“另外，首映禮的準備工作也進行的差不多了，地點就放在京城體育場。除了明星、導演、各大公司和影評人，我們還邀請了包括京大在內的各大高校留校學生2000人，力求在網絡和大學生群體當中先把口碑聲勢造起來……”宮石磊繼續說道。

    “為什么要請那么多在校大學生？快過年了，大部分學生應該都放假回家了才對？”有人提出疑問。

    “春節期間，雖然多數人回家鄉過年，但京城留校的大學生仍然有幾萬人。在網絡時代，地域早就不是口碑傳播的阻礙了。微信、微博、千度社區等社交媒體，可以讓他們以最快的速度，把觀影感受傳遞出去?！蓖跄谓芙忉尩??！熬唧w的數據，請宮總監給大家講講?！?/br>
    用好大學生這張牌，是王奈杰提出的建議，保利影業方面也相當贊同，雙方不謀而合。

    作為資深星迷，對于《大話西游》這部電影，王奈杰還算了解。

    前世很多媒體為了凸顯和反襯《大話西游》的經典，拼命渲染1995年電影上映時票房、口碑如何如何撲街，后來卻咸魚翻身，被炒成神作。

    然而事實真是這樣嗎？

    也許《大話西游》未必算神作，也有很多人不喜歡，但在當年絕對不算撲街。

    不相信？

    數據說話。

    原版《大話西游》成本6000萬港幣，明明是一部電影，卻剪成了《月光寶盒》、《仙履奇緣（大圣娶親）》上下兩部分開上映。

    上部《月光寶盒》252萬港幣票房排名年度總榜第6，下部《仙履奇緣（大圣娶親）》票房2171萬港幣排名年度第8。

    也就是說這部電影總票房4700萬港幣左右，當然不夠收回6000萬成本。

    但是這個票房真的算撲街嗎？

    橫向對比一下，1995年香港電影票房最高的是龍哥的《紅番區》，這部電影總投資超過1億港幣，香港票房也才5700萬，而且還打破了香港影史紀錄。

    也就是說，那個年代香港的市場容量就只有這么大，本來就不夠電影回本。

    《紅番區》從拍攝取景開始就是在北美，最終也是靠北美市場賺到錢，而不是香港本埠。

    所以最準確的說法，應該是《大話西游》這部電影在當年沒有達到制作方的預期。彼時恰巧星爺的電影1991、1992、199連續三年都是年度冠軍，起點如此之高，制作方的預期當然就是破紀錄，或者至少也是年度冠軍。

    一部電影拆成上下兩部，也許是素材太多、時間太長的無奈之舉，也許是寄希望于兩部分開上映能賺更多票房，甚至兼而有之。

    真相究竟怎么樣，只有原版導演本人清楚。

    但事實證明，這個決定錯了。本身穿越加顛覆名著的劇情，已經夠另類了，還要分開上映。這直接導致只看了上部《月光寶盒》的很多香港觀眾壓根沒看懂，穿越來穿越去劇情混亂不知所云，自然大罵制作方，又進一步影響到下部《仙履奇緣》的口碑，最終導致票房下滑。

    再說回內地。

    1995年左右的內地，本身還處于發展期。在那個年頭，依舊肯掏錢去看電影的至少也是60、70年代的人，普遍經歷過某個動蕩年代，對87版央視西游記中孫悟空偉光正的形象根深蒂固，自然無法接受《大話西游》里面的孫悟空形象和穿越這種極度超前的元素。

    什么？

    孫悟空居然還能談戀愛？居然還有自己的？居然還亂搞笑？

    文化垃圾！

    說到底，還是缺乏理解電影中種種元素的土壤。

    反而后來放在央視一套、電影頻道反復播放，拿下當時段收視率第一！

    這才是電影的受眾群體。

    很多人都愛拿《大話西游》bj只有20萬票房就下映說事，卻很少有人知道這部電影最早是在sh上映，拿下了500萬的票房。

    同樣的時代背景下，為什么兩地會有截然不同的情況，很有意思。

    還有的媒體說是從清華等bj幾所高校在校生開始吹捧、后來經過網絡進一步放大的，未免太過于夸大清華的影響力。照這種邏輯，《無極》、《小時代》等片子都應該去公關京城名校才對。

    這部電影在前世幾大視頻網站評論數以百萬計，平均綜合評分高達9分，不是少數群體炒作能夠達到的效果。

    以王奈杰自己為例，前世1999年出生，直到十幾歲的時候才無意中和一群同齡人看到了這部電影，身邊的群體普遍覺得好看。這幫人連大學都沒上過，哪里知道什么水木清華bbs、電影學院經典解構？

    所以真正的原因，是電影表達的內容過于超前，與當時影院觀眾群體的觀念沖突，導致很多人無法理解和欣賞。能夠接受《大話西游》的顛覆和穿越等元素的，其實是80、90甚至00后這一代人。

    后來一母同源的《西游降魔篇》上映，已經是201年，80、90后都長大了，于是這部有點炒冷飯嫌疑的電影，連破20項記錄，而這部戲星爺連主演都不是，只是導演。

    這也是經過反復思考、分析和權衡，王奈杰最終選擇把大學生群體作為口碑傳播突破口的關鍵原因。他拍攝的這一版，去掉了部分略顯陳舊的笑料，特效和畫面水平重新改進，也是為了適應當前觀眾的口味。

    與此同時，比起《大鬧金字塔》等競爭對手靠網絡大v、影評人、文化人做口碑宣傳，王奈杰和保利影業商定的營銷策略和宣傳對象更有針對性。

    在前期的路演宣傳活動里，他們就把各大城市的高校作為主要目標，首映禮更是邀請了大批在校生。

    時代已經不同了，普通觀眾對于所謂的權威并沒有那么迷信，也許他們不像網絡大v那樣善于侃侃而談、營銷概念，但他們有自己獨立的想法和喜好。

    他們選擇自己用腳投票。

    這也是很多電影會在上映前就雇傭大量水軍刷高影評網站、購票app評分的緣故，主力觀眾更愿意相信和自己類似的其他觀眾。

    “根據我們所作的最新調研和觀眾觀影行為報告，國內電影觀眾平均年齡為215歲。觀影主力年齡分布在18歲至0歲，占總人數689！其次就是1歲到5歲的觀眾，占比181。學歷方面，大專、本科以上的比例為89。所以結論是，在校大學生和往屆大學畢業生，才是現在電影市場的主力消費者！”宮石磊把手中的報告摘要一部分，讀給眾人聽。

    在校大學生和大學畢業生，與互聯網契合度最高，具備較強的消費能力和較高的消費。也正是這部分群體，與1985年至1997年出生的年齡段觀眾存在高度匹配重合。

    可以說，過去十年是華國電影市場的黃金十年，銀幕從2000多塊增加到40000多塊，票房增長十幾倍，世界絕無僅有。最根本的原因，是觀影人次增加了。

    那么，增加的這部分觀眾主要來自于哪里？

    85后到97后出生的在校大學生和已畢業大學生！

    十余年間，擁有大學教育背景和正在高校學習的人數累計接近1億！按照保利影業下屬數據公司保利思創的大數據統計，這些人都有固定去影院看電影的習慣，是目前華國電影票房的中流砥柱。

    “為什么近幾年青春類型電影屢屢創造佳績，就是因為符合主力電影觀眾的觀影需求?？梢院敛豢鋸埖卣f，現在的國內影市，就是得大學生者得天下！”宮石磊用力揮了揮手臂，加重語氣。