一起，為歌曲制作出基礎的節奏骨架，而主唱詹姆斯得天獨厚的嗓音清清楚楚地飄蕩在燃燒的空氣中，吉他手蘭斯演奏出的旋律神秘莫測，時而透徹地讓人心悸，時而又突然飄忽，讓人遍尋不到蹤跡。

    后來，很多媒體造謠說他們在這場表演中嗑了藥。

    因為舞臺上的四個人那沉浸其中，將生命獻祭給音樂的神色和讓人分不清現實和虛幻的樂音，實在太過迷離夢幻，以至于顯得有些脫離現實。

    作者有話要說：總想一筆帶過演唱會，業余外行寫這玩意兒是真傻??！

    第147章我們去哪

    [星光]這張專輯應該可以算是一張概念專輯,也就是專輯中的所有樂曲全部圍繞一個相同主題的音樂專輯。

    蘭斯最早的靈感來源于披頭士樂隊的[佩珀軍士孤獨心俱樂部]，那也是開創概念專輯的始祖。

    他當時的創作理念十分簡單粗暴,就是想搞出一張有統一主題的專輯出來。

    同時,又為了反對垃圾搖滾那種頹靡和消沉的曲風,故意反著來，想弄一些積極向上的玩意兒，于是，[星光]這張專輯的主題被設定為——希望永存。

    為了‘希望永存’主題,十二首歌被做成了一套組歌，以一個虛構人物‘星光’為線索，串聯了這十二首歌。

    因此,蘭斯在專輯的封套內頁中,還特意編寫了一段故事。

    這個故事的大致梗概是：