第一期定在2月3日上線，依次時間倒推，至少2月1日要把成片交給菠蘿tv的總監進行審閱，1月31號制片人就要審過，制片人之前還有導演要看，也就是說最遲29號后期剪輯也得完成。

    最終，錄制時間定在了1月19到1月26，完整地錄上7天，最終剪出90分鐘的成片。

    ——好在是棚內錄播的節目不是真人秀，不然后期可能要撂挑子。

    錄制地點，是菠蘿tv在北京的演播室。

    1月19日這天，所有人都起了個大早。

    謝青作為選手，16號時提前拿到了題目，當時就感覺這是個送命題。

    “自由創作啊……”寥寥幾十字的題目要求，她苦惱了三天，“寫什么都行？那寫什么合適？”

    陸誠不給她放水，輕聳肩頭，只說：“你想想節目主旨?！?/br>
    節目的主旨，是通過比拼，選出最具有商業價值的作者。

    什么叫商業價值？在網絡文學進入商業化之后，能迎合讀者口味、能日更一萬兩萬不疲軟，都叫商業價值。

    但在2015年i熱大潮掀起之后，作者的商業價值又多了一種新的體現。

    ——能讓寫出的作品適合改編，是不容小覷的價值。

    《文采風流》的k模式，是讓作者分組進行討論創作，寫出小說，再讓臺里的特約演員去演。

    特約演員們，這會兒已經在橫店了。

    最終呈現給觀眾的東西主要是兩部分：作者的創作過程和心得體會，以及演員演出的成品。

    這個思路看似簡單，其實刁鉆得很。

    因為越是內行越明白，小說和劇本是截然不同的。一部小說被呈現到熒幕上，就算在原著粉看來很“原汁原味”，其實也要經過完整的劇本創作過程。

    舉個例子，小說里常會通過大 段的心理描述來向讀者呈現人物內心，這樣的效果在熒幕上固然可以用畫外音來呈現，但畫外音很容易導致出戲，這就會造成小說創作和劇本創作的思考角度不同。

    在切入點和敘事順序的問題上，二者也大相徑庭。在小說里，回憶殺可以說來就來，插敘倒敘只要作者能駕馭得了，就隨便作者怎么搞?？稍趧”局?，編劇就需要考慮拍攝難度和效果的問題，基本不可能原封不動地照搬。

    總而言之，直接拿著小說當劇本去拍，是難以做到的。

    可陸誠非要這樣搞。

    不僅要直接照著小說拍，他還設計了嘉賓評分環節，即讓嘉賓閱讀原文，再與最后呈現的效果進行對比，從專業角度進行打分。

    160 160 160 160 160如果呈現的熒幕效果好，但文本本身依小說標準評判不合格也不行。

    160 160 160 160 19日早8：00，第一個環節開始錄制。

    節目的開端自然是介紹選手和嘉賓，另外就是選手分組。

    為了讓節目能有個開門紅，這次的三位嘉賓是小有名氣的制片人和一位影視學院的教授。在選手分完組進入討論環節后，三位嘉賓會轉悠到各組的房間，提一些建議。

    謝青的組里基本都是誠書文化和靈墨工作室的老熟人，包括丁一帆和鄒小盈。

    陶然在隔壁組里，同組的基本都是和她畫風相同的無線文作者。過一陣子她的網劇就要上線，誠書文化正好也借這檔綜藝捧她一把。

    鄒小盈對隔壁組的構成嗤之以鼻，說：“我覺得咱們不用太緊張，這才第一輪，有旁邊寫無線文的，肯定不是咱們墊底?！?/br>
    無線風在翻拍上確實是有難度的，過于追求酸爽的文，難免會邏輯缺失。

    三位嘉賓在此時轉悠到了這屋，暫時先沒插話，靜聽選手們討論。

    藏在貓臉面具下的謝青道：“我覺得吧……咱們首先不能輕敵?！彼纯唇M員們，分析說，“你們看，第一輪是自由創作，主要評分項是觀眾投票。無線文這幾年很賺錢，其實已經是一輪‘觀眾投票’的結果了，說明讀者喜歡，說明他們知道怎么戳讀者的點。這回他們要真搞出一個集大成的作品出來，咱們不一定打得過?！?/br>
    受歡迎的東西，總有它受歡迎的理由。

    謝青覺得平常大家可以各寫各的，但現在成了對手，不能一上來就不拿人家當回事。

    對著嘉賓們的鏡頭恰好拍下嘉賓們的反應。

    畫風嫵媚高冷的女制片人壓音：“她這個道理沒錯?！?/br>
    北影教授：“對，其實現在大眾市場的審美還是偏于俗套的。很多俗套的東西大家罵，但一邊罵一邊看，收視率都不低。高雅的東西口碑可以很好，但容易曲高和寡，得不到什么關注?！?/br>
    “是?！蹦兄破它c點頭，“不過他們還得過我們這關啊。如果過于俗套，在我們這里拿不到高分?！?/br>
    女制片很有鏡頭感地笑道：“那就看他們怎么平衡了。我沒太接觸過網文作者，但我覺得成熟的作者在迎合市場和作品逼格之間，應該是能找到平衡點的?！?/br>
    選手那邊，丁一帆伸了個懶腰：“先定個題材吧?！?/br>
    旁邊的男作者正拿iad翻著橫店那邊發來的場景圖，雖然十幾個場景幾乎包含了各大題材類別，但第一個寫什么還是要謹慎思考。

    翻到其中一個圖，他手指停住，把iad推到桌子中央：“這個怎么樣？”

    大家都圍過去看，是個有些玄幻風的古代建筑。

    他提議道：“咱們第一場搞個玄幻，視覺沖擊力強，能讓觀眾印象比較深?！?/br>
    謝青一時覺得這個提議可以，但她旁邊的妹子提出了不同意見：“我覺得不行?！?/br>
    其他人都看過去，她說：“玄幻題材繞不過特效，但后期時間只有三天，資金也有限，我覺得做不出咱們預想的特效效果?！?/br>
    在播出這部分的時候，后期一定會為她加一個字幕：

    沐子楠，19歲

    b大文學院大二學生

    b大影視協會成員

    謝青恍悟：“有道理?！?/br>
    接著又說：“不過咱們確實要找一個能抓住讀者的題材?！?/br>
    丁一帆：“那就挑時下大熱的，無限流、快穿？”

    “這種文你連大設定都講不完就沒時間了好吧？”剛才翻iad的作者反駁道。

    每個組只能出12到15分鐘的成品。

    這個長度，本身就要舍棄很多東西，再連大設定都說不清楚，觀眾必然看得一頭霧水。

    謝青沉吟半晌：“倒也不一定是現在特別火爆的題材，那種現在熱度一般，但經久不衰的經典題材我覺得也行?！?/br>
    第45章

    這一天, 所有人都忙得熱火朝天。

    先前的化妝、自我介紹及選手分組環節的拍攝其實已經占用了大半時間，大家開始討論時已經是下午兩點了。

    一組六個作者、兩個中文系學生, 每個人都有自己的想法, 誰都沒能說服誰。

    謝青很少看綜藝，但依舊可以腦補，討論過程中大家克制情緒的爭辯、負氣的嘆息, 一定都會被放到熒幕上了。

    五點拍攝結束時，謝青這一組搞出了四個備選方案。

    其他組的情況也差不多，大家一起走出各自進行討論的房間，謝青就聽到陶然在跟同組的作者爭：“校園不行，校園題材的開篇太難有沖擊力了，我覺得蜜瓜大大哪個方案好?！?/br>
    然后節目組請大家吃了個飯, 吃飯過程中拍攝了一些日常鏡頭。

    這部分是沒有謝青的，因為吃飯的時候不能戴著面具。

    晚上回到酒店, 攝影師還會對每個人跟拍一陣子。

    酒店也是節目組安排的，離演播室不遠。

    謝青覺得繼續進行扯皮時的討論沒有意義，就給橫店那邊的撥了個視頻。

    她要求通過視頻多看看各種布景，也看一下各位演員。這是合理范圍內的要求，節目組答應了。

    謝青：“所以這一場是有五個古代場景、五個現代場景可以用？”

    視頻那邊的助理點頭：“對?！?/br>
    謝青：“我再看一下那位穿粉色t恤的女演員可以嗎？”

    助理扭頭邊找人邊問：“樊小夕是嗎？”

    謝青：“不是不是，是那個長得比較嫵媚的?！?/br>
    助理：“哦你說顧雯……”說著找到了人, 跑過去把鏡頭轉向對方。

    顧雯反應很快, 立刻跟謝青招手打招呼。

    這一切都被謝青身邊的攝影師拍下, 等謝青掛斷視頻, 攝影師問：“你是不是有想法了？”

    “對?！敝x青點點頭, 隔著面具也能看到她眼里的笑意。

    然后她在微信群里給組員們發微信：“大家來我房間一下吧！”

    十分鐘后，大家就聚到了一起。攝影師繼續拍攝著，不過這種細節討論過程，大概只會放幾分鐘在正片里。

    之后的幾天，幾乎所有人都早睡晚起。

    除卻完成節目需要的小說，他們還要和橫店那邊磨合。即便拍攝成品要和小說內容對得上，也有各種細節可以進行微調，提升整體觀感。

    作者們對此都沒有經驗，只能在嘉賓的指點下摸索著來，一時都非?？啾?。

    兩位本職工作是編劇的選手倒對此十分享受。

    他們對著鏡頭說：“太爽了好嗎？我們編劇什么時候有過這種話語權！”

    在歐美影視圈，編劇的地位是很可觀的；韓國更加明顯，常能看到一部影片獲得成功，主演在接受采訪時公開向編劇致謝。

    但在國內，編劇在很多時候連真正的“創作空間”都沒有，制片人、導演、資方、演員會對劇本進行多方撕逼，編劇最終只能記錄他們談妥的結果。

    不僅如此，還得挨觀眾的罵。尤其是i改編的作品：失敗了，全是編劇改崩了的錯；成功了，那是原著寫得好！

    兩位編劇心里苦，兩位編劇巨委屈。

    所以兩位編劇對這檔節目熱情滿滿。

    “哎我覺得演員情緒要再豐沛一點……”

    兩位編劇愉快地體會著指點江山的樂趣。

    鏡頭轉到陶然那邊，一屋子無線文作者和謝青他們的焦頭爛額程度差不多。

    “我覺得這個不成?。。?！女配太浮夸了?。?！”

    “但我覺得不是演員演技的事……”