“哦，所以你得罪過影評人？”

    “……看，那不是杰克和格溫嗎？走，我們過去打聲招呼吧?！?/br>
    西奧羅德“幫助”納特爾“找到”自己的位置后，便來到自己的位置上，幾分鐘后，影廳的燈光暗下來，悠揚帶著點哀傷的音樂緩緩響起。

    所有人都知道，這部最具爭議性的沖奧片正是開始。

    不少影評人端正好坐姿，捧著自己的筆記本，一臉認真甚至苛刻地盯著銀幕。如歐迪恩所想，無論表面上他們表現出多少對各種各樣電影的包容性，絕大部分人在音樂響起的那一剎那，涌上心底的絕不是如何去欣賞和解析這部電影，而是如何評判這部電影中某些令他們不怎么舒服的設定。

    他們中甚至有一小部分人已經開始思考，如何寫出一篇委婉暗諷的影評，一邊打發那些“特定人群”的感受，一邊不著痕跡不露聲色地表明自己的立場。

    這種想法其實無可厚非，然而讓所有人意想不到的是，隨著劇情的深入，心底的那份抵觸，竟然漸漸地，在不知名的時候，消失殆盡！

    第172章 成功

    坐在影院內的人們似乎都遇上這樣一個尷尬的難題——如果在之前, 更具體一點，《天才雷普利》的片頭音樂剛剛響起, 白色字幕在銀幕上閃現時, 如果有人告訴他們，他們會對一部帶有同性戀情節的電影入迷，他們絕對會笑罵對方這個玩笑太過陰損。

    然而現實情況就是如此, 當他們恍惚間想起自己挑刺的初衷，這部電影早已過去大半，而他們的筆記本上記下的要點數量，甚至用“寥寥無幾”來形容都有些言過其實。

    是的，沒錯, 在一開始的時候他們確實對這部電影抱有很深的抵觸以及看好戲的心理，當人們遇上與常識相違背的事物會產生厭惡這是人之常情, 但作為感性生物人們總會被這樣或者那樣的情節牽動感情影響判斷這也是人之常情。世間流傳的神話和傳說總能和凄美的愛情有千絲萬縷的聯系, 這也從側面證明只要影響力達到了那個點，所謂的偏見也會煙消云散。

    唯美的兒女常情在好萊塢電影里經久不衰，常常賺足觀眾的眼淚，至于同性之間, 只要能用表演打動觀眾的心，實際上這類情感表現的東西和男女之情是一樣的, 只是如何能完美描繪邊緣人的愛情, 可比普通的男女之情的難度高得多。

    在一開始，觀眾們對影片開頭西奧羅德的造型毫不意外，他們早已在預告片里看夠了梳著古板發型, 戴著厚重眼鏡，穿著不合身破舊西服，畏縮著身形佝僂著腰身的雷普利——在最初的時候他們也確實被那種造型嚇了一跳，畢竟西奧羅德的外表絕對是好萊塢里一等一的花美男——他的犧牲形象的敬業精神的確值得肯定，要知道丑化一個人的外貌可沒那么容易，所謂的“犧牲形象”也絕不是將自己化妝畫丑一點就能草草了事，除了需要出色的化妝師，還需要演員本人氣質的改變，說白了依然是演技。

    而西奧羅德的氣質到底有多少面已經是一個老生常談的問題，他的演技毋庸置疑，可塑性之高也挑不出什么毛病，作為一名典型的體驗派演員，從他出道至今，人們早已不再驚訝甚至習慣于在銀幕上看到毫無任何表演痕跡的“千面”西奧羅德。所以，能完全抹去個人魅力并自然演繹一個丑角這種情況如果放在其他容貌出眾的演員身上，或許能得到一些影評人的夸贊，但如果這個人是西奧羅德，那就沒什么可說——他做不到這一點那才叫不可思議呢。

    但隨著劇情的深入，雷普利在碼頭第一次碰到梅爾蒂便以格林利夫家的少爺自居讓不少人心底漸漸多出幾分模糊的預感，劇情簡介讓他們知曉雷普利絕對不是一個正派主角，而他此時此刻的言行也像極了一個自卑怯懦而又愛慕虛榮的小人物，特別是當梅爾蒂對他的身份毫不懷疑時，他臉上閃過的如釋重負又極力掩飾的笑容簡直絕了！

    那種笑容往壞了說都可以用小人得志來形容，只是這種壞蛋專屬的笑容放在雷普利這張臉上，竟然還平平多出幾分可愛，非但沒有讓觀眾認為這個另類主角有些令人反感，還讓他們被他臉上的笑容感染，忍不住會心一笑——誰沒有個為了美女虛榮一下的時候呢？再者，當這個外形談不上優質的雷普利極力偽裝成花花公子迪基，做出瀟灑翩遷的樣子時，倒還真有幾分別扭可愛的魅力。

    普通觀眾或許沒能瞧出個究竟，不過那些專業的影評人卻知道，這背后依然是西奧羅德的功勞——或許與那笑容中十分符合角色外貌和性格羞澀拘謹有關——在這一刻，他讓一個反派式主角的形象立體化，這個立體化不僅僅體現在他對“試圖偽裝成未曾謀面之人”的拿捏中，還深深刻畫進人們的心里，引起共鳴。

    這樣看來，雷普利就像是一個生活在社會底層的平凡人，普通人或多或少都能從他身上找到一點自己的影子。這不知是安東尼明格拉的高妙之處，還是西奧羅德的演技使然，雷普利的真實感能讓大部分人跟隨著他進入電影，進入那個上個世紀中期慵懶頹廢的時代，遇見那位改變雷普利后半生的紈绔公子。

    迪基確實是一個非常有魅力的人，無論是他完美的外貌還是熱情似火的性格，這世上很難找到第二個人能比裘德洛更加適合扮演這位花花大少。在如此明顯的對比襯托下，跟隨在迪基身旁到處玩樂的雷普利就像是他的小跟班，而迪基，完美如同一位下凡的天使。

    但令人意外的是，雷普利和迪基之間的對手戲并未給人一種雷普利的光芒完全被迪基壓制的感覺。大多時候在兩個角色一優一劣的情況下極其容易給人一種配角喧賓奪主的錯覺，而西奧羅德的雷普利，給日后的表演系學生，提供了一個教科書式表演——角色設定的強弱并不代表著角色存在感的強弱，如何突出一個“弱勢”角色的主角地位，是每一位有野心的優秀演員必須學會的技能。

    尤其是兩人浴室里那場戲，那番曖昧到令人浮想聯翩的對話，看著大銀幕上雷普利那脆弱、小心翼翼、炙熱的眼神，那種眼神幾乎能讓人嗅到空氣中那令人口干舌燥怦然心動的愛戀氣息，但他的言語，他的動作，又是那般卑微?？粗灼绽哪橗?，一種又甜又澀的曖昧感在所有人心間悄無聲息地滋生蔓延。

    無論男女，幾乎所有人都被這樣的雷普利迷住了，第一次袒露心境的他的身上幾乎看不見任何另有所圖的瑕疵，那種愛純粹到令人向往。

    他們聽到，從他嘴里說出的第二個關于他手臂刺青的故事，和第一個故事大不相同，雖然這時候觀眾們還無法猜透雷普利的真實企圖，但他的語氣，他嘴角牽強自嘲的淡笑，卻如同一根鋼針，狠狠插進人們的胸膛。

    那時候，不少人才恍然發現，不知從何時起，雷普利就已經抓住他們的心，讓他們的情緒跟隨著他而變化，至于那對于同性戀的審視和挑剔，也不知道在什么時候被扔出影廳。所謂的抵觸，到最后卻變成了自然而然。

    他們自然而然地因為雷普利而心痛，因為他而緊張，因為他而會心一笑……更可怕的是，當他悲哀地藏起自己的自卑和怯懦，喪失理智后失手錯殺自己愛的瘋狂的男人，并且在最終將對方的尸體擺成擁抱的姿勢躺在他懷里時，讓他們窒息的并非恐懼，而是絕望。

    絕望讓他們渾身發冷，影院的暖氣并不足以驅走內心的寒冷，當他們回過神時，不少人發現自己早已淚流滿面。他們無法參透這讓他們落淚的具體緣由，但他們明白，從這一刻起，一切都回不來了，無論是那位迷人的花花公子，還是從前的雷普利。

    影評人看到這里，早就大氣不敢出一聲，他們的工作要求他們在觀看電影時保持自身的清醒和職業性，但從電影開始到現在，他們已經不止一次地被意大利慵懶迷人的風景，卑微卻耀眼的雷普利，以及那注定走向悲劇的愛情所吸引。

    尤其是雷普利和迪基兩人海上對峙這一段，西奧羅德的演技持續爆發幾乎不給人喘口氣眨個眼的時間，無論是他自欺欺人地說著傷人的話，還是他痛哭著揮下船槳的瞬間，讓他們恨不得馬上跑去放映室將那一段膠卷倒回來反反復復看上十幾遍！這一幕的西奧羅德，那才叫真正的“讓旁人無心關注他人表演”——老實說他們腦子里已經堆滿了西奧羅德的雷普利，而迪基……哦是的，他的回避和惱羞成怒確實不錯，也許有其他的貓膩，但很抱歉他們第一遍看的時候沒有時間注意，也許第二遍的時候會有新發現。

    只是當他們認為，這里就是西奧羅德演技巔峰時，三分鐘后的劇情立刻告訴他們，這還不夠！坐得離觀眾席較近的影評人不用刻意關注就能發現，銀幕上那個偽裝成迪基的雷普利驚得他們倒吸一口氣，甚至他們自己也是如此——在那一瞬間，雷普利幾乎變了一個人，他……變成了迪基！雷普利和迪基的差距如此之大，西奧羅德到底是如何做到的？他連聲音都和裘德有七八分相像，不仔細聽，根本聽不出來！

    更別提影片后半部分，謊言的雪球越滾越大，越變越圓滑的雷普利在迪基和自己之間隨意切換，每次化險為夷卻留下更大破綻，但他依然義無反顧絕不回頭。無論是雷普利和彼得的“地下室論”，還是他手掌受傷后向彼得講述的第三個版本的紋身故事，西奧羅德幾乎一直保持著那讓人驚嘆的高水準控制著整部電影！

    電影的后半段幾乎緊張得讓人喘不過氣，時迭時起的小高潮也讓觀眾們的心一直提到嗓子眼不曾放下。感性上他們已經被雷普利征服，他們本能地希望他能有一個逍遙法外和彼得在一起的結局，但理性又告訴他們這種想法是多么可怕和諷刺，雷普利只是一個罪犯，他們怎么能支持一個為了一己之私而步步錯下去的“壞蛋”呢？

    這種矛盾的想法讓很多人在為最后雷普利騙過迪基父親，逃過一劫而松口氣的同時，心中依然帶著不少郁卒。主角逍遙法外在一般電影里就是一個完美結局，沒錯，這樣就結束了，雷普利和彼得能去一個新地方重新開始……人們心中想著，卻多多少少有些遺憾，有意猶未盡，也有欲求不滿。

    不過這樣也挺好，雷普利確實有可恨之處，但可恨之人必有可憐之處，整部電影中這個角色太過壓抑，給他一個輕松一點的角色也不錯，一部電影也不可能沒有缺點，況且，這也掩蓋不了其閃光點。影評人這樣想著，放任自己的心思在回憶中徜徉，直到——

    梅爾蒂在船上叫出雷普利的名字。

    一種不祥的預感驀地籠罩所有人心頭。

    梅爾蒂認為雷普利就是迪基，而同在一條船上的彼得知道雷普利只是雷普利。

    梅爾蒂似乎也看到了彼得。

    之后的一切，在聰明人雷普利眼中，在不少影評人眼中，早已不言而喻。

    雷普利剛剛從絕望中萌生少許希望，現實的巨浪又將那唯一一絲火苗撲滅。彼得是他命中注定的那個可以讓他依靠，露出內心深處最柔軟脆弱部分的人，只是命運再次給他開了個玩笑。

    畫面定格在雷普利孤獨空洞的身影上，沒有任何臺詞，靜靜坐在原地的他，比起痛哭，他嘴角虛弱自嘲的笑容更加具有震撼力和感染力，無言的悲哀幾乎壓得剛剛松了口氣的人們喘不過氣，如同咽下一塊烙紅了的鐵，從咽喉一路燙到胸腹。

    再一次的，大廳里響起了微弱的抽泣聲。

    此時此刻，影評人總算明白，為何西奧羅德和安東尼堅持這不僅僅只是一部同性戀電影或者愛情電影，命運也好，人性也罷，最終的最終，這都是雷普利的選擇。

    人們一直等到字幕滾動結束才稍稍緩過心神，接著持續不斷的掌聲響徹整個大廳。坐在西奧羅德身邊的凱特眼眶微紅地站起來，向他鼓掌道賀：“你做到了，西奧，這是我第一次看到整部電影，看完我就知道這屆頒獎季你會很忙。但我想這也是我唯一一次，因為這個故事太過悲傷壓抑?！?/br>
    “這難道不也說明了我們的成功嗎？”西奧羅德輕描淡寫地笑道，隨著大家一起鼓掌。

    據說，首映上的掌聲持續了足足五分鐘才漸漸淡下來，提到《天才雷普利》的人雖然多有遲疑批判它令人痛苦絕望，但幾乎所有如此批判的人都一致肯定，這絕對是他們今年看過的最佳影片。

    第二天，各大報紙媒體上關于《天才雷普利》的評價爭相出爐，電影上映前有關同性戀情節的負面報道竟然在一夜之間煙消云散，取而代之的是同一個主題——

    “西奧羅德萊希特，影帝級表演！”

    第173章 最佳男主角提名

    多年以后, 當人們提到足以創造歷史，開創新的好萊塢電影潮流, 具有劃時代意義的電影時, 不少人都會想起在二十世紀末二十一世紀初千禧年的黎明中誕生的《天才雷普利》，在眾多電影研究者心中，這不僅僅是一部連連出現在各種各樣電影排行榜上的優秀作品, 還是一部將“酷兒電影（queer movie）”提升到一個足以讓任何好萊塢人士重視高度的奠基品。

    酷兒電影就是同性戀電影，實際上早在1895年電影現世之初，同性戀影片便孕育而生，然而在此后的近一百年中，同性戀電影一直無法成為一個舉足輕重的類型板塊, 當好萊塢還在仇視和貶低這類電影時，歐洲卻漸漸出現一股異樣的清風。若不是同性戀影片在歐洲電影里還能找到一席之地, 它們恐怕早早便退出電影舞臺。

    所以, 這也不奇怪一個可以籠統代表“那種電影”的專有名詞“酷兒電影”在1992年才被正式提出，盡管同性戀影片已經有了一百年的歷史，甚至比某些其他類型的電影的壽命要長得多。

    雖然好萊塢無法否認酷兒電影的存在，但是這并不妨礙他們將無視和偏見發揮到極致。這類電影在各大獎項中遭受到的阻礙比一般電影大得多, 界內人士不承認也不否認的態度將它們一直放在一個上不去下不來的尷尬位置?！段缫古＠伞窇{借同性戀第一次游行抗議的“石墻暴動”而獲得奧斯卡的青睞也只是曇花一現，如果要做到真正改變好萊塢電影的現狀, 這還遠遠不夠。

    直到《天才雷普利》的出現, 不少經歷過那場“革命”的人永遠也忘不了那時候的爭吵到底有多么激烈。

    之前所有的小抱怨和小爭論在電影上映后的第二天全部爆發，固執己見的學院守舊派和標新立異的新生藝術派之間的明爭暗斗在這一刻達到頂峰，所有碰撞的火山在這一刻爆發的爭論巖漿幾乎席卷了周圍的所有人, 毫不夸張地說，整個電影界都為之動蕩。

    如果拋開它的同性戀元素，《天才雷普利》確實是一部無可爭議的好電影，就像它的主演們，特別是男主角西奧羅德的演技發揮一樣毋庸置疑。

    但是也正因為它的同性戀元素，讓眾多學院派如同受到了挑釁——他們無法承認這部電影的地位，如果他們承認了，甚至讓奧斯卡也接納了它，那么之后便會有一個又一個《天才雷普利》出現，挑戰正統電影的權威和地位！

    堅守著電影藝術至上的人們可不管你學院派電影的正統地位是否會受到沖擊，如果說學院派對規矩的嚴守將所謂的藝術變成一種程式，那么這些新生的藝術派就是一群“離經叛道”、“背離傳統”的“褻瀆者”。他們并不在乎一部電影是否規規矩矩地按照學院派的規范拍攝，他們在乎的是電影本身的質量和內含，他們認為這才是電影存在的意義，而《天才雷普利》，無論是從立意上，光影配合拍攝上，演員演技上還是導演功底上，都配得上“藝術”二字。

    如果將電影藝術套上各種各樣的限制和枷鎖，那還叫藝術嗎？

    這兩大對立流派的隔空對戰幾乎遍布各大報紙，一時間看得不知情的民眾頭暈眼花摸不著頭腦——這《天才雷普利》到底是“嘩眾取寵，情節拖沓，內涵膚淺，鼠目寸光”呢，還是“光影如畫，高潮迭起，深剖人性，壓抑深刻”呢？雖然說千人眼里有千個哈姆雷特，但是這幾乎天壤之別的對立評價到底是怎么一回事？這部電影到底是好還是不好？不是說它在上映之前就被看做奧斯卡候選人之一了嗎？

    實在看不懂這些影評人到底是唱衰還是追捧的圍觀群眾只好一眼掃過這些罵戰，轉而看向他們對其演員或者導演的評價，結果上一秒還撕得勢不兩立恨不得殺死對方的兩個流派，下一秒又不可思議地變了張嘴臉，異口同聲和顏悅色地夸贊起主演們的發揮幾乎都處在水平線以上，在表演上大放異彩。

    特別是他們對男主角西奧羅德萊希特的評價，連“影帝級表演”這種極其容易得罪其他奧斯卡候選人的評價都毫不猶豫地用上了，甚至還不嫌rou麻，又正襯反襯用上各種對比描寫手法舉例說明西奧羅德的演技到底好在哪。

    而這些評價里，吹得最rou麻的，當屬西奧羅德第一腦殘粉羅杰伊伯特——

    “如果在一天以前，有人告訴我，我會因西奧羅德的表演而震驚得徹夜難眠，哪怕他是我最好的朋友，我也絕對會笑話他的夸張——這些年來，我早已習慣并且享受他帶給我的視覺盛宴。我原本以為，我已經了解到他演技的全部，我以為我再也不會被這位天才的表演驚嚇到不能自已，但是現在，我知道我錯得離譜，西奧羅德萊希特是一位永遠沒有演技極限，永遠能給人帶來驚喜，前途不可限量的演員，他的存在就代表著無限可能性?！?/br>
    “如果你沒有看過《天才雷普利》，那么你絕對無法體會到我的心情，你也絕對無法想象，那位天之驕子般的演員會從形象到氣質每一方面變成那位如同街邊爛泥的可悲小人物。你無法想象，那位你看都不會看一眼的小人物會奪走你的每一分注意，他的笑容讓你會心一笑，他的痛苦讓你心臟絞痛。你無法想象毫不起眼的他內心的痛苦和扭曲，無法想象影片后半部分表面上大放異彩的翩翩君子和影片開頭丑陋懦弱的小人物是同一人，更無法想象，于他表面上的光彩相對應的，是越來越孤獨陰暗的內心……”

    羅杰伊伯特大段大段的“你無法想象”恰恰證明了一開始他自己也無法想象西奧羅德的演技可以做到這樣一步，他甚至自顧自地將他的表演分成三個階段：

    第一個階段，成為角色。沒錯，他認為在他人身上的第二甚至第三階段，在西奧羅德面前只是第一步，因為他的天賦可以讓他輕而易舉地做到這一點。

    第二個階段，控制劇本。一般情況下控制劇本這種事情應該是導演或者編劇的工作，但是在羅杰伊伯特眼中，據他所知，有西奧羅德參與的劇組，控制劇情的起伏、角色情感的推進、劇本立意的揭露、其他演員的發揮甚至引導其他演員的工作，都是由西奧羅德進行，a之后，他便是風暴中心，無可爭議的“表演暴君”。

    最后一個階段，征服觀眾。注意，這里是“征服”而不是“影響”，影響觀眾的情緒對于一位優秀的演員來說是很容易，這是每一位演員的必修課。出色的演員可以憑借演技讓觀眾在影院里放聲大笑或者放聲痛哭，然而電影結束，當觀眾走出影廳，沒過多久他們就會忘卻當時的感觸。能讓他們幾天之后都無法忘記當時的震撼，才是讓一位演員真正脫離優秀范疇，進入頂尖行列的資本，一個經久不衰的資本。

    “在我心目中，能擁有那個能力，做到以上三點的演員，是當之無愧的影帝或者影后。毫無疑問，西奧羅德已經擁有了這三點，甚至，他的雷普利已經達到了一個我無法定義和觸碰的‘第四階段’。恕我愚笨，我不知道如何從這種演技中挑刺，也不知道如果他的表演無法被稱作‘影帝級’，那么誰的可以？”

    當然，羅杰伊伯特的影評特點是他從來不會僅僅局限于一部電影的某一個方面，他無法從西奧羅德演技中挑出刺，但是他可以從電影本身中挑出刺，比如電影前半部分太過拖沓，“意大利慵懶的小鎮風光讓明格拉也‘慵懶’起來”。

    饒是如此，那大段大段的吹捧也足以讓很多人瞪大了眼。而讓他們眼睛脫框的，是越來越多影評人對西奧羅德演技的追捧，對男配角裘德洛的追捧，甚至有人說，他們可以拿下這屆奧斯卡的最佳男主角和男配角！

    這讓見到過這些影評人唾沫直飛毫無形象撩起袖子隔空對罵的圍觀群眾不得不懷疑，這些人是不是人格分裂了。

    就連西奧羅德的粉絲都有些不太適應——

    “……我有點不太習慣，以前西奧的電影一出，總有那么些人跳起腳拿起放大鏡雞蛋里面挑骨頭，怎么現在……我不是說我不喜歡，我可是西奧的鐵粉！只是，真的，那些人哪去了？”

    “對呀，那個肖恩索普呢？索普先生你又鉆到哪去了？是不是之前《搏擊俱樂部》被打臉打得太狠，不敢出門了？”

    “哈哈哈哈……對呀，索普先生呢？按理說這時候他早就應該跳出來吧，就算他挑不出骨頭，他也會挑電影的刺呀，難道真的是《搏擊俱樂部》的教訓太大所以害怕而裝傻充愣裝作沒看過《天才雷普利》嗎？”

    “你別說，我找了找首映禮的照片，似乎他真的沒去？”

    是的，我們可憐的索普先生這一次確實連首映禮都沒去參加，當然，倒不是說《搏擊俱樂部》的教訓讓他有些害怕——那個教訓只會讓他越挫越勇——而是，片方的人，這一次，壓根就沒有邀請他，沒有！

    雖說一部電影的首映禮不可能邀請到所有影評人，但肖恩索普依然覺得自己被針對和特殊對待，他氣得差點得了高血壓，當下便決定，他之后也不會花錢去電影院自己看。

    好，你們不讓他去是吧？老子還不稀罕呢！

    只是……看著現在報紙上炒的沸沸揚揚的《天才雷普利》，無論哪家報紙都能看到這部電影的影子，不用說民眾也挺喜歡看兩個流派撕逼，據他所知，近期報紙的銷量上升了不止幾個百分點，他的幾個朋友也憑借這罵戰賺了一大筆稿費，這個結果就讓他有些郁卒。

    不，他才沒有后悔，絕不會后悔！

    肖恩索普看著金球獎提名的名單，看著名單上那些讓他恨不得咬碎牙的名字，他差點被自己的一口老血噎死——

    最佳影片提名：《天才雷普利》。

    最佳導演提名：安東尼明格拉。

    最佳男配角提名：裘德洛。

    最佳男主角提名……

    西奧羅德萊希特。

    第174章 “你要幾個奧斯卡？”

    當這份名單公布之后, 媒體們似乎比《天才雷普利》剛剛上映那陣子還要激動，他們不安的躁動如同一個不大不小的縮影, 在不少關注好萊塢的影迷心中埋下一顆隱約的種子, 慢慢滋生出一種模糊不清的感覺，讓他們仿佛置身于一個莫名的轉折點——似乎……他們對頒獎季中這樣一匹黑馬的存在，樂見其成。

    無論他們是因為這匹黑馬自身所附帶的話題度, 還是他們真心愿意見到有人愿意打破好萊塢腐朽的枷鎖，才展現出這種熱枕，對于西奧羅德來說，并沒有任何區別。他經歷過比這個世界更加可怕的同性戀的嚴冬，也見證過比《天才雷普利》更富爭議性的傳世佳作的誕生——沒錯那個時候的他也只敢“見證”, 一邊在心底暗自唏噓欽佩，一邊在口頭上隨大流般冷眼旁觀。

    那部電影雖然得到很大一部分人的好評, 并且從任何角度——除了性向角度——都配得上一尊小金人, 但最終它甚至都無法拿到安慰性的提名，在之后的很長一段時間里，西奧羅德都沒能聽到一星半點關于那部電影主創的風聲，其原因, 早在他看到那部電影時他便了然于胸，否則他也不會如此唏噓和惋惜。

    所以, 《天才雷普利》和那部電影比起來, 已經幸運太多。