他離奇曲折的經歷，加上現在這沙啞的嗓子，正好可以揚長避短，將這首歌曲通過他自己的方式演繹出來。阿米爾輝基本功沒什么問題，他對這歌又熟悉得很，演唱起來應該是沒什么太大壓力的......

    當然，問題也是存在的。

    要是沒有伴奏，清唱的話，效果會大打折扣。

    “tunaktunaktun”此曲的tv在因特網上被加入z文的幻聽歌詞并以“印度f4”為名后，“印度f4”一名便成了此人在華文圈的一種戲稱。這歌需要里面配有一種名叫tunak的樂器打擊音樂，tunak是印度的一種傳統敲擊樂器，引申出來表意該樂器的敲擊聲。tun也是樂器的敲擊聲。

    整首音樂可以感受到極強烈的印度風情，音樂中隨處可以聽到印度的手拍鼓這類的傳統樂器之聲。這首歌的同名專輯，在世界各地包含印度總共銷售一千多萬張。

    一千萬??！

    檔次逼格瞬間就不一樣了，直接是自己所著的歌曲，還是看歌劇所著，瞬間所有人的表情都變了。

    當然他們并不知道這歌實際的能量。

    “我需要一種打擊樂器，配樂?！卑⒚谞栞x重復一遍后。

    劇組的人都好奇停下動作，反正今天進展很快，超額拍完了所需要的鏡頭。

    肥導演也很感興趣，望了眼德維夫婦后叫來了場記，“你過來?！?/br>
    吩咐他找人，然后就和大家一起等待起來。對于這種討飯吃的娛樂工作者，寶萊塢是從來不缺。

    沒想到又有節目看，誰說只有中華人愛湊熱鬧。這不，話音稍落，周圍其他路過的游和下班的工作人員都停下來，竊竊私語起來。

    赫里尼克·沙期待地坐在上,“開始了開始了”

    哪個隊阿米爾輝不滿的女主角哼哼道：“這小子的表演,沒什么好看的了”

    肥導演呵呵道：“反正時間還早，聽聽也好啊?！?/br>
    德維夫婦道：“要是真不錯的話，可以考慮和剛才兩首舞曲一起買下來...”

    希里黛玉也發話了,“說不定會有驚喜！”

    “小玉玉你怎么看？”迪克西特對熟人道。

    “誰是小玉玉?！睂τ诘峡宋魈厝〉木b號，阿米爾玉顯然很不滿意不過還是道：“我也不知道?！?/br>
    面對大家的閑言碎語，阿米爾輝面色不見，坦然的站在人群中央。靜等了會兒，劇組場記找來了一個頭戴頭巾，留著大長胡子的中年男子。

    他還帶來了一副桑圖爾琴。

    桑圖爾琴起源于波斯，流傳于歐亞，更是印度最古老的弦樂器；這項喜馬拉雅山南麓地區－克什米爾地區古老傳統的撥弦樂器，用木撥子彈奏，聽起來有點像西方豎琴。

    這種琴原意為“極度緊繃的張力”。作為克什米爾地區的一種民俗樂器，一般來說，桑圖爾被人們普遍認為不能適用于古典音樂領域。對于印度古典音樂的傳統而言，無論是長笛bansuri或者弓弦樂器sarang，古典raga的器樂演奏精義在于，必須要能表現精妙細膩的微分音以及不斷鋪陳和變化的持續音。

    同時這類樂器所具有的模仿人聲的表現力，也是很重要的一個特點。而反觀桑圖爾，其樂器的構造特性決定了它那種顆?；囊魳沸蛻B似乎是難以克服的，而這對于演奏嚴格古典的raga而言，幾乎等于先天不足。

    不過桑圖爾是由一百多根金屬線繃成的敲擊樂器，音色異乎尋常的清新脆亮，是波斯－－印度系中最古老的弦樂器之一，也被古代北印度稱作“百弦琉特”。桑圖爾系的樂器在東西方均有，與中華的揚琴同出一個源流，甚至比揚琴更古老。阿拉伯和東歐等也有這一類樂器。

    雖然不是原版的樂器，但也很適合。

    德維見人來了，對阿米爾輝說：“好了，不過真的行么？”

    阿米爾輝笑得很燦爛，“靈感一來就寫了出來，女士你先看看，要有什么地方不合適的話，我再改就是?！?/br>
    說完，走向那位桑圖爾琴的琴師，和他小聲交談了一陣，過了十分鐘，在大家有些不耐煩的時候終于開始了。

    那名黃衣琴師將敲擊器砸在金屬琴線上，但又仿佛琴線有彈性般的再次拋起，華麗而又大氣的演奏。

    叮。

    阿米爾輝的《多冷的隆冬》一開始就是一段浩浩蕩蕩的重音，如走雷以六連音的形式，砸到高音區，桑圖爾琴猶如磚塊敲擊人心靈，讓在場所有人都不由心中一顫，這種別具一格的開場隱隱約約預示著，這首曲子的不同凡響！

    看來這位琴師的實力不錯，煥發著活力，兩根敲擊器在雙手的配合下猶如組成的一架架轟炸機，對著百根琴弦狂轟亂炸，調式、和弦、交叉彈奏，一浪高過一浪，最后仿佛巨大的海嘯鋪天蓋地而來。

    嘩嘩。

    人們仿佛看到濤濤音流，沖破桑圖爾琴而來！黃衣琴師一雙手始終不停的揮舞打擊，那速度快到看不見動作。那種樂器的聲音清澈縹緲。具有強大的穿透力，有悠遠的曾經。也有自然苦澀的鄉愁，有孤獨的寧靜，也有情不自禁的笑容。

    聲音有高有低，高昂處，似高山流水遇知音，高談闊論；低緩處，似深谷低吟，略帶羞澀。

    印度音樂要素中，拍子占有極為重要地位。印度人對于拍子相當重視，這是來自于他們自古以來的作詩法和詩的韻律之觀念。因為在印度，無論是梵語或是地區方言，全部的音節都是適應其時間的長短而被分類的。另一方面，由于印度的詩完全沒有所謂的強弱音節之分，所以他們以時間的長短分配做為分割法。

    除此之外，印度人對于各種各樣節奏組合的預判能力也很強。例如印度人在鼓的即興演奏中，能夠很快速地而正確地判斷大鼓的節拍法，是由二拍加四拍或由七拍加二拍加七拍…..等節奏型組成的。

    印度音樂如同其他民族音樂一樣自成一格，強烈反映出其風土民情與生活型態。印度音樂極富宗教性，一如印度的文明著重于心靈的精神層面一般，民族音樂復雜、神秘而多樣化，且具有冥想的性靈音樂特色。

    這位琴師按照阿米爾輝的大概要求，妙音猶如點狀分解和弦，持續的弦樂伴奏，仿佛水晶琴音，天邊風鈴，恰似一疊一疊的浪濤，并不洶涌，卻能夠緩緩三疊。

    “好精妙的安排?！边@次是德維的老公贊不絕口，連連道：“能夠將音的美完完全全的發揮出來。而且這曲子真的很不一般呢！”

    說著和大家一起深深望了眼，場中始終閉目，淡定從容的——阿米爾輝！