鄭曉絮極有韻律的揮動著手中的兩根琴竹，輕輕擊打在揚琴中音區的幾十根琴弦上。

    低音、中音、高音，按照早就編排好的順序錯落有致的依次出現，豐?滿的和弦也在琴竹的不斷擊打當中巧妙的融合在了旋律里，鄭曉絮手下的揚琴在這樣的編曲下，聽上去宛如一架鋼琴正在舞臺上進行演奏。

    現場的掌聲迅速消失，所有觀眾立刻安靜了下來。

    摩根?菲什曼和比利?懷斯幾乎同時吃驚地張開了嘴巴。

    他們聽到了什么？

    鋼琴？

    這場演出當中怎么可能會出現鋼琴？

    他們的眼睛不會騙人，他們清清楚楚的看見就在兩束追光的照耀下，一架來自華夏的民族樂器揚琴正在一個身穿黑色旗袍的女孩兒手下歌唱，然而他們的耳朵卻告訴他們現在聽到的是一架鋼琴的演奏。

    他們閉上了眼睛，耳朵里聽見的就是“鋼琴”的聲音，琴聲的質感、特征幾乎完全相同，比起正常的鋼琴也許琴聲稍微清脆了一點，不過這是鋼琴調音可以做到的事情。

    但是等到他們睜開眼睛，眼前出現的依然還是來自華夏的民族樂器——揚琴。

    摩根?菲什曼和比利?懷斯幾乎同時搖了搖頭。

    第一次，他們對自己的耳朵和眼睛產生了些許懷疑。

    ……

    鄭曉絮完全不知道臺下有兩位觀眾幾乎開始懷疑人生，她繼續極其松弛極其穩定的演奏著，揚琴在她的敲擊下，依然繼續發出類似鋼琴的聲音。

    這首樂曲一開始的十六個小節，幾乎完全就是這架“鋼琴”的獨奏。

    旋律一點也不復雜，簡單得如同鄉間老農隨口哼唱的歌謠。

    這段旋律既沒有如同暴風驟雨一般的強勁節奏，也沒有上天入地來回不斷的盤旋起伏。

    這只是一段極其質樸的簡單旋律。

    對于鄭曉絮來說，這樣的旋律她就是閉著眼睛都不會彈錯。

    然而，就是這段大多數小節僅僅只有三個音符的簡單旋律，鄭曉絮的演奏不知被藍天罵了多少次。當時藍天給她的要求只有一句話：演奏出大戰來臨之前古老山村的安寧祥和。

    就是這一句話的要求，讓鄭曉絮苦練了足足兩個多月，藍天那里才算勉強點頭通過。

    說實話，即使藍天最終讓她的演奏通過了，鄭曉絮依然還是沒有完全抓?住這段旋律的精髓。藍天給她找來的那些戰爭片dvd她都認真的看過了，不過對于一個女孩子而言，戰爭跟她們的生活的確有些遙遠的距離，鄭曉絮難以完全理解透徹也是正常的事情。

    但是今天，旋律剛一奏響，鄭曉絮就從心里感受到了旋律當中隱藏著的那種安寧祥和的味道。

    剛剛經歷過一次斷電事故，現在臺上臺下所有人的心里都希望接下去的演出能夠平安順遂。這，豈不是正符合樂曲要求的那種安寧祥和？

    這跟鄭曉絮內心的想法也是完全吻合的。

    也許這兩種感覺還是有那么一點細微的不同，但是現在是和平年代，用這種類似的接近的感覺來替代已經足夠，尤其對于一個女孩子來說。

    鄭曉絮抓?住了這種感覺，就跟著自己的感覺去走，她不緊不慢的演奏著，自如的吟唱著這段簡單而又質樸的旋律。

    觀眾席里變得靜悄悄的，幾乎每一位觀眾都閉上了眼睛，仔細品味著這份混亂之后難得的安詳和寧靜。

    ……

    旋律如同靜靜的河水一般，緩緩的向前流淌。

    “鋼琴”獨自演奏到第十小節，第三束追光從燈控室里射了出來，筆直的打到舞臺右側吹奏洞簫的女孩身上。

    洞簫低低的吟唱了一句，和著“鋼琴”奏出的旋律，猶如古老村莊上空飄蕩著的那縷炊煙。

    音控室里，藍天悄悄的提升了一點整體音量，同時又把架子鼓、鼓機以及合成器的音量全都推了上去。

    這首作品，他需要像美國式調音那樣，用龐大的音量來震撼現場的所有觀眾。不如此，絕對達不到這首作品最好的那種演出效果。

    當然，這種音量上的提升仍然處于藍天的控制之下。

    “鋼琴”演奏到第十四小節，洞簫再次吹奏了一句低徊的旋律跟“鋼琴”應和。緊接著，“鋼琴”演奏的旋律稍稍發生了一點變化，變得稍微復雜了一點，而旋律當中隱藏著的和聲，則迅速向著不安的情緒發展過去。

    即使是沒有學過樂理知識的觀眾，都能從演奏上的細微不同以及和聲的發展，感受到樂曲即將來臨的重大變化，這是樂曲帶給觀眾的心理暗示。

    所有觀眾的心，全都悄悄吊了起來。

    樂曲當中隱約透露出來的那種不安，讓他們完全沒有辦法逃脫，只能靜靜的等待。

    ……

    樂曲的變化來得迅猛而又突然，就像剛才的斷電事故一樣。

    第十七小節剛一開始，舞臺上的燈光突然全部亮起，鼓手大張腳下和手上同時用力，大嗵和底鼓同時發出最強勁的嘶吼。在他身邊，鼓機里早已設定好的程序開始自動運行，戰鼓在音響系統的擴聲之下，也開始發出自己威嚴而又雄壯的聲音。

    與此同時，丹尼的雙手按在了合成器的琴鍵上，女孩們手里的樂器也全都同步奏響。

    咚、嗒。

    咚咚、嗒。

    音響系統發出整場演出開始以來最宏大的音量，這仿佛巨人腳步一般的聲響，帶著排山倒海一般的龐大氣勢，一步緊接著一步，步步踏入現場上千位觀眾的胸膛，再繼續踏入他們的內心，直至最后踏入他們的腦海。

    不止一聲控制不住的驚叫從觀眾席里傳來，幾乎所有觀眾都被樂曲這突如其來的變化震撼到了。

    如果說現場觀眾只是被樂曲龐大的氣勢震撼到了，那么摩根?菲什曼和比利?懷斯兩人，就是被樂曲呈現出來的精巧而又宏大的構思給震撼住了。

    對于他們來說，這種震撼的現場音響效果雖然難得，但是只要慢慢揣摩細心調試，總還是能復原出來的。

    但是這種化繁為簡的樂曲構思，以及精巧復雜的配器編曲手法，那就絕對不是隨便想想就能輕易做到的。

    比如只有前16小節“鋼琴”的鋪墊完美無缺，才能讓第17小節開始的變化顯得真實可信，而樂曲在前后音量、氣勢上的強烈對比，更加深了這種變化的震撼程度。這種手法完全就是真正大師級的手法，無論作曲還是編曲。

    不過摩根?菲什曼和比利?懷斯的研究剛開了個頭，他們就后悔得直敲自己的腦袋。

    節目單上寫的明明白白，這是藍天的作品，演出結束之后跟他一起探討研究豈不是更好，何必在演出的時候想東想西白費那個功夫？就剛才稍微研究的這一下，樂曲已經繼續向前推進了不少，他們已經錯過了很多精彩的細節。

    摩根?菲什曼和比利?懷斯趕緊集中精神，再次投入這首已經震撼了所有觀眾的樂曲當中。而到了這時，樂曲編織而成的恢宏場面已經完全鋪開。

    所有觀眾都能從樂曲當中清楚的得出結論，即將到來即將展開的，將是一場殘酷的戰爭。

    隆隆的戰鼓聲中，四把二胡與合成器模擬的弦樂群一起，奏響了戰斗展開的序曲。

    廝殺，一觸即發。

    隨著一聲嘹亮的號角，戰鼓隆隆的巨響忽然之間變得急促了起來，就像戰場上已經嘀嘀吹響的沖鋒號角。應和著戰鼓的轟鳴，弦樂群的旋律也向著更急更高的方向伸展出去。

    戰斗，終于打響。

    一瞬間，短兵相接，血rou橫飛！

    驀地，在越來越急的鼓聲當中，竹笛突然吹響了一段悠揚而又凄婉的旋律，聽上去似乎是傷感的哀嘆，又似乎是圣潔的吟誦，仿佛竹笛正在為這場慘烈的大戰默默地祈禱。

    但是，絲毫也沒有停歇的急促鼓聲和快速行進的弦樂群，預示著這場戰斗仍然還在如火如荼的進行當中。

    誰也不能后退，寧死也不能放棄戰斗！

    竹笛只能輕輕的吹奏著，反復吟唱著悠揚而又凄婉的旋律。

    然而，合成器模擬的管樂群與合唱同時奏響，它們似乎是在回答竹笛，那么的堅定，那么的義無反顧。

    它們高聲唱道：

    千里之外的群山深處

    夜空染上了壯美的血色

    從睡夢中醒來

    我們揮劍投入戰斗

    為了吾王和王后

    我們沒有退路

    死亡就是我們最后的歸宿

    刀光劍影之間

    我們充滿了力量

    我們是無怨無悔的勇士……

    勇士！

    的確是勇士??！

    勇士們的腳步絕不后退，在戰鼓與合唱的鞭策鼓勵下，他們高舉手中的利劍，吶喊著沖進了敵人的陣營?？匆娺@一幕，竹笛似乎也受到了感染，它吹奏的旋律變得高亢而又凄厲，似乎想要沖破這場戰爭濃密的烏云，讓陽光透射?進來。

    有人倒下了！

    很多人都倒在了戰場上！

    勇士們的鮮血灑遍了戰場的每一寸土地！

    竹笛的旋律也隨之變得更加凄厲，宛如泣血的子規！

    但是更多的勇士踩著敵人的尸體，頂著刀山劍海，繼續浴血向前！

    終于，戰旗高高的飄揚起來，插上了敵營的陣地！

    戰場依然彌漫的硝煙當中，鼓聲驀地一停，舞臺上的燈光隨之熄滅，兩束追光再次照在了那個一身黑色的女孩身上。

    女孩一臉嚴肅，雙手輕揮，認真的再次奏響了開始那一段寧靜而又祥和的旋律。

    還是那樣的簡單。

    還是那樣的質樸。